为什么《祭侄文稿》中的错字涂改那么多，依然被誉为行书巅峰？

中国书法史上的两座至高丰碑，提到《兰亭序》就不能不说颜真卿的《祭侄文稿》。

如果说《兰亭序》把人在“惠风和畅”下的自在快乐以及对世事无常的感慨刻画得淋漓尽致，那么《祭侄文稿》则把人的悲愤之情描绘得撼彻人心。

《祭侄文稿》写于唐乾元元年（758），是颜真卿追悼在“安史之乱”中牺牲的兄长常山太守颜杲卿和侄子季明所做。

唐玄宗天宝十四年（755年），安禄山谋反，“安史之乱”爆发。平原太守颜真卿联络其从兄常山太守颜杲卿起兵讨伐叛军。

次年正月，叛军史思明部攻陷常山，颜杲卿及其少子季明被捕，并先后遇害，颜氏一门被害30余口。

唐肃宗乾元元年（758年），颜真卿命人到河北寻访季明的首骨携归，援笔作文之际，悲愤交加，情不自禁，一气呵成此稿。

可以说，《祭侄文稿》的每个字都是颜真卿痛苦的呐喊和控诉，书帖中的涂改部分，就是其当时心绪起伏的具体表现。

在《中国书法之美·行书》中，《祭侄文稿》前十二行是一种已有情绪的进一步培育，这里面颜真卿已经有了躁动。从第十六行起，颜真卿开始以更为沉郁的笔调书写，他愤恨“贼臣拥众不救”“孤城围逼”，“巢倾卵覆”“谁为荼毒”仿佛是一种呐喊，又仿佛是一种哀鸣和哭泣；从第二十行开始，情感更似山洪暴发，他快速书写，边写边涂边改，字距变得狭小，字的纵线在左右摆动，特别是到了最后的“呜呼哀哉！尚飨”几不成字，依稀可见颜真卿把笔一掷，痛苦不已的摸样。

书帖中的涂改是把心中情感推向顶点的重要元素。

优秀的书帖都是人的情感的高度浓缩，米芾就对这篇书帖的评价说：“忠义愤发，顿挫郁屈，意不在字”者也。

本文内容出自《中国书法之美·行书》，这本书从历代大书法家的行书代表作中精选出10件神品，并邀请10位书法专家从技法、心法与精神三个层面，一对一解读王羲之的自然天成，颜真卿的天真率性，苏轼的写意理性，米芾的洒脱自如等，尽现行书的点画之美与意韵之美，帮助读者读懂藏于字间的兼容并包与动静相生的中国美学精神，在喧嚣浮躁的现实世界中，于一笔一画间，通法、知美、悟道，进而定静生慧、滋养性灵。