我和水彩小画451-460 古风人物篇
去年因为时间关系就报了一门心心念念的古风人物课。
老师的课，老规矩： 虐，不在话下。
人物结合花卉，今年年头有单独的古风花卉课做为先导。人物方面比起每年的色彩光影课，古风上更趋近于单色的素描表达，旨在把人物画平，所以难度反而有所减弱。据老师说，这个更容易比光影画好，看大家的作业也确实是完成度更高一些。
开课从小女孩入手，第一课课时8小时以上 ，详细介绍了本次课程的基本流程和画法。学完这课后，好多同学大胆的进行了创作，效果都非常好。
第一次接触一课8小时（分上下两集）的视频，这个时长是一种新的挑战。先看一遍课，肯定是记不住全部的，边看边画会面临后期改动的问题。最佳是先跟直播课，记录下整体流程以及大方向。等自己画的时候，分批看视频细节。
第一课画幅较小，头发被花朵覆盖，需要勾长线的部分不多，对新手比较友好。面部用单色素描去画，除去冷暖对比，弱化结构，强调五官。 花适当的做些发光效果，用水把白颜料的边缘抹开，晕染出微弱的光感。然鹅实操的时候，晕染不受控制，并会把之前对花朵的刻画都抹掉，属于考验心理素质的一环。 笔触和用色的细腻会直接反应在画面上。
大胆交作业，提升全靠点评。
画面效果比较粗旷，问题出在勾线的粗细以及用色上。 （此时的我尚未感受到粗旷感
第二课是每次课程必备的老朋友了。课程模特按照女男女男取得平衡。
本次课程模特的表情神态都有故事感，造型没有全正面，也体现了一定难度。
那我呢，头颅画高了，肩膀堪比隔壁流行的双开门了😂。
为了让花朵一次性显色，我用了吴竹的颜彩，体会到了颜彩和水彩的不同点。
颜彩具有一定覆盖性，不透明，但覆盖力没有不透明水彩那么强，介于其中。
涂抹后，会比较光滑，再覆盖就难了，且灯光下会有反光。
抵不过老师的火眼金睛，闻出了一股浮世绘的味道🙈。
第三课画美女！
这课虐头发，穿插的发丝。长线条我的手抖成筛子，上色不均匀导致头发层次显得混乱。
画面的细腻感靠线条的均匀，用色的和谐来体现。
头发并不需要太明显的亮和暗，勾线均匀加之平涂就能够表达了。
远看花朵有股子虾子烧麦的感觉！哈哈哈
第四课
朋友推荐过蓝雪花，好养活。没想到放在画面里是一种全新的体验。
遇上了密密麻麻的蓝雪花，我忍不住，选择改头了。
改一个喜欢的明星，就能获得无限的耐心。
这课用了不同的冷色色调，画的时候有新鲜感，自己创作的时候可以多尝试不同的配色。但要注意协调面部还有花朵的颜色。
蓝雪花虽美，但过程刷了4层不止，很是痛苦。另外肤色的用色过于单一：眉，眼角，鼻，嘴都需要结合素描关系用到不同的红去表达，不能单一的用一种颜色去点。
最终效果有点像中秋月饼礼盒🐶（咸蛋黄画的太明显了

第五课 很喜欢这个冷色调的小姐姐，上了张4K纸，背景色是逢人就安利的MG橄榄绿！一根管子打遍天下的感觉。
修正了一些前期暴露的问题，但在通往细腻的征途上，主色调还需要再统一。
植物需要融合背景橄榄绿的暖色调，调色时加入些橙色。
第六课 紫色调的胡歌
原图非常模糊，半张脸在暗处。看起来非常有感觉，画起来笼罩在阴影内的半张脸全靠想象。
非光影表达时不需要强化对比感，就显得很难了！！！
老师说手部的感觉非常好，那快是我用水彩手法画的，并且没有过多的去刻画。也就是没有陷入表达结构的牛角尖。线上教学无法看到原画，镜头里看到的颜色会被设备影响而变色，画到现在才知道原来刷两层才是恰恰好的！
这节课的点评对我的影响很大，让我对于肤色表达的程度有了明确的概念。
第七课 仙女姐姐
上节课的手，给了我很强烈的刺激。这节课开始果断改之！
擀面条擀了很久，一周多。分清了头发层次和走向后，开始上色！
红衣服很衬雪白的肤色，总之就是满意！
第八课 小白 我把他画胖了！QAQ
当时还没看开端。看了肯定会倾注感情进去的！！！
第九课
第九课 快要接近尾声了，开面也越来越大
冷色调的美女姐姐真的太好看了！总之就是美！
肤色的黄色调与淡紫色产生化学反应，哦不，发光反应！夸，就完事！
背景是申内的群青，我似乎get到申内的颜料了，第七课的红，第九课的蓝。
显色非常的好！
第十课 收官课！！！完结先撒花🌺🌺🌺
开面太大，画人像还没竖着画过。就弯腰苟着前后画了1个月。
对比第一课，我确实是get到了细腻这两个字。
从笔触，到色调。从意识上，到笔下。
另外感受到了古风的魅力，花草的生命力。去年买了几本书，希望今年能静下心来研读，体验更多国风的美。尝试多一些创作！
（等点评完了，再回来更新一小下～～～ ）
