演奏的“谈吐”有格调，是非常重要的：略记匡俊宏&毛俊澔演绎巴赫与皮亚佐拉

文：张可驹

上海大剧院的招牌系列，“一个人的古典”终于回归了。先前，本号陆续写过这个系列的多场演出。在中剧场，聆听一些当代真正一流水平的演奏家，或室内乐组合演出，实为快事。

经历先前上海演出市场的震荡，这个系列的恢复颇为艰难，因为少而精的东西，永远是冲散易，聚集难。2022年8月26日，两位青年演奏家，吉他演奏家匡俊宏与手风琴演奏家毛俊澔，带来巴赫与皮亚佐拉之夜。

很难说这场演出是否标志着这个系列“满血复活”，但演出的魅力，确实显而易见。先说另一个重点，今晚还有一场，有兴趣不妨考虑。选曲如同一个人品味的前提，而演奏时的分句，自由速度所表现的呼吸，就好像一个人的“谈吐”。

如果某人说的内容没啥问题，谈吐却贫乏无趣，你也未必会被他的言谈吸引。而如果某人在言谈之间很有魅力，你是否就该被他吸引住？显然不是，还要看他说什么？8月26日这场演出的魅力就在于此。

吉他与手风琴的组合，在古典音乐舞台上，原创作品的空间并非很大，有不少要依靠改编。而巴赫，正是改编曲目的不朽泉源，因为他的很多创作，其实并不那么局限于乐器本身的性能，而是将“作品”置于乐器，置于不同编制的表现形式中。巴赫自己就是改编大师。

这方面，皮亚佐拉是有趣的另一极，他的作品也适合多种形态的演出。

倘若巴赫通过那样的开放所传递的，是作品的伟大性，皮亚佐拉就是在传递探戈音乐的灵魂，那种风格和韵味。而手风琴，可是他的灵魂乐器。采用手风琴与吉他的配置演出《探戈的历史》，比小提琴或长笛搭配吉他，好似还更显“本真”一些。

毛俊澔用手风琴演奏的巴赫《意大利协奏曲》，一上来就紧紧抓住我。手风琴这件乐器，看似比很多键盘乐器都小巧，其实表现力非常强，效果丰富，音量也充实。毛俊澔演绎巴赫的成功之处，却在于充分从原作出发，来构思种种效果的组合。

他在该作第一乐章中流露的句法呼吸，让人着迷。这位演奏家首先塑造出轮廓饱满的乐句，而后将分句和微小的Rubato构成的、乐句中的“语调”，不仅表现得生动，更有一种高雅的趣味。如今，人们面对细致的自由速度，往往不易察觉，对于夸张造作的大尺度“弹张”，却不时甘之如饴。恐怕，这同某些品味坠落的演绎者成为流量明星有关。

然而，真正经典性的演奏历史，还是不断告诉我们，在结构稳固的基础上，展现呼吸和分句的妙趣，是句子折来扭去的卖弄永远无法相比的。

摄影：江一宁

毛俊澔恰恰是对于音乐横向的流动，把握住结构的力量与品味。声部表现亦然，尽管可能由于手风琴本身的构造，低声部偶尔稍弱一些，但毛俊澔对于声部的立体性构思，是非常用心的。

将巴赫纵横一体的结构建立好了，手风琴独特的音质，就越发有的放矢。有时，它如同一架小型管风琴，巴赫最为亲切的乐器，呈现充实而立体的音响；有时，它又带来木管乐器般，更为温暖和亲密的声音。尤其是那种音符高度独立的同时，音响在气息流动中延续的独特美感，由此表现巴赫的歌唱句，一时感到作品仿佛就是为这件乐器写的。

这样更为长线条的歌唱魅力，在《意大利协奏曲》的慢乐章中表现得充分，听得我很感动。最关键之处，就是哪怕歌唱性的表现如此适宜，演奏家也从未试图夸张线条与节奏，强化“浪漫”的程度。所以说，演奏有品格是最重要的。我宁愿听几次这样有品格的新锐演绎，也不想再听某些品味垮掉之后的大师。

摄影：江一宁

匡俊宏演奏巴赫《第一号无伴奏大提琴组曲》的吉他改编曲，也充分展现了他的特点。吉他这件乐器，在现场环境中，尤其是比较大的音乐厅里，往往是需要用到扩音设备的。匡俊宏的音量却能应对中型音乐厅的环境，不过这样听来，就显得比较纤细。而他对于巴赫的表现本身，也带着婉约的特点，属于气质安静，偏内向的演绎。

乐句的流动显得轻盈，整体倾向于顺滑的线条，而较少明显的气口，或Rubato塑造的棱角。基本上，他刻画性格截然不同的舞曲乐章时，都会流露这样的特点。

相对来说，我更喜欢表达性强一些的巴赫演绎，当然这种强烈，同结构、品味之间的均衡尺度，就是直接的考验了。但匡俊宏在那种平滑的乐句流动中，也并非没有个人气质的体现。演奏自然流出的呼吸，不时让你体会到一种敏感的气质，但演奏家并未刻意设计某个套路，来强化自己的内秀。

有些小浪漫、小清新，但绝不卖弄这些，正相反，这应该是匡俊宏演绎巴赫时特别的本色气质，在萨拉班德与小步舞曲不同段落的对比效果的塑造中，我们会发现演奏者有意无意，都是依照这个方向在设计。

另外，匡俊宏在访谈中提到，吉他的局限性之一，就在于不容易塑造平滑的旋律线。不知他演奏中对于这方面的突出，是否也有（长期）特意克服困难，因此反而形成一个表现方向的因素？

摄影：江一宁

如果说，上半场的巴洛克杰作，体现出这两位演奏家，及他们各自把握改编效果的吸引力，那么下半场的皮亚佐拉，就是一种单纯的魅力。二人完整演出了皮亚佐拉的两套大作，《探戈的历史》和《布宜诺斯艾利斯的四季》。

这些作品最大的困难，在于它们全然考验演奏者的“谈吐”——Rubato和分句的灵活与品味，在此成为完全基础性的东西。就像某些顶级名团，不一定能演好施特劳斯家族的圆舞曲那样，风格的把握，不拘泥“古典”思维的自由度，以及如何将它融入另一种结构的尺度？都是很困难的。

更不用说，皮亚佐拉还将如同带有高度即兴的乐器对话，写成了多乐章的大作。恐怕，这也是他的魅力长盛不衰的原因之一。匡俊宏与毛俊澔的演奏，能让听者全然投入地感受原作之妙。吉他比上半场奔放太多，音量也进一步提升。手风琴无论表现乐句的自在蜿蜒，还是某些高难度的快速音群时，都有一种真正“玩音乐”般的快意。

而当某些作曲家特别用心的，极美妙的旋律出现时，两位演奏者都能将它们表现得自然朴素。所以回想整场演出之后，以《演奏的“谈吐”有格调，是非常重要的》作为本篇的标题。

这个组合，该进一步磨合一下，然后把这套曲目录音，只是希望他们不要磨掉昨晚的即兴感。因此，读者也可以考虑听听今晚这场。