宫崎骏《天空之城》的名画构图术：波提切利、勃鲁盖尔、格列柯、米勒、戈雅

引用：川勝麻里,宮崎駿『天空の城ラピュタ』の名画レイアウト術:ボッティチェルリ、ブリューゲル、グレコ、ミレー、ゴヤ,埼玉学園大学紀要.人間学部篇=Bulletin of Saitama Gakuen University. Faculty of Humanities12245-258,2012-12-01

宫崎骏《天空之城》的名画构图术： 波提切利、勃鲁盖尔、格列柯、米勒、戈雅

川 勝 麻 里

关键词：华特·迪士尼、超梦、《千与千寻》、让·弗朗索瓦·米勒、弗朗西斯科·德·戈雅

The Layout Method of Masterpieces in Hayao Miyazaki’s “Castle in the Sky”——Botticelli, Bruegel, Greco, Millet, Goya

KAWAKATSU, Mari

Keywords：Walt Disney, Super Flat, “Spirited Away”, Jean-Francis Millet, Francisco de Goya

1．绪论

在宫崎骏参与的动画中，最早引用名画的是高畑勋（分镜）和宫崎（分镜）参与的《世界名作剧场》中播出的《佛兰德斯的狗》（1975年）。在最后一集中，梦想成为画家却落选并被赶出家门的少年尼洛在临死前看到了早已想看的鲁本斯绘画的场景。这幅名画真实存在于安特卫普大教堂，但与单纯后的角色动画不相称，只有这幅画写实地被详细描绘出来的。写实手法描绘出的鲁本斯的绘画，以其真实性使现实和动画界线变得之暧昧。观众虽然知道这是动画，却会产生了简直描写真实故事的错觉。

同样《世界名作剧场》中播出的由高畑勋导演、宫崎场面设定与分镜的《三千里寻母记》（1976年）、马克罗西造访小镇的一角与乔治·德·基里科《一条街上的神秘与忧郁》的小镇景象很相似。之后，宫崎辗转几家动画公司后成立了吉卜力工作室，创作了很多导演作品。宫崎在与佐藤忠男的对话中，佐藤说：“动画是作为绘画值得欣赏的事物，坦白说迪士尼并没有实现。”是宫崎将这一点“首次实现了”，宫崎针对这一发言叙述“这是从和高畑先生开始共同工作的时候开始，一直一贯的自己的主题”1）。要自己尝试着做迪士尼没能完成的事情。

但是，近年来可以明显看出迪士尼电影中引用了很多绘画作品2）。《睡美人》以彼得·布勒哲尔、《森林王子》（1967年，The Jungle Book）以亨利·卢梭的绘画为基础创作，除此之外，包括插图在内的大量绘画被认为是创作的根源。1928年在《威利号汽船》（Steam boat Willie）中诞生的米老鼠角色是根据弗拉斯的插图画家B・ラビエ作品、欧洲插图画家P·ルソー『隠居ネズミ』、ポター『市長のコートを仕立てるネズミ』、Ｈ・クライ『バイオリンを弾くネズミ』等为参考制作的，《白雪公主》的角色参考了格林童话的插图画家家Ｍ・ストークス与Ｒ・リヒター的画。因此，不能囫囵吞枣地相信迪士尼电影不能作为绘画欣赏的看法。但是，有必要考虑宫崎是如何执着于作为绘画的动画。

笔者在前稿3）中主要分析了《天空之城》的构图、分镜、角色和舞台设定，论述了宫崎批判手冢治虫，宣布从手冢毕业后，仍然一直受手冢漫画的影响。宫崎过度攻击手冢，是因为有一种被吸引却又想要离开的二律背反的想法。宫崎在成为动画人之前，从立志成为漫画家的时候开始，手冢漫画的这种影响就与“移动漫画的分格（コマ）做成动画”这一原义的「漫画电影」的应有状态相结合。宫崎认为漫画电影才是自己的原点。

本稿关注其漫画电影中的平面表现，进而对《天空之城》中出现的波提切利、勃鲁盖尔、格列柯、米勒、戈雅等名画的引用进行论述。如后所述，《天空之城》的名画引用除勃鲁盖尔的《通天塔》之外其他机会从未受到关注。另外，本来动画就被认为是视频影像，所以即使有将构图作为使影像成立的一个单位来分析的，但也可以说至今为止几乎没有将动画作为静止的平面来解读的观点。因此，我想从这个观点来解读。

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