《残酷な天使のテーゼ》作曲分析
bpm=128
Intro：6251 6256
Verse：
-----“蒼い風がいま、胸のドアを叩いても”
1.和弦是C→G→Am+G→F，是let it be进行，亮点是做了一个654的顺接和弦。
2.弱起，G和弦上压音C，F和弦上压音E
-----“私だけをただ見つめて、微笑んでるあなた”
1.和弦是G→C+Am→Bm→Esus4+E，5173的进行，我第一次见。
《Yesterday Once More 》在1564走完后走了个4325，这首曲子在1564走完后继续探索，走了个51的五度下行接73的小调25。
2.5173具体展开是Gsus4→G+Csus4→Am7+Bm7(11)+Esus4→E,可以看出和弦的变化都伴随着旋律的重音。
3.这个Bm和弦非常有意思，非常少见，旋律的压音是E，延续了前一个和弦Am的音。之后接了D→#C→D的旋律进行，这是我第二次在旋律里看见1+这个音，还有一个例子是《暗香》与《羞答答的玫瑰》《浮生未歇》里都在A和弦上使用了A→#A→A的旋律
4.E和弦上压的是A音，和之前两次G和弦上压C音同理，都是sus4音。结尾是B，半终止。
-----“そっとふれるもの、もとめることに夢中で、運命さえまだ知らない、いたいけな瞳”
1.旋律重复，结尾E收尾，结尾的Esus4和E和弦的交替很有味道。
P-chorus：
-----“だけどいつか気付くでしょう、その背中には”
1.神了，436的和弦还能这么用，一个长的接两个短的
2.后半251改成了Dm→G7→Gm7→Cmaj7，C调25接F调25，也是第一次见。
3.Em上压的D音，Am上压的B音，Dm上压的C音，Gm7上压的G
-----“遥か未来 めざすための、羽根があること”
1.前半段一样，后半段改小调25，Bm7→E，值得注意的是这里不是Esus4→E，而是反过来的E→Esus4
Chorus：
-----“残酷な天使のテーゼ、窓辺からやがて飛び立つ”
1.6251的循环，后半句是前半句的模进
-----“ほとばしる熱いパトスで、思い出を裏切るなら”
1.第三句重复第一句，第四句结尾改Am和弦
-----“この空を抱いて輝く、少年よ 神話になれ”
1.这句是完全重复三四句的，值得注意的是和弦出现了Am的相连，按一般思维来说这种是不能出现的，或者说在流行里极少出现，但这首曲子里出现了，说明依然是没问题的，作曲者依靠编曲去打破了这种流行中的禁忌。
间奏：
1.出现了Am→F7→G的进行，以前看到过F7这个和弦是在秋叶里，有个Amadd9→F7→E7→Am的进行。
2.吟唱段和弦是2345，之后接主旋律间奏
编曲：
Intro：
1.在前奏前插了副歌的唱段，伴奏是人声合唱，一是比较有逼格，对应了间奏的唱段，二从功能上来说一开始就放brass段会比较突兀
2.brass段使用了synth brass，这个乐器在预副歌和副歌过渡时都用到了。左边一轨funk电吉他，跃动的点状bass，架子鼓配左右耳的非洲鼓
Verse1：
1.第一段左耳电吉他扫弦，右耳电吉他单音，钢琴柱式和弦，鼓组保留了左耳的非洲鼓，右耳换成shaker，架子鼓打底鼓和闭镲
2.过渡第二段用了synth brass的pad，第二段加了喔喔喔的和声
P-chorus1：
1.过渡到预副歌有个synth brass的下坠华彩，左右各有一轨，所以这个合成器也是起码用了两轨
2.加了一轨男声的和声，做了和声的double track
3.背景的塑料感的pluck一直在走
4.用synth brass在过渡到副歌的E和弦上走了个旋律小调
Chorus1：
1.在E→#F→#G的旋律小调后，sb空了一个小节再做下坠华彩，作为brass的写法值得参考
2.有啊啊啊的和声伴唱，让我想到了《flamingo》的副歌结构类似的副歌里也塞了一样的伴唱，但这首曲子里有stac的“啊”，非常有时代感。
3.第二段前的sb做了个快速spic，然后在空一拍处叠了个reverb clap的音效，这种音效在synth wave里常用，“空一拍响”的技巧仍然值得参考。
4.第二段结尾sb跟旋律，接一个hit，第三段又用到空拍华彩
间奏：
1.鼓改成偏synth wave的鼓了，一轨arp，一轨高音贝斯（这是啥？），很有一种90s想象中的未来感，MJ的曲子里有类似的东西。
2.第二段像进化一样，把之前电子元素抽空，留下钢琴，这个钢琴是电音的写法，纯做柱式节奏，配合吟唱，很潮。
3.吟唱和主歌一样，从1/2拍处起，压A音在Em7和弦上，压E音在Dm和弦上，压B音在Fmaj7和弦上。
4.最后的G用G→E/#G连接到Am
第二段副歌后接了预副歌，最后一段副歌插入电吉他solo。