《第七天》

《第七天》是孟京辉继《活着》之后改编余华的第二部作品，他从古希腊神话中汲取灵感，将幽默诙谐的文字重新解构。孟京辉的舞台剧是一场俄狄浦斯与杨飞、古希腊与二十一世纪穿越时空的对话，剧中人物共同演绎生命中的善良、温情与遗憾，他们抛出斯芬克斯的谜语，又各自给予命运的答案。在《第七天》中，我们以生的姿态观看戏剧，也在戏剧中以死者的身份审视人性的缺口，审视这个世界。

骷髅，机械钟表，纵穿的铁轨，钢架隐喻的火车站，如梦如幻的光影雾呈现；鼓风机，撕碎的书本，肆意踩踏的桌椅，随意拖拽的冰箱…布景是乖张的形式主义，是达达主义主导下的放肆美学。重复无意义的动作是荒诞派戏剧的表现之一，调度与身体语汇皆采用后现代的表演手法，演员用夸张的行动张力与极其投入的表演情绪，进行歇斯底里式的灵魂宣泄。孟京辉用创作告诉观众，文本是戏剧的象征与精神，但戏剧不完全忠于文本，戏剧是舞台上的、以表演为核心的空间艺术。

孟氏戏剧最大的特点即间离。“孟京辉写出第一章，观众完成最后一章，最后一章是开放的”，舞台上下不经介质的对话是现代性的戏剧表达，它突破第四堵墙营造的幻觉，让演员与观众直接对话，从而使观众主动进行沟通与思考。重交流反馈的观演关系，裸露的思想传递，皆是孟导所说的“极为真实的存在”。

剧中能看到众多新流派或戏剧家的影子，布景联想卓别林工业化流水线、德国表现主义，演员表演联系意大利即兴喜剧，梅耶荷德有机造型术，戏剧整体则带有布莱希特的特点，也联想到贝克特的《等待戈多》。

什么是先锋？是作品展现出的新的形式与姿态，是僵化与陈腐被摧毁后焕发新的生命；是美学革命，是孟导说的一种当代艺术家的勇敢特质、追求自由的力量。先锋需要被审美教育，更需要文化自信与自我认可。如何表达内心，如何表现这个时代，这是当今时代下的创作者都需要熟稔与突破的事。

“生活欠你的，戏剧还给你”，让我们像戏剧一样生活。

孟导来了现场