30岁大龄剩女回炉重造-5

好奢侈啊，周五上午11点，坐在这儿随着我的思绪，想写什么写什么。感恩生命。

这两天又开始看《刀锋》。我第一次看的时候，挺讨厌伊莎贝尔的，我觉得她又物质又自私，尤其是她使计毁了苏菲的时候，讨厌到了极点。但这一次，我看她20岁和拉里的对话，突然品出她的好来。她竟然能在那么爱拉里的时候，主动提出分开一段时间，主动提出让拉里出去游荡，而他可以等他，并且可以等上两年的时间。

张爱玲说：“对于年青人，三年五载就可以是一生一世。”两年的时间不短了，更何况这两年间他们隔着一整个大西洋。那可是一百年前的大西洋，没有飞机可以航渡的大西洋，她这一放手，给了拉里梦寐以求的自由（毕竟拉里也说是因为伊莎贝尔才留在芝加哥的），这不是随随便便一个20岁的女孩子可以做到的。

当毛姆问她为何不即刻嫁给拉里，和他一起去巴黎。伊莎贝尔说：“我巴不得这么做，但我的确认为他自己丢下我走会更好。新的环境和新的兴趣将会治愈他，等他内心平静了，他会回到芝加哥来。”我想她不愿去巴黎，也有不想离开自己熟悉的游刃有余的环境的因素，但她的这句话还是打动了我，论行不论心，她确实是在设身处地地替爱人着想，“用他的方式爱他”，在那一刻，伊莎贝尔做的比大多数的人都好。

周三的时候，老师给我们提了一个问题：观影关系。我们一开始都在剧场的范围里，想的是表演者和观众之间的关系，创作作品的时候很受局限，很挫败也很迷茫，觉得这个主题下面我们发挥的空间很有限，只能做些很具体的事，不好看，我们自己也演得很为难。

老师：从你们的生活中找一点东西放进来，就会自然。不要去演另一个人，我们不是专业的演员，当你开始演的时候，你已经让自己和观众出戏了。

City（一个幼师）：可我的生活就是教小孩子，有什么观影关系呢？

老师：你的教学不就是一场表演吗？

然后老师把我们组的四个人打散，让我们独自去思考。他说我们在一起的时候，好像把力气都花在创作一个四个人都能有角色的剧本，每个人都因为想为集体做贡献而填入不属于自己的角色，反倒失去了各自的特色。他可真敏锐。

过了一会儿，city问我，我想到了什么没有。

我：我想到爱情是一场表演。老师之前不是说，当你制造互动的时候，不要利用观众，要让他们舒服而不是让他们配合你完成表演。我觉得我的爱情里面，好像我是在利用那些男生完成我的表演。我需要他们坐在那把舞台中央的椅子上看着我，顶上的灯光照下来，我围着他跳舞。灯光打在他身上，反射在我身上，映出我的舞蹈，他只需看着我，我也必须要他看着我。爱情是人手一份的，我的那份好像就是这样的表演，缺乏真正的互动，所以总是失败了。

City：你怎么会这么想呢？我一直觉得我搞不懂爱情，我30岁才第一次谈恋爱，但当我遇到我现男友，他第一次握我的手的时候，我就仿佛回到了15岁，只是我不再一个人坐在草地上看着青春期的黑暗了。无论我怎么样，他都能欣赏我，我很有安全感。我不会觉得他在看我的表演什么的。你怎么会这么想呢？

我有严重的“向内归因症”，觉得如果什么事情出了问题，那就是我自己的原因。也不是“自省”，只是归因，自省是自我反省，反省的下一步好像顺理成章地就是“改正”，但我并不太改正，也不能自洽，总是卡在中间。像一个0度的冰柜，不是冷鲜柜也不是冷藏柜，里面的H2O也不知道是以水还是冰的形式存在，一个不定时态。

我把我爱情的灿烂和失败，都向内归因，认为是我的缘故，才成了一场有高潮没有结尾的戏剧。我自我，又不够自我，我要么做一个一开始就拿着明确剧本，从头到尾演完的演员，要么做一个甘心顺着被请上台的观众的反应随时调整的演员，就算随他一起下台了也是圆满。二者取其一，我的人生都能简单一些，但我谁也不是。

我佩服伊莎贝尔的放手，更佩服她的放弃。拉里反悔承诺，在巴黎留着不愿回去的时候，她虽然难受，但还是下了决定解除婚约。她一直都是主动的那个，她主动提议让拉里离开美国，也主动提出解约。她能明确地拒绝拉里提出的生活，她知道自己想要穿上别的女孩都能穿的衣服一点错也没有，她知道自己要生孩子，要把孩子带进她熟悉的社交圈，她完完全全知道自己。在二十出头的年纪，她敢赌，也敢输。这不就是我一直追崇的性格吗？我们只是一个向南一个往北，骨子里的烈性是一样的。

只是我很羡慕她，离开拉里，她一滴眼泪也没流。