略谈几位巨匠钢琴家的德彪西演绎（增补版）：纪念德彪西诞辰160周年

文：张可驹，原载《钢琴艺术》，搭配音频，且听且看，可移步公众号“品古典音乐之乐”：https://mp.weixin.qq.com/s/aYGKgx4EqKv5UVeiVqAbMg

今年是德彪西诞辰160周年，先前曾发文，略谈几位巨匠钢琴家的德彪西演绎。后来得到《钢琴艺术》杂志的邀约，将那篇略作扩充在杂志上发表，并被提醒：“最好加上法国钢琴家......”

那么，这里也就重发增补版：

01.吉赛金，奠定许多人的德彪西印象

立体声时代之前，最具代表性的德彪西钢琴作品演绎者，是德国钢琴家吉赛金。

吉赛金拥有典型的“德国式”身材，身高两米，体形丰硕，简直如同巨人。演奏德彪西的作品时，他却仿佛将双手化作羽毛，在键盘上“扫”出匪夷所思的色彩变化。

音响的细腻层次与组合，踏板的烟霭氤氲，他通过大量的录音树立标准，如今已过了七十多年，依旧无人可以超越。并不夸张地说，不止一代人关于德彪西钢琴作品的观念，就是由这些演奏奠定的。

吉赛金在78转唱片的时代，就灌录了不少德彪西的作品，50年代的录音更是我们耳熟能详的。这两部分也适宜对比聆听，因为在78转的录音条件下，钢琴家对踏板的选择有相当的限制。这是78转时期，同后来的录音技术之间最大的区别。

02. 米凯兰杰利，冷色调的完美与出神入化

米凯兰杰利与吉赛金是20世纪最具代表性的两位德彪西演绎者，他们对于彼此，都非常敬重，因为确实知道对方是干什么的。

如果说，吉赛金的德彪西让人想起印象派绘画中，充满暖意的光影斑驳，那么米凯兰杰利，就常常是在一派冷色调中，展现非尘世般的音响奇观。踏板的蕴染，如何同音符的清晰、精度并行不悖？色彩在清冷中的无尽变幻，乐句均匀度的白璧无瑕，果真是血肉之体应该追求的吗？

在米凯兰杰利的高峰阶段，他确实完成了这些超人的业绩。演奏真正感人之处，我们可自行体会。如果说有时出现遗憾，那就是当高峰期的完美标准树立之后，巨匠进入晚期阶段时，流露衰退的痕迹会更明显。因为是在某种绝对化的追求的映衬之下。

03. 里赫特，完美、折中而又自我

俄国一脉的钢琴家演奏法派音乐其实不算多，虽然也会弹那些名作，但整体而言，这仅是他们曲目中较小的一块。里赫特却非常热爱法国作品，更是德彪西在俄国最有力的推广者之一。

涅高兹说，听里赫特的独奏会，感觉仿佛更换了好几位钢琴家，因他围绕音乐，化“自己”为他人。里赫特的德彪西有时给我的印象就是如此。钢琴家以趋向完美的技巧，为原作寻求理想解答，而非树立一个特别的“里赫特演奏德彪西”的风格。

米凯兰杰利与吉赛金表现德彪西，或许有某种概括性的标签，里赫特则未必。不过听听他在《版画集》第一首，《塔》的开头，让音符如同渐渐消融轮廓般连在一起的控制力与品味，也确实不用什么概括。

并且，里赫特毕竟是里赫特，某些时刻会弹出完全内省，沉入艺术之自我，却绝不放纵的神奇演绎，譬如表现《贝加莫组曲》中的名作，《月光》。

可惜的是，里赫特有些过于特立独行的操作，有时也很让人无语。你或许也听说过，他会有意避开一些过于热门的作品。因此，不仅将德彪西的《前奏曲》第一册选着弹，还特意漏掉《亚麻色头发的少女》的钢琴家，大概也只有他了。

04. 科尔托，永远不可模仿的个人化

说来有趣，20世纪最有影响的两位德彪西演绎者，都不是法国人。当然不少法国钢琴家都弹出德彪西作品的历史名演，但就综合的成就与影响力而言，能够同那两位宗师相比的还真未必有。其中最耐人寻味的一位法国巨匠，恐怕非科尔托莫属。

在录音不便的年代，崇高的声望使他能够大录特录。如果科尔托通过唱片，大力推广德彪西的音乐，影响未必会在差不多稍后一辈的吉赛金之下。然而他并没这么做，甚至几乎相反，这位宗师灌录德彪西的作品，是非常、非常有选择性的。

他演奏德彪西的时候，完全展现自己那种不可模仿的气质。无数微妙的Rubato，配合有时是短句，有时是更难准确划分的呼吸，恐怕除了科尔托之外的任何人这么弹，都会显得造作。

可就是他，永远醉人，有着不可抗拒的魅力。但这是否适合德彪西？通常钢琴家表现这些作品，都可能有一定程度的主观情感的抽离。不用说，米凯兰杰利是最典型的。科尔托却依然故我，哪怕在《暮色中的声音与芳香》里，他塑造音乐的流动，也完全不同于很多演绎者让标题中的意象静静散溢般的构思，一切都拟人化了。

那种生动，仿佛这些声音和芳香也会热切地向你表达。显然，科尔托指下的《亚麻色头发的少女》更不会是一幅静态的画像。而说起这位大宗师的惊鸿一瞥，我必然会想起《阿纳卡普里的山丘》结尾处，他在高音区弹出的近乎神奇的明丽。

05. 卡萨德许，悠游在古典与朦胧之间

科尔托的德彪西演绎，是个很难形容的艺术现象，一如他本人。另一位法国大钢琴家卡萨德许，他弹出的德彪西演绎就是一个理想的法派典型。某种古典风的根源，同作曲家独特的音响构思相交融，曲情的刻画方面未必追求奇笔，却有着无可挑剔的说服力。

卡萨德许最有影响的演绎，可能是他的莫扎特，触键颗粒分明，高度凝聚。他弹拉威尔也有这特点，不用说，拉威尔不喜欢别人弹他的作品时多用踏板。而演奏德彪西的时候，卡萨德许就综合了音符的圆润，质感的凝聚，同极为恰当的踏板蕴染，三者构成黄金比例。

在结构方面也是如此，他弹《暮色中的声音与芳香》，音乐的推进感强，却不多情感流露式的乐句呼吸。弹起《焰火》，开头的颗粒感和均匀度的控制绝佳，正一派超技大师身手，一时间，追求完美的倾向仿佛只有米凯兰杰利可以相比。

06. 阿劳，德彪西音响世界的再审视

提到阿劳这位钢琴家，人们往往不会首先想起德彪西的音乐。随着年纪的增加，阿劳的演奏风格越来越深邃有力，也更多同德奥经典联系在一起。某些重要的钢琴家却很推崇阿劳的德彪西，认为这些演奏让人重新审视德彪西音响世界的立体感。

德彪西对于钢琴写作的重塑，确实不仅限于色彩，而在于音色、质感、层次综合构成的“新世界”。否则，也遑论一种新的音乐语言的诞生。不少人误解阿劳的演奏“慢”且“无趣”，就在于错失了他对于不同作品多层面的音响世界，那种重新审视，坦然呈现演绎者具有高度智慧之观点的伟绩。

从本质上说，透彻地审视与再思考，是阿劳演绎某部作品的必由之路，在贝多芬与德彪西的音乐中，并无本质性的差别。

听他演奏《贝加莫组曲》中的《月光》，会发现对比里赫特的诠释，恰恰最能显明如何把握时间与色彩，这些构成音乐“空间”的基础，是巨匠级别的钢琴家真正的着眼点，也是他们音乐表现的差异所在。同时，认为阿劳在发音中欠缺层次变化，不过是人云亦云。

07. 鲁宾斯坦，活色生香，充满魅力的德彪西

年轻时的鲁宾斯坦

在鲁宾斯坦走向成熟的年代，德彪西的作品还是不折不扣的新音乐，钢琴家也特别研究过这些作品。

鲁宾斯坦曾给自己一个充足的，完善技艺、提升内在修养的阶段。而这样的完善，也包括他对于当时的新音乐的研究。虽然鲁宾斯坦所认同的新音乐，大致比在离开新古典主义的斯特拉文斯基晚不了多少。

钢琴家只演奏他认同的新作，演出效果很好，他也将它们灌录唱片。就录音的数量而言，德彪西在鲁宾斯坦庞大的唱片目录中，占比并不大。可我们从那样的演奏中，确实听到了同作曲家身处一时一地——置身于同一个文化氛围的演奏大师之声。

那种自由度，是明显的体现，音乐的呼吸，又始终围绕鲁宾斯坦的端正格局，钢琴家运用他瑰丽的发音，也绝非一成不变。无论我们多么熟悉鲁宾斯坦在浪漫派作品中的音响造型，大宗师表现德彪西，或广义的法派杰作，都会让我们耳目一新。

这些内容，RCA都在为钢琴家整理全集的时候，发行了单张唱片。相对于肖邦、贝多芬、勃拉姆斯的曲目，它们远非他最热门的录音，却不宜错过。

毕竟，鲁宾斯坦总能弹出最让人听得饶有兴味的演奏。