BLUR专辑风格汇总
（原文参考：Damon Albarn: Blur, Gorillaz and Other F... 感谢兔球波的译文）
Leisure
⊚ Leisure可谓风格大杂烩，先行单曲偏the Stone Roses的Baggy，Blur一度被媒体认为是借着Baggy最后风潮赶时髦的新乐队。收录了Seymour时期旧作（Birthday、Fool、Sing）偏向于Shoegaze（Graham深受My Bloody Valentine、Dinosaur Jr的影响），歌词大都空泛庸俗，后来被乐队嫌弃。但Blur的演出现场Damon的表现异常朋克，歌也要快四倍。在此之后Damon也适当和即将消亡的Baggy和Shoegaze保持距离，不过还是受邀参加了JAMC邀请和其他三个Shoegaze乐队的Rollercoaster Tour。
[Seymour]蘑菇头形象
Penguin Books T-shirt、妈妈的串珠项链
（面面十四岁时候有段时间主张素食主义结果营养不良住院了，医院还是家精神病院，问老年痴呆患者讨演抽，阿邦就给面送了一条自己编的串珠项链。后来面的串珠项链断了，串珠被放在阿邦妈妈送的杯子里。面离队后有次演出阿邦喝醉了不开心，有粉丝把阿邦的项链扯断了他当时喝醉就很生气让粉丝一颗颗捡起来才继续演）
Modern Life Is Rubbish
⊚ 首专美巡不太顺利，恰逢美国Grunge兴起，大众不会将关注点聚焦于这支被认为沿袭“曼城之疯”的英伦乐队上。乐队成员大量酗酒，在舞台上时常发生冲突，导致Damon非常厌恶当时的美国，对于伦敦倍感亲切，美巡回国后也已是Suede时代。
他在歌中塑造了一系列角色，设定人物之间的关系，介绍他们的行为习惯，主要通过叙事手法陈述人们对混乱的英伦城郊交织着迷恋和悔恨。Damon从一个不喜多言的懒散旁观者一跃成为辛辣的社会评论家。（感谢Justine）
相较于Grunge抵制消费主义与叫嚣自我憎恶的低靡，Modern Life Is Rubbish取自伦敦郊区的著名石墙上的涂鸦，此张专辑同样聚焦于捕捉伦敦现代生活的缩影，描述周遭环境与市井生活例如广告、地铁，用欢快俏皮的曲调唱出偏哀怨的描摹工业化或是被美国文化侵蚀的歌词，选用更多非常规乐器和生活化声音，将被沉淀的任何英伦乐曲风格（Punk、Music Hall等）杂糅，巡演舞台设计也堆放了日常生活道具。
[British Image 1]樱红马丁靴、Levi's卷边牛仔裤、Fred Perry配整套西装
Parklife
⊚ Kurt Cobain的英年早逝给美国乐坛带来突如其来的沉痛情绪同样也意味着Grunge的消亡，而随着Girls and Boys的发行，New Wave of New Wave运动也很快被扼杀。Parklife更像一个音乐万花筒，拓宽前作Modern Life的视点，将暗示的主题深挖，再次使用多种乐器与综合的编曲，电子舞曲、朋克、流行、管弦乐混杂（广场狂欢到综合剧院，Damon运用East 15的戏剧技巧吧也许，就是不要听To The End法语版了，明明Alex法语专业但Damon唱着又像闽南语又像泰语），歌词描摹仍然锁定在英国大众扭曲变态的社会活动及性生活上。Bank Holiday的词很像是Sunday Sunday的续篇，Damon仍旧鄙夷充斥着商业广场和电视机的美国文化。To The End的MV则是致敬了阿伦·雷乃的《去年在马里昂巴德》。发行派对真的如专辑封面搞了一场赛狗比赛，虽然出事故了没有冠军。
我总是喜欢想象每个人都会有变态行为，只不过是私底下的，我从没有对那些角色心怀怨恨 — 他们的扭曲行为只是很好笑。这些人都是在细微之处行为异常，他们并不会对此大惊小怪。
Damon承认和Suede之间的敌对是他写这张专辑的主要动力，他坚信Suede偷了他的一些理念，即便如此Suede的视角倾向于更具浪漫情调，更有氛围的戏剧效果，而Blur则聚焦一个非常真实粗粝的伦敦，假牙和天桥都上得了台面。
巡演现场Damon常常跳水而失去六双鞋子，他也试着发挥戏剧学院的表演技巧诠释歌曲中的人物。Dave在此专巡演非常节制，不再酗酒改喝茶。
94年Ally Pally的演出开场太有意思了：
也是这场巡演阿邦跳水，面面把“There's no other way”改成“Please don't k* our singer”
日版有一个版本专辑打开时会发出狗叫，封面上的狗眼睛按下会闪光。
Tachini衬衫、Ellesse运动服、脚踝开叉的浅黄色灯芯绒裤、Puma亮色羊皮运动鞋
The Great Escape
⊚ Country House和Oasis的Roll With It同日发行，制造了所谓的英伦大战。Oasis的首支单曲Supersonic发行时，Blur刚准备推出Parklife，不像Blur慢热地将流行文化根植于英国大众，Oasis豪放粗粝的音乐直击冠军榜单。两支乐队原先互相称赞，Blur在全英奖获最佳专辑发表致辞时甚至愿意与Oasis一同分享这个奖项。而95年后，谩骂、训斥和叫嚣横穿于两支乐队中，之间不乏媒体的大肆造势。传言是阿邦知道粥要提前六周发布新专辑，还要比他们早一周，他不愿甘居次位索性在同一天发布了先行单曲。不过虽然Blur在单曲的销量上获得了短暂的胜利，但从大体上看Oasis的新专销量更好。不过我觉得Blur在宣传时期的做法很有趣，比如在唱片店门口设立“特价：乡村房屋待售中”的假房产中介挂牌（还有就是阴阳一下Quoasis啦，词里也有morning glory啦这类的）。Blur比较喜欢用不同曲目的B-side吸引乐迷，Oasis好像是条形码出了问题进行了一番炒作。歌迷进入唱片店时看到两张单曲并排放置在显眼的位置，购买唱片更是成为了一种选举投票。
MV由同在Goldsmiths接受过教育的艺术家Damien Hirst导演，他甚至在一次学校展览看过Blur的表演后有考虑要做他们的经纪人。影片同Country House的歌词内容呼应，超现实地展现了由八卦报女模特包围，受够了城市生活来到乡村依靠百忧解苟活的职场人士，MV对性的强调和本身的八卦特质完美契合了那一周大战的氛围。
⊚ The Great Escape与前作Modern Life Is Rubbish和Parklife合称“英式主题三部曲”，原定为Sex Life（他们想不出还有什么与生活有关更好的词），此次专辑将镜头对准城市新贵，一边博取功名财富，一边寻求生命的宁静。与Parklife中的人物雷同，新角色对人生不抱幻想，但性欲更旺盛，行为更越轨。Yuko And Hiro写一个工作过劳的日本雇员挣扎着掌控自己的人生，幻想从未见面的女友。这是首隐蔽的自传体歌曲，暗示Damon和Justine在1995年只相处了三周的事实；两人在圣诞期间暂时分手。Dan Abnormal也是Damon自己名字的变异体，是Justine想出来取笑他的，他也拿这个名字在Elastica做过短期的键盘手。相较于前两张描绘视角纯粹简单，这张在音乐编排上如迷宫般错综复杂，怪诞而不拘一格，充满了奇特的音效，诡异回旋的风琴贯穿整张专辑，Stereotypes和Mr Robinson's Quango尤为引人注目，Ernold Same还有伦敦市长列文斯顿的献声，像是让人置身于一场奇诡的马戏团庆典，主演是跟随沉郁的太空舞曲绝望地逃亡的伤心小丑。
向《发条橙》致敬的MV发行冲刷了Country House日益制造的尴尬，乐队在专辑宣传时期在伦敦牛津街HMV房顶开唱，之后进行了小型的沿海巡演为之后的全国性大场地巡演做准备。
此张专辑的美巡仍旧不顺利，从T Rex，Madness到Suede都在美国市场溃不成军，他们的共同之处在于迷恋英国文化和英伦氛围且有地区指向性，美国人虽乐于展示本土好莱坞、纽约文化相反却不愿意接受英伦文化。Brett Anderson性别模糊的台风难以被接受，Suede前往美国宣传首张专辑时就加以讥讽，他们很快就被撵回家，美版都以The London Suede的名字发行唱片。同样还有语言差异，Modern Life在美国惨败的一个直接原因在于专辑标题的“Rubbish”一词，rubbish早被美国文化弃用，如果命名为“Modern Life Is Trash”情况可能就不一样了。Oasis抓住了美国人的口味，（What's The Story）Morning Glory?更是到达Billboard榜单第五位，而The Great Escape仅仅进入前200名并且一周后就跌出榜外。Oasis尽管从单曲大战时起步较缓，专辑却在美国与英国本土大获全胜，此时的Blur苦于解散流言的纠缠。Alex是乐队成员中唯一仍旧适应流行明星生活模式的人，他自己也吹嘘说他一周喝酒六天，只有一天保持清醒。Graham和Damon都厌恶Alex这样的作风，而且他也很不喜欢Damon的观点代表了Blur的整体。
Blur
⊚ 96年Damon试图终结Britpop这一理念，与Oasis之争的失败让他一度陷入神经官能症的折磨。beetle算是吸毒青年间的黑话，指吸食加热后的毒品所产生的烟雾，Beeltebum是一首关于heroin的作品，也暗指女友Justine吸毒上瘾（我非常喜欢最后没有人声的那一段很Shoegaze的吉他，MV中的这段让我想起《百万美元酒店》里Tom Tom一跃而下的场景，不像Charmless Man中Damon始终忽视着镜头和男主，这首里他略带忧愁地凝视着镜头）；Song 2一改过去乐队英国化的风格，虽被认为是对Pavement的致敬，但更接近Pixies、Nirvana这种喧闹与安静交替的编排模式，拿去了城郊文化成功打入更注重吉他的美国市场，实质上这首无意义的“Woohoo”作品仅用半小时完成，在于讽刺美国grunge风潮，却在美国无数体育场内响起，类似于We Are The Champions。
Strange News From Another Planet很明显参考了David Bowie的Space Oddity，木吉他外被包裹着拖长的光怪陆离的声音碎片；Death of a Party是专辑中昭示“Britpop is dead”的作品，Damon不仅唱出一个青少年的死亡，也是好时光的逝去，歌词流露出Morrissey风格，唱腔也是。除去少些英伦元素的沿用，Blur这张专辑更是以Graham的Lo-fi吉他为主音，摒弃了过往英伦三部曲中Music Hall的戏剧元素，少了管弦乐和铜管乐的吹奏，如同是翻版的Grunge让整张专辑听起来更美国（M.O.R./Middle of the Road的MV可以看到四人名字的变异体，这首歌是对David Bowie的Boys Keep Swinging的致敬，On Your Own的MV中Damon的扮相仿佛是美国hip hop歌手），让人想到Pavement的Cut Your Hair，Essex Dogs这首较为实验。
我个人不太喜欢这张专辑，当时Blur虽说急需展现全新的音乐风格，摆脱三部曲的同质化、媒体类似于对下一张专辑是否仍专注于谱写本土城郊文化的俏皮小曲的质疑以及Britpop对他们定义的束缚，而相比于接纳部分美国文化攻下美国市场或者是反讽效果出乎意料，站在后世的视角上看，Song 2成为了Blur最出名的一首歌曲，这张专辑也被冠名以乐队同名的代表作，但是想要更好地了解Blur所处时代中他们的样子——保留地域特色的一面，都不该通过这些英国乐队谱写的美国歌曲入手。
插播一段Britpop之死比较有代表意义的时刻：
13
⊚ Damon和Justine结束了八年的恋情之后（具体可以参考https://www.douban.com/group/topic/243125352/?_i=9815422gognHAx，不过贾斯汀的观点是出自安德森之口[Select采访]，“我讨厌将时间投放到某些人身上，然后他们就消失了，所有的时光都浪费了。他们留在你的记忆中...你应该和他们保持友谊，因为很明显你和他们之间的关系没有断。”），和朋友Jamie Hewlett（没错，Gorillaz要出现了）同居在Westbourne Grove开了9个月的社交趴体。第五张专辑的录制并未和之前的监制人Stephen Street合作，选择与William Orbit合作，他试图驾驭他们的天赋使音乐达成统一，因此录制带来了惊喜，Coxon给出了这种别样感受的比喻“就好比将你的个性输入电脑，然后电脑说‘考克森先生，这是你的声音’。”13在伦敦的13, Mayfair, Sarm West录音室和雷克雅未克的Syrland录音室录制完成，不同于前作聚焦英伦城郊文化或者宣告Britpop之死，Damon首次专注于自我不再隐匿心迹了。
Tender的铃鼓与福音唱诗班的和声总能让我想起秋季晚风中的麦浪与草堆，吞下一颗抵御失眠的温柔良药，赶跑夜里游走的魑魅，Graham的几句“Oh My Baby”和像是从收音机里轻轻透出的民谣吉他好似勾起西部靴的逍遥骑士在尘土中离去实现自我放逐；Bugman前半段是Roxy Music早期更浮躁懒散的版本筑起厚重的Lo-fi噪音音墙，后半段则恨不得把暴戾乖张的那部分性格全部铺给你，犹如浴火后的重生，而最后又贴近于Radiohead的实验音乐忽明忽暗地唱着Space Is the Place有种郁结堵塞的感受，专辑B面更是有四人截然不同的Remix版本。
Coffee and TV的MV是可爱的小牛奶找失踪的Graham Coxon，这是帮助Coxon戒酒的两样东西，很喜欢其中的两句歌词“Sociability is hard enough for me. Take me away from this big bad world and agree to marry me.”这首歌简直是为INFP的葛面量身定制，适合沉溺在自己心思里交际笨拙又有些好笑的nerd男孩，Blur也总把略带颓丧的歌唱成欢快可爱的俏皮小曲，听这首的心境好比在苦饮一杯咖啡之后嚼上忘记放进的方糖和牛奶；然后到了Swamp Song，异常车库（IDKHOW很像这首和Kraftwerk合体），可以说是Blur所有歌里最割裂也是最凶的一首；Trailerpark中Damon叹息失去了心爱的女孩，不是输给另一个男人，而是输给了乐队the Rolling Stones；Caramel前奏是充满东方异域的吉他的拉锯，有电影感沉寂的荒凉和一个遥远地吟唱着空虚词藻的诗人，打上日照灼人的光晕，望不清动向，是鼓手Dave Rowntree最喜欢的一首歌，非常具有艺术性。
No Distance Left to Run的封面由Graham创作，Damon虚伪地唱着“I hope you're with someone who makes you feel safe and you're sleeping tonight”（后面有一句feel that this life is __看到了三个版本，不知道是the night/a lie/alive），这该是多年后的和解而不是及时的，实际上所有的词都指向那一句“I got no distance left to run”。放置于压轴的歌似是在诉说一个不愿被透露的秘密——终于剧情影片到了尾声，最初相遇时刻的幻梦还是破碎了。
13整体给人感觉厚重沉闷，分段式也尤为明显，吉他为主导的基础往上增添了神秘的宗教和神曲音律，遐想的场景从上张专辑的美国城镇转移至了西部广袤的土地，也许失恋后更能让人游弋于探寻自我的道路，成为虔诚的教徒，不论酗酒时麻木的欢愉还是酒醒后的怅然若失，犹如唱片封面无躯壳的自己袒露低迷郁结的呓语，一块沾满黄色尘土碎裂的冰，恋上夜和月色的温润。
“听到歌词时，一切都是那么明显。同样地，这对当时的我来说也是一份提醒，Damon不是一个无情的疯子野心家，他也是有情感的。他实际上有血有肉，而且深深地受了伤...在某些方面，这让我再次爱上了他。实际上他和我很像，不过是表达方式不同。”Graham在纪录片《无路可逃》中评价13。
Think Tank
我们因为音乐走到一起。如果我们不在一个乐队，就不会成为那么好的朋友，如果去伪装这点，那会很愚蠢。因为我们让彼此心烦意乱。在一起十年后肯定会这样的。Dave在Q杂志采访中回答。
⊚ 二十世纪末乐队成员们更多致力于自己的个人生活和side-projects中，Damon成为了父亲还和好友Jamie组建了虚拟乐队Gorillaz，期间尝试了为电影配乐以及马里的公益项目使他的音乐风格拓展至世界音乐；Alex和艺术家Damien Hirst以及在Country House中亮相的专业摇滚喜剧人Keith Allen一起组建了Fat Les，和Dave参与BEAGLE项目（关于火星探测器）；Graham专注于个人专辑，在2001年与个人问题斗争，他两次进入精神病疗养所，酗酒并患有抑郁症。那时的Graham需要有人介入，但没人这么做，治疗的一个月他缺席了新歌的录制，再次重返录音室时，气氛变得奇怪，身边出现了很多误解与不满的声音关于为何要去精神病院。（心碎，同样的事在Suede的Neil Codling身上也发生过）“我们的经纪人Chris Morrison告诉我他们不再需要我了。”而开除他也并非是乐队的本意，紧张的氛围和压力导致了这一令人不快的结果。
“就像你的女朋友说，‘看，我不是要抛弃你，只是最近我们还是不要再见面了。’行，我就按你说的意思来做好了。”（他看上去真的好委屈...）
Damon顶替Graham弹起吉他，乐队启程去摩洛哥录音，后转至德文郡的谷仓录制最后一部分并完成混音，The Verve的吉他手Simon Tong为现场演出提供支持。
Think Tank中能听到摩洛哥风情，低保真，放置了在摩洛哥录制的卡车声的刺还有乐器浸透在水里的闷，部分歌曲致敬了the Clash，整体偏向于世界音乐。Good Song的MV由艺术家David Shirgley呈现，清澈慵懒的曲调却搭配上了一支颇为诡异的黑暗童话；与之对应的Sweet Song亮出冬日阳光的暖，犹如文德斯把TV视作美国文化，这是Damon和Graham之间特属的物件，如果还有机会，多想翻出一卷陈年的录像带和你一起观看时间在上面留下印迹的颗粒，即便起着蜜罐般的名字，歌词里写下的却是自欺欺人的苦涩歉意，虚飘飘唱着“People get so Lonely”；Out of Time这首非常贴合Damon在《无路可逃》中和女友Suzi环游世界后发觉他深爱的英格兰在世界上也只是一个小小的岛屿这种心境，也是对当时伊拉克战争的无力；Jets用简单的riff，萨克斯和吉他轻佻的演奏，贝斯占据了显眼的位置，循环往复唱着“喷气战机像落日时分的彗星”；Battery In Your Leg是Graham离队前参与的最后一首歌，歌词仿佛具有预示性，乐队跟随忧郁的琴键声和如同在探索宇宙的吉他重音中落幕。
The Magic Whip
⊚ 这一次的回归，他们如Modern Life Is Rubbish一样，四人再次挤进香港的地铁。
My Terracotta Heart是一剂缓冲，回溯于现实的梦廊。坐在的士里洞悉夜晚的九龙，打开车窗看鱼龙混杂的人群和悬空的灯牌，眼睛不知是被风吹的刺痛还是由于霓虹灯闪烁而失焦，在这座迷离涣散的城市中漫步让他在飞跃爪哇海域和大片珊瑚礁时想到了在海里游泳，捡拾年轻时的记忆并且拼凑出陶土般的心。这是一首描摹Damon和Graham之间关系的歌，经历过03-08年的拉扯和犹疑，Alex的自传让Graham记起了Blur美好的往昔，和Damon坐在台阶上分享一块葡萄干蛋糕让双方都有了重组的想法。《魔鞭》的制作纪录片中，Graham提到“我认为Damon有时候会喜欢通过我去体验这个世界，从我这里获得能量去体验其他经历”。
New World Towers所呈现的香港是赛博朋克摩登繁华下隐匿的衰败腐朽，层峦叠嶂导致的幽闭恐惧压得人透不过气，“Love love so far away”一句让人联想到控制论下麻木僵化的阿尔法城。这首歌后段让人捉摸不透的重复着“seven on me”以及开头Damon的钢琴很容易让人联想到一年前他个人专辑中的Seven High，他解释说Seven刚好是他为装修搬到隔壁社区，从窗外看到的七幢高楼，7也是他喜爱的数字同时又与7个重音合拍。
“Whip”代表着state control，“Magic”指译为东方文化。专辑的多首曲目暗含着政治隐喻，消失的Ice Cream Man更是唱出“I was 21 when I watched it on TV”搭配着现场贩卖的漫画。Lonesome Street、Go Out和I Broadcast仿佛是回到了装疯卖傻的英伦三部曲，歌词又带着糜烂阴暗的讽刺。这张专辑添置大量的效果器，外加Graham吉他的回归，尽管是由于巡演取消临时的五天录制，Damon后来也仅用48小时重返香港找写词的灵感，融进一些对故土的思念，却能听到雷鬼、科幻民谣、迷幻朋克等混杂的音乐风格，让人想到Damon的个人专辑《Everyday Robots》和Radiohead的《Kid A》。聆听时不免能嗅到一丝诡谲的气息，它呈现出了完整的、双面的混沌，戳破试图矫饰和掩盖真相的泡影，以及对城市未来人类文明的担忧。
-
LLancee 转发了这篇日记 2024-12-29 01:28:35 -
杏儿 转发了这篇日记 2024-12-12 15:46:38 -
akckovhabk 转发了这篇日记 2024-09-12 14:15:27 -
沁沁LEOZHENG 转发了这篇日记 2024-09-06 01:22:11 -
很难像晚风 转发了这篇日记 2024-07-10 19:00:12 -
烦人一个 转发了这篇日记 2024-04-11 23:16:06 -
-
Bang 转发了这篇日记 2023-07-07 17:17:14 -
呼七库七曼 转发了这篇日记 2023-05-26 10:53:05 -
尤利西斯 转发了这篇日记 2023-04-18 01:55:07 -
阿牵 转发了这篇日记 2022-12-12 06:23:34 -
