《少年歌行》的成功，“优酷制造”的胜利

犀牛娱乐原创

文｜胖部 编辑｜夏添

“断‘粮’第X天，想念《少年歌行》！”今年1月的剧集市场可谓神仙打架，相较于同期几部以成年人世界为对象的热门现代剧，《少年歌行》是唯一的古装剧，也是唯一一部以少年人为主角、讲述少年热血无限可能的故事。

也恰恰是因为少年气与侠气交织的情绪冲击，对剧迷产生了极强的吸引力和代入感。《少年歌行》自开播起就被剧迷冠之“精神食粮”称号，即便在会员收官后，用户对剧集依旧抱持着极大热情，讨论持续不断，口口相传互相安利，甚至还有新观众不断被拉入追剧大军。截至发稿前，豆瓣评分已升至7.8分，也进一步让市场看到了《少年歌行》强劲的长尾效应。

靠着扎实的热度和口碑，《少年歌行》成为开年的首部黑马剧，也成为2023国内真人漫改第一剧。叫好叫座的成绩背后，是一系列在制作端动作的创新与突破。选用的一众新生代演员，最终证明他们是最合适的；在剧情改编、动作和特效等方面的诸多突破，不但带动剧迷们纷纷化身自来水，在原作的动漫迷中间也有很高的认可度。

复盘《少年歌行》，可以从这一系列关键决策中提炼一个关键词——“适配”。这是优酷内容工业化理念的关键词。透过《少年歌行》从选角、拍摄再到后期特效的整个制作流程，行业或可对这种原则有更新的认识。

各个环节对“适配”原则的坚持，和影视工业化更深层次探索，才共同铸就了《少年歌行》人气和口碑俱佳的效果。“这也给了我们信心，说明深耕内容、用心制作，观众总会为内容买单。”优酷副总裁谢颖接受采访时表示。

图注：优酷副总裁 谢颖

《少年歌行》的成功秘诀

为什么选择一批新生代演员来演《少年歌行》？该剧公布选角的时候，这是许多人的第一印象，毕竟相较于更有知名度的流量演员，新生代演员带动的话题和传播度似乎稍逊一筹。但开播之后，剧迷们迅速表示“真香”。

萧瑟唤醒内心抱负、重回天启；雷无桀登阁十四层豪言“我还年轻，可以狂妄”；无心“我欲踏云千万里，庙堂龙吟奈我何”；司空千落“我以一枪入逍遥，助你重登天启乘龙位”……这般少年气与英雄气，获得了观众的深刻共情。当动漫原作受众们也开始在各平台点赞“无心是真的蛊”、“get到了萧瑟的颜”，这些年轻演员们已经证明了自己。

谢颖向犀牛君介绍了《少年歌行》的选角思路：年轻有朝气，演员自身性格和动漫角色有重合度，配合度高，兼具专业及敬业品质。

这是打造全剧质感的第一步。

在与观众见面之前，这些演员们先后都到场试镜过多个角色，扮演赤王的演员邓凯，一开始也试了无心，还剃了光头；萧瑟扮演者李宏毅试戏了十几轮，包括司空千落，叶若依，唐莲等几乎所有主角团都是从几十个备选里面脱颖而出。

选择的标准就在于“适配”。演员本身形象、性格及表演方式，都要能满足角色的要求，比如李宏毅本人性格就与萧瑟很相似，嘴上比较毒舌，但对待朋友很真诚。而且在生活番《少年特别企划》里也能看到，戏里的朋友们在戏外也培养出了感情，表演中也就更默契。

真人漫改剧的难点在于，相较于文学，原作本身就是视听内容，真人的呈现必然会被大众期待。影视化既要满足动漫迷和剧迷的双向需求，也要结合原作质感和真人漫改剧的内容特点，提炼新的叙事节奏和美学特点。满足多方面需求的关键，同样需要以“适配”为解题思路。

为了原汁原味地还原，主创团队在剧本阶段就邀请了原著作者周木楠担任编剧，把关创作；整体制作上，围绕着“国风新武侠”这个美学定位，除了邀请导演尹涛，还加入了《琅琊榜》的造型师韩广仁，《沉香如屑》的美术指导刘承益、《琉璃》和《千古玦尘》的视效总监赵刚和猛子等头部制作团队，力求做到完美。

最终这套班底拿出了“让三次元用户满意，让二次元用户惊喜”的内容质感。如唐莲使用暗器的“万树飞花”、李寒衣的最美一剑“月夕花晨”，包括萧瑟斩天等纷纷成为真人剧版的名场面，整体动作和特效设计既有力量感和打击感，又带有传统文化元素的美感，在动漫质感的基础上实现从视听到内在的审美升级。

这种视听风格的背后，是优酷打造精品的态度，长达127天的日夜拍摄、数百处置景、上千把兵器，每个重场戏在拍摄阶段都耗时10天以上，才最终打造出了让动漫迷和剧迷都能认同的“新武侠”气质。

从选角到制作，优酷始终是以S级投入保证《少年歌行》的整体质感，而凭借“适配”机制在各个制作链条环节上高效率流畅化的运作，让全剧品控表现出了属于真人漫改剧的新美学和新可能，也印证了《少年歌行》的成功，是优酷适配机制的胜利。

“适配”

影视工业化的核心关键词

“一见倾心，一生三面”，一剑“月夕花晨”，是赵玉真初见李寒衣时的怦然心动，也是十六年后毅然下山去“战死荒滩，血流成河”的命数。《少年歌行》影视化会怎么拍赵玉真和李寒衣的故事，又会怎么呈现“月夕花晨”的绚烂？这一直是很多“意难平”的动漫迷所关心的。

这一剑的感觉能不能出来，决定了这段BE美学故事的高度。最终，当在《少年歌行》真人剧李寒衣终于使出“月夕花晨”，漫天花雨带动了满屏“泪目”，“暴风哭泣”“我相信这是月夕花晨了！”，也让弹幕盛赞“把钱花在了刀刃上”。

这也正是“适配”的意义之所在，在每个工种、每个环节不选最贵的，要选最合适的，是优酷2019年提出的“不要铺张要效率、不要偶像要演员、不要流量要价值”在制作端的落地，也表现出在当下更加理性务实的内容理念。

更实在地说就是“会花钱”，“把钱花在观众看得到的地方。”

比如《少年歌行》里的“月夕花晨”，无论如何不能省，那就要做到极致。此前，优酷也曾为《司藤》追加预算，从棚拍到实景，最终该剧的云南风光成为叙事上重要的加分项。

而能够实现“适配”，需要对内容特点有的放矢，也要对观众需求有深度把握，这得益于优酷制作到品控整套系统的成熟，通过近年来工业化方向上的发力，结合制作经验、行业资源、市场数据、用户洞察等多方面能力，为各个环节提供适配度更高的“零件”。

这种能力其实不只表现在制作端。比如早在剧本阶段，优酷就结合了动漫播出时的内容反馈，与原著作者周木楠确定了以原著小说+动漫的亮点做结合，保证了剧集的还原度和新鲜感；又比如在运营端，生活番《少年特别企划》填补了更新间隙用户的内容需求，也丰富了追剧体验。

而在更大的视野下，影视工业化的“适配”也推动了行业的良性循环。

“要效率”、“要价值”的理念背后，一批有能力、有初心的内容创作者们更容易走出来。比如《少年歌行》的几位主演李宏毅、刘学义、林博洋、敖瑞鹏等，纷纷迎来了一轮热度和讨论度暴涨；再者，观众对剧中的特效赞不绝口，特效公司方面也表示，该剧播出后已经快速给公司带来了一批新的项目。

而这种优酷与行业之间的双赢，是“适配”理念下的某种必然，也是将优酷的工业化成果对外分享的一个过程。

在更成熟的市场

寻求内容开发“确定性”

其实相较同期播出剧集，《少年歌行》在IP体量、演员阵容方面并不占优势，在12月26日播出时，该剧在各热度榜上排在中游，但仅仅播出第三天，《少年歌行》已经在年初的修罗场杀入主要榜单前三，灯塔市占率破10%，几天内就开始连续实现站内热度破万。

从热度轨迹可以看出，《少年歌行》的成功是一场硬仗，凭借口碑转化最终成为今年春节期间的赢家之一，也从侧面说明，在市场日趋成熟的当下，“适配”将成为打通观众认同、收获用户心智的一种关键能力。

能否打造具有精品化质感和共情能力的好内容，正在成为平台侧的基本功，这也是近年来内容升级的重要背景。而随着《少年歌行》在真人漫改剧领域打开局面，“适配”在规模化输出多元优质内容方面的价值进一步彰显。

一个重要数据是，《少年歌行》实现了剧集、动漫两种影视类型双向奔赴、双向带动。优酷数据显示，42%的剧版用户此前是动漫版观众；在剧集热播期间，《少年歌行》系列动漫的播放量涨幅也超过了800%。

“适配”对于用户需求和内容特点的捕捉，正是真人剧集能够在剧迷和动漫迷两边都获得掌声的关键，这种寻求价值和效率的制作理念，正在表现出对更多类型题材的适应能力，也让平台侧能够更有底气尝试更多元内容。

正如优酷已经宣布会重点发力的真人漫改赛道，接下来还会有《少年白马醉春风》《暗河传》《异人之下》《镇魂街2》《我师兄实在太稳健了》《镖人》《灵笼》等多部漫改剧集陆续上线。以“适配”为基础，或可确保平台开发过程中的IP价值最大化。

这也表现出“适配”的真正价值，即提升在当下对于行业格外宝贵的“确定性”。

面对快速变化的市场环境，坚守内容开发中的价值、效率优先，或许会是优酷延续去年以来剧集领域一系列成绩的密钥，巩固“优酷制造”的品牌优势。而对于行业来说，“适配”原则表现出的理性务实，也是契合当下市场需求的最优解。