田萌｜水墨之界—中国当代书画名家学术邀请展

【艺术家简介】

田萌，字黎农，1963年出生于山东惠民，先后在中国美术学院和中央美术学院国画系进修深造，中国山水画艺术家，中国美术家协会会员；中国国家画院何加林工作室助教，北京逸真画院院长、名誉院长，荣宝斋画院特聘教授。

【作品鉴赏】

漫寻幽境养天真 ——田萌青绿山水画

十几年前，田萌进入国家画院龙瑞先生的山水画课题班学习，后又师从何加林先生，获得了艺术上的诸多启迪，尤其在绘画理念、技法形式，传统到现代转型等方面受益匪浅。现在，他创作了大批具有个性面貌的山水作品，完成了艺术人生临摹、写生、创作的三部曲。每一个层级的跨越，都代表着他的成长与精进，和他的作品一起抵达了形神俱妙，与道合真的审美之境。当他从水墨山水的笔情墨韵，转向青绿山水的轻墨淡彩，其本身就是一个“澄怀”的过程，而之后的“味象”则奠定了作品的格调和意趣。

作为传统山水的坚守者，田萌通过大量临摹的方式，学习前人的笔墨经验。临摹对他而言，就是与先贤进行穿越时空的对话，宛若一场从今至古的游历，让他走进古人构筑的山水世界，感受久远时代中国山水的古雅气息，领悟古代大家的笔墨精神。那里浮动着隋唐山水的细密精致，氤氲着宋元山水的人文旨趣，经由前代大家的妙笔，传达了关于中国画的各种信息。这些信息在一定程度上解决了田萌笔墨等方面的困惑和问题，不时地迸发“山重水复，柳暗花明”的豁然。随着对传统山水的认知，田萌心底的那份尊重感就愈强烈。当他虔诚地仰望矗立在历史天空下的艺术之巅，发现那才是通往理想圣境的必经之途。正是临摹给了田萌与古人同行，和传统邂逅的机缘，让他在探索的路上行稳致远。

在临摹的过程中，田萌清醒地认识到，临摹的目的不是为了效法古人，而是更好地用于笔墨实践，尤其是如何面对大自然解决笔墨问题，写生自然就成为最有效的手段。于是，他经常走出画室，遍游名山大川，从自然中获得笔墨的经验和能力。明代董其昌曾云：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。成立郛郭，随手写去，皆为山水传神。”由此可见，写生不只是搜集素材而已，更是画家亲近自然，体验山水，锤炼笔墨的最佳途径。写生的过程就是“身即山川而取之”（郭熙语）的笔墨践行，其意义不在于追求山水的形貌真切，而是怀有一颗林泉之心去感悟体验山水之妙，并在直接的审美关照下，提炼具有创造性的艺术符号。

田萌从事青绿山水的创作是近些年的事，他乐于用最富生命意味的审美形式表现心中的山水情致。自古以来，青绿色调代表了东方、春天和万物，是生机蓬勃奋发的象征。那些萌发的生命似乎也让他的创作灵感苏醒了。于是，他的笔下常被温润明净的青绿画面所占据，既有碧树春山草色青的醉人美景，又有亭台楼榭曲径幽的的人文景观，色墨之间散漫着平淡天真的山水意趣。这恰恰暗合了宋代绘画的美学思想，追求一种“不装巧趣，皆得天真”（米芾语）的妙境。因此，他的作品总在苍茫雄阔之间，寻得些许虚静空灵的禅意，仿佛是心灵的一方净土，安顿着烟火之外的静谧和清宁。它所涵容的是画家对自然万物的理解，也是内心涌起的审美情感，正如明代董其昌所云:“远山一起一伏则有势,疏林或高或下则有情。”

在多年的创作实践中，田萌对审美的借鉴是具有包容性的，可以说是贯通古今。他常运用宋画的构图形式，宋元的诗化意境，构建青绿山水的独有体系，然后注入更多的现代绘画理念，使自己的笔墨汇聚了多重元素，展示出不拘一格的个性风采。他的作品在山景之外，常缀以古刹、亭榭、民居等建筑，使画面在山水形式上平添了人文的内涵，尤显中国文化精神的特质。尤其是他的扇面山水，从特定视角在有限画面构建了无限阔远的审美空间。一湾溪流，几棵幽木，少许亭台，像是洞观世界的窗口，虽是微小的，却能窥见无边的自然，从而获得一种自足的圆满。画家的视野从未停留在笔下，而是借由哲思的翅膀飞向了诗与远方，恰如古人所云：“咫尺之内，而瞻万里之遥；方寸之中，乃辨千寻之峻。”

无论尺幅大小，田萌青绿山水的写意性表现，打破了传统青绿法度程式的某些规则，趋向更宽松、更自由的空间。他擅用全景式的构图，表现山水的宏大气势，通过虚实相生的手法，色墨语汇的交织，营造山峦、云海、树木、房屋错落有致的山水美景。同时，他也在咫尺扇面上，张弛有度、收放自如地挥洒，以丰富的笔墨呈现局部的山水片断，从精微处见广大，极尽青绿写意之妙趣。画家的书写是富于时代性的，从形式到内容都蕴涵了当代山水的审美精神，显然为田萌的作品贴上了新青绿山水的标签。

经年持久的研习、思考和耕耘，让田萌一路成长一路收获，寻到了最能表达自己心声的审美形式。青绿山水唤起了他心中所有的激情，造梦于此，执着于此。他沿着传统青绿的长路拾级而上，一边营造宋元山水的诗意境界，一边注入当代青绿的笔墨新意，既而实现了绘画理念、技法形式上的新跨越、新突破。当然，这一变化丰富、个性鲜明的审美图式，也意味着山水文脉的延续和再造。

中国艺术公社特约评论员•刘丽芳