从《后会无期》到《四海》 ： 那个不变的“少年”韩寒

出生于1982年的韩寒，已经过了40岁，但喜欢韩寒的人，可能不会在意年龄，他依然是很多人心目中的“韩少”。写书的时候，他是那个像“少年啦飞驰”的韩少，开赛车时他是那个飞驰在赛道上的韩少，而到了拍电影，他依然是那个“飞驰人生”的韩少。

这些年来，喜欢看韩寒的书的人，也一定会喜欢韩寒的电影，这可能不是一种爱屋及乌的盲目追崇，而是，某种程度上，至少从现在已经拍的四部电影来看，韩寒的电影其实是他书里的延续。

不管是电影那些充满韩式风格的台词，又或者是韩寒孜孜不倦的对赛车的痴迷、小镇青年的成长与蜕变的表达、以特有的韩式幽默对这个世界输出的价值观，其实都非常的韩寒，只是换了一种方式，原先是文字，是小说，现在变成了电影。

《后会无期》是韩寒的首部电影，据说韩寒很早以前就想拍电影，于是先写了一个电影故事，后来一直没有拍，所以先有了小说《1988：我想和这个世界谈谈》的出版。后来韩寒转型做导演，第一部电影其实就是《1988》改编的《后会无期》。《后会无期》是一部关于寻找的公路电影，主人公和两个兄弟，开着一台车，开始了一趟寻找之旅，而在途中遇到的那些人和故事，也是主人公的蜕变之旅。所以，尽管是首部电影，但里面经典且充满文艺范的韩式台词，比如“喜欢就会放肆，但爱一定是克制”、“小孩才分对错，大人只看利弊”，以及一路上发生的离别与失落的故事，都让观众，在一个文青的世界里，能够在其中看到小镇青年的成长、思考和蜕变。

《后悔无期》的成功，让韩寒成功转型成为导演。某种意义上，也奠定了韩寒作为导演的风格，充满文青范的韩式语录和韩式幽默，小镇青年的困惑与成长，通过小镇青年的韩式世界观和价值观的输出。通过这些风格和元素的杂糅，韩寒开启了他的电影之路。

《乘风破浪》是韩寒的第二部电影，这部电影韩寒尽管用了一个穿越的设定，但主题依然不变的是小镇青年的故事，只不过这个故事除了兄弟情义之外，还添加了亲情和爱情，整部电影就像是一个怀着“江湖与武侠”气的少年的横冲直撞，以及在这个过程中付出的代价和成长，最终实现亲情的和解。

其实，熟悉韩寒小说的人，大概会有点感觉，这样的少年的故事，似乎有点像韩寒的《一座城池》以及《长安乱》的影子，韩寒通过电影，描写了属于他的少年时代特有的“武侠和江湖”，看起来很中二，或者有些朦胧的“乌托邦”的色彩，但放在电影里，其实并不违和，每个人不都在电影里面实现短暂的“乌托邦”的梦境吗？实现短暂与现实的隔离。

不过，《乘风破浪》开始，韩寒终于还是引入了他的挚爱赛车，还有主人公叫“徐太浪”，某种程度上也是对同样是赛车手“徐浪”的怀念，这部电影里的韩寒，开始引入更多温情的东西，也渐渐开始朝着他擅长的赛车世界迈进。

所以韩寒的第三部电影《飞驰人生》，便顺理成章，直接写赛车手的故事，不过韩寒依然有着自己的追求，赛车只是他包裹的外衣，毕竟那是他最熟悉的领域之一，赛车之外，他想表达的一个人关于梦想的坚持，这部片子里，他开始输入更多他的世界观和价值观，他对赛车的理解，他对成功和赢的理解，所以他讲了一个赛车手重返赛场的故事，最终用生命去捍卫赛车的故事。

这是一个很热血的故事，但我相信对于韩寒来说，这部电影有着更多的意义，如果经常看韩寒的杂文大概会知道，有一段时间韩寒频繁写到赛车，那时候他转型做赛车手，偶尔也写杂文当意见领袖，说到底，韩寒是一个感性的文艺青年，尽管虽然与赛车这样的速度与激情格格不入。但恰是韩寒的文青范，让他在赛车的过程中，在他的脑海里，留下了很多人的故事，其中之一就是“徐浪”，而《飞驰人生》其实更像是韩寒对赛车这个生涯的一个告别，以及和一部分人的告别，尤其是在电影的末尾，他通过一段回忆和独白的表达，或许可能就是韩寒想要对那些年一起陪他走过赛车的人说的。

所以，尽管《飞驰人生》里面有很多的韩式幽默，但此时的韩寒，显然是想拍一部更加温情的电影，尽管以悲剧结尾，但他试图在致敬一些人，那些已经凋零的人。

不过回到电影本身，韩寒一如既往的保持自己的风格之外，再一次真正将“车”放到了自己的电影中。此时的韩寒的电影，可能就跟当时别人说他的杂文一样，当时批评韩寒的杂文很多人说韩寒“只会用车来做比喻”，到了拍电影的时候，韩寒依然选择用车来表达，其实这也是韩寒的坚持或者说真正的热爱。

前三部电影的成功，让市场对韩寒充满了期待，然而，有时候过早的个人风格的形成，有时候会成为一种羁绊，或者说一种束缚。比如他的第四部电影《四海》，就让他遭遇了“滑铁卢”。前三部电影，如果将主题更加单一化一些，第一部的而主题更多的是寻找与成长，第二部是亲情，第三部是梦想，而第四部看到的更多是爱情，或者说在迷茫中寻找爱情。如果说第一部是以公路寻找为主线，第二部是穿越后的经历为主线，第三部是以重新回到赛场为主线，那么第四部反而没有明确的主线。

在前面几部电影的优势面前，《四海》除了一如既往的保持了韩式的幽默，小镇青年的生活之外，那么在主题表达上反而显得“散”了很多，所以才会招致很多人的诟病，影片什么都想表达，但却什么都没有做好。

不过，如果对韩寒的小说了解的话，其实韩寒的文青思维，大概是很难拍好一个少年朦胧的爱情的，尤其是文青式的爱情。这一点其实早在他的小说《他的国》就有说体现，《他的国》中左小龙就是一个骑着摩托车，带着女朋友在一片雕塑公园里寻找爱情的少年，很多人看到这里，就觉得韩寒不懂如何谈恋爱，所以这种特有的韩寒的思维，搬到电影里，还有很大程度上《他的国》的影子，包括后面乔杉出现的那个荒废的公园，或许也是韩寒想象的“他的国”。

一个不像王家卫一样把爱情玩味的炉火纯青的人，偏偏用“直男”思维去拍一个少年的爱情片，最终的结果自然并不讨好，于是便有了广泛被诟病的那句台词，“希望你以后住的每一个酒店，都是含早的”，这种韩式的文青表达，放在现实世界里，观众并不买账，但我相信韩寒肯定内心被这句话尤其感动，不然就不会一直出现在电影中，直到结尾。

所以，如果从《后会无期》一直到《四海》，或者说从更远的《三重门》开始，你会发现其实韩寒一直都没有变，他的韩式幽默，他内心的那种温情，以及独有的文青的世界观，其实一直都没有变。多年以前，我们理解为“少年气”，尽管现在看来，“少年”并不合时宜，不过韩寒确实还是像一个少年一样，他有着自己固执的坚守，固执的表达，固执的世界观和价值观，尽管有时候，这个世界变了，但他就像一个独自建造“乌托邦”的那个人，这个乌托邦一直都在他的世界里，以前叫“他的国”和“一座城池”。

对于喜欢韩寒的人来说，大可不必过早对韩寒“盖棺定论”，在我看来，转型为导演的韩寒，依然是一个非常有天赋的导演，包括他的审美，比如他选择的“东极岛”和“南澳岛”取景，或许此前很少人这样去做，以及他对镜头的把控，尤其是《飞驰人生》最后一场赛车戏，我想看过的人应该都会觉得拍的极好。我相信韩寒也一直在寻找突破，比如去年监制的大火的电影《扬名立万》等等，那个“少年”韩寒依然值得我们去期待。

期望《三重门》会是韩寒最后一部关于少年、成长或者青春爱情的故事。永远“少年”的韩寒，会给我们这些曾经迷恋的读者，一些更加成熟和充满野心的作品。就像当年“韩三篇”一样，充满一往无前的无畏和勇气！