洛可可艺术与布歇（1）

“洛可可”一词一开始仅被用来形容一种建筑及装饰风格，就如巴洛克一样（或者说主要是为了区分巴洛克）。十九世纪后，洛可可逐渐用来指某个特定的时代（从路易十四到路易十六时期），不仅仅包含绘画及雕塑，还包括文学，音乐，甚至是数学。再到后来，洛可可便演变成一种文化及思想。洛可可风格的绘画使用大量的曲线（S及C型），打破传统绘画对对称布局的要求，以及大量的亮色（以绿色，粉色和亮蓝为主）。画家对于细节精雕细琢，其所偏爱的主题为神话人物（以女性为主）和田园生活。18世纪初期到中期是洛可可的鼎盛时期，而那个时代最具代表性的画家之一是弗朗索瓦·布歇。布歇以历史画家的身份发家，随后专攻神话类题材。他笔下的女子优雅，妩媚，可爱，动人，为他赢得了“优雅之画家”的称号（lepeintredegraces）。在18世纪30-40年代，他的名气令法国的其他画家（甚至大部分的欧洲画家）望尘莫及。他是国王的首席画师（premierpeintreduroi）；他的赞助人及支持者包括巴黎显贵和王室成员，其中最出名的就是路易十五的情妇蓬帕杜夫人。他是她最喜欢的肖像师，同时也是她在艺术方面的老师。他们二人被当时及后世的许多人看作洛可可的代表人及缔造者。

到18世纪60年代以后，启蒙运动的思潮将矛头直指洛可可艺术。狄德罗等启蒙思想家称洛可可作品色气，浮夸且做作，因此会受到品位低劣的人的追捧（上层阶级和女性）。洛可可在宣扬一种“女性文化”（feminization），整个文化圈子都是围绕着女性：画中描述的多是魅惑多姿的裸女，即便有男性存在，他们普遍也是阴柔的，毫无传统意义上的男子气概。洛可可绘画常用的鲜艳的粉色和绿色也正是女性梳妆的化妆品的颜色，正是她们用于打扮自己的彩带和布匹的颜色。洛可可艺术的缔造者，蓬帕杜夫人就是一位这样缠绵妩媚的女性。她用她的魅力征服了国王，也使自己渗入到了国家的政治和社会中心，而这些领域曾是男性的专属。因此，以她为核心的洛可可也被称为是一种品味及道德的衰退，在毒害法国的艺术审美及文化。