画画不是纯粹快乐的事

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最近速写了半个月，分享一下心得。

开始很难。尤其是开一本新的本子，翻开第一页会有格外慎重的心情，也会给自己设很多隐形的条条框框：

1. 这本子要统一画风吗？比如整本都是水彩，或者都是精致的素描，或者都是钢笔淡彩，或者都是铅笔速写？
2. 这本子要统一主题吗？比如整本都画动物，或者都画人像，或者都画风景、静物？
3. 每张纸是画单面还是双面呢？要不一页画画，一页写字，写写感慨、偶尔做做摘抄之类？
4. ……

内心设了太多限制，要画完一本本子就成了一件需要坚持的事。

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青春期写日记，一本厚厚的日记本大半年就能写满，里面有丰富的想象，有啰嗦的感慨，有激烈的批判，有轻松的手绘，还有各种摘抄以及摘抄之外的反思，不拘泥于一个题材，不局限于一种形式，很活泼，也很凌乱。

现在却为了避免凌乱，为显得专注，导致画完一本特别难。我想我不该设限的，就像自己不刻意运营的自媒体账号一样，内容不局限于一个领域，只是做自己，手绘、随拍、吐槽、段子、反思，是不加包装的大杂烩。

那么为什么我一定要给日常练习加包装限制呢？又不是为了吸引谁，如果只是为想画而画，那只要考虑纸张本身就好了！

根据纸张的厚薄和吸水性，决定绘画的媒介，水彩纸则画水彩，普通纸张则用彩铅/钢笔；再根据纸张的大小和比例，来设计画面的构图。

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回归到速写，速写是为了快速抓住眼前景/事/物/人的主要特征，追求的是精准与凝练，如有充足时间再补充细节。但我在速写时，开始往往太拘谨，而为了放松下来，又趋于松散，导致画面常常比例不协调，笔触凌乱不和谐。其实还是心里预设了太高的目标，以至于怎么也够不着，难以一蹴而就。

如果把速写当做观察的练习，突出每一次观察的重点，而非全部，应该会自在很多。

原本我把速写比作“碎片式阅读”，内容零碎，并不会促成太多进步，如同平涂，只是重复性劳动。原本我也更倾向于沉浸式长时间连续画画，能带来更连贯的思考和更完整的作品，以及更多情动。虽然目前仍更倾向于后者，只是长时间画画是一件奢侈的事，便只好寄更多期望于碎片式速写——再坚持久一些说不定能带来意料之外的收获？

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回顾上文，为了提高技术而坚持速写，显得急功近利，其实是不知如何把握零碎的时间，而盲目速写。如果不是图点什么，人们就要问，那你画画是为了什么？学习画画是为了什么？在画画上追求进步又是为了什么？

我无法说这是为了快乐。当身边的人跟我说别给自己太大压力，回归画画的初衷——快乐本身，于是我开始意识到，画画不是为了快乐，而是画画这件事正巧有点快乐。也开始意识到，如果是为了快乐而做一件事，反而不容易尽兴。人也不是活着开心就好，画画不是纯粹快乐的事，何况常常画得不如意。我真的只是因为想画，所以才去画而已。

此外，持续画画，也不是为了有朝一日能脱离职场、实现独立创作和变现，而是眼睛和手停不下来，对画画的探索虽然缓慢，但有种惯性让我停不下来。简直纯粹得不可思议！

当然，谁也不能只画画，无论这件事有多复杂、或有多奇妙，只做一件事，会趋于空虚。还需要美食、阅读、写作、散步、宠物、音乐、电影、工作、社交等等不同事情来提供能量、丰富情绪、活跃思想。

画画，不是执念，不是事业，不是快乐星球，于我而言，是一种生活方式，是一种身体力行的哲学。