灿烂、静美：宋朝画师笔下的花艺

一幅宋代绘画中看中国花道

在众多的宋画中，此幅作品（见上图）有点特别，就是花与蓝子（盛器、容器）结合成一幅作品，其实那容器亦是编织工艺品，同样有很高的艺术观赏价值，做工复杂精致，是当时文化生活的一个具体的印象。图中亦让人们感受中国花艺的高妙与雅致，这里面是自然与人文之美得到很高度的合一。说实在我其实不懂插花，只是从艺术的角度来看图中再现的过往历史，一个小小的片段，一个小小的细节，一个宋人平常生活的一个侧面罢了。

当然一个民族能够达到这个文明程度，并不是天上掉下，而是有自来矣，中原人对于花的喜爱，从《诗经》里看得出来：桃之夭夭，采采苤苡，摽有梅，但诗经里的人们对花的喜爱，还是在折取一枝的状态，到了屈原的楚辞里，花与人们的生活更加密切，成为自己的装饰品，不仅用在自己身上，还装饰在自己居住的周围。象《山鬼》中的若有人兮山之阿，被薜荔兮戴女萝。此是让花编成成自己的时装。筑室兮水中，葺之兮荷盖。（《湘夫人》）此是让花草装饰居室。而各种容器进入人们生活后，花的艺术与这些容器结合起来，发展成华夏的生活情趣--花艺。上图不过是此种花艺的明证，有图有真相。

有花的生活是诗意的生活，诗人写花，插花，当然不仅仅是用容器，有时平常的花，比如菊花，直接插满头，这样的诗人有点疯疯颠颠的，聊发少年狂的感觉。有时一枝梅盛于容器也算花艺，这其实是文人的一点寄望，“驿寄梅花”与“鱼传尺素”是一样的，花代表自己的情感，一切全在不言中，有时拈花的感觉会更好点，花与君子，花与人生，花与社会礼仪，似乎无法离开，永远是生活的一部分。

花艺的生活与文明会散发域外的国度，会有现代的新意，而且可能有新的发展，但源头却不会改变的。

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