这次不能错过陈韵劼的独奏会：隐藏高人在眼前，你认得出来吗？

文：张可驹

终于，终于，钢琴家陈韵劼又要来上海举行独奏会了。

2021年3月，陈韵劼在上海大剧院举行了两场斯克里亚宾钢琴奏鸣曲全集独奏会，彻底宣告了他作为当代隐藏高人的身份。不是分两场弹完全集，而是一场式全集，先后弹两天。这样的操作，或许还没有哪位钢琴家尝试过。但规模本身并非重点，完全不是。

重点在于，陈韵劼绝对是一位值得聆听的钢琴家。他不仅是中生代里演奏技巧最全面的钢琴家之一，也让你感到他超凡的技艺，始终同音乐的需要紧紧联系在一起。这样一位钢琴家，居然在公众层面默默无闻！？这种荒唐的情况要持续到几时？

其实，本人不仅不钟爱全集式演出，对于一场式全集往往还持有怀疑态度。因为大多数情况下，那样的现场很难始终维持一个扣人心弦的高度，而更多倾向于某种炫技。

弹好一部作品，比弹满五部作品重要得多。正如在19世纪后期，一场弹几首贝多芬奏鸣曲的安排受到吹捧，早早以古典杰作的演绎受人推崇的克拉拉·舒曼却表示：一部就需要演奏者投入全部的灵魂，更何况五部呢？日后有太多人连弹几首贝奏，杰出的贝多芬演绎者却始终有限。

然而，面对斯克里亚宾技巧艰难，情境把握有时更为困难的10首奏鸣曲，陈韵劼所展现的完成度与音乐表现的高度，都是那么惊人。我两场都听了，一点也没有疲惫感，现场的反响也颇为热烈。第二场结束之时，唯一的想法就是希望尽快听到他的下一次演出。

原本2022年就有，但后来的许多波折，让这场独奏会拖了一年以上。如今终于定档：2023年4月1日，在上海交响乐团音响效果迷人的小音乐厅，呈现弗雷的独奏作品与李斯特《12首超技练习曲》。在接下来一个多月的时间里，本号仍将围绕陈韵劼的主题，有不止一篇推送。

本篇就先回顾他的上一次演出，重贴克里亚宾独奏会的乐评，《隐藏高人在眼前，你认得出来吗？》，以下：

演奏家中的隐藏高人，多么让人激动的概念！很多资深乐迷长久地追寻这样的演奏家，可能他们的录音是大厂牌的边缘，或根本从未在大公司录音，而只能在许多小厂牌中觅其芳踪。

记得多年前，弗雷尔（Nelson Freire）还是一位隐藏大师，自己看到介绍，想着未来不知能否听到唱片，现场就别指望了。后来弗雷尔成为世所瞩目的大师，00后的乐迷大概已无法想象其隐藏状态。因此在今天，我忍不住要大力推荐也国内的一位隐藏高人，钢琴家陈韵劼。

2021年2月20日、21日，他在上海大剧院连续两次演出斯克里亚宾全部的钢琴奏鸣曲。是的，你没有看错，不是分两天弹完全集，而是以一场式的安排，将全集连续弹了两次。

两场我都听了，核心的感想有二：1.这样的演奏家，先前究竟藏到哪里去了？2.如果十年后，这位钢琴家还是隐藏状态，那毫无疑问将是我国古典音乐舞台的耻辱。越多聆听当代的现场演出，我就越深地认识到很多人们感觉离自己非常遥远，或根本是匪夷所思的事情，也常常会在我们身边发生。

譬如，很多乐迷都会追捧“传奇东京现场”的唱片，即不少演奏大师在日本演出的录音，都呈现了他们极佳的状态。然而，钢琴家德慕斯在最后的几次来国内的现场演奏中，拿出当代德奥学派的顶尖水准，承接黄金年代毫无愧色。可当时人们是否蜂拥而至，追捧传奇上海现场、北京现场？同样，人们常痛惜于索科洛夫不来国内，可面对在艺术上有过之而无不及的维萨拉兹，票居然没有卖完。

如今德慕斯已逝，维萨拉兹一时也进不来国内了，但还是有一些演奏家是我们能够聆听，也实在应当关注的。譬如陈韵劼，先前提到“隐藏高人”，其实很多人都知道，更常见的说法是“隐藏大师”。仅是大师这个概念，有时会引起争议，暂且避而不用。

这两位不知碾压了多少著名人物，而他们的传奇国内现场，又有多少人去听过了？

历史上，也是不乏先例的。哈丝姬尔直到生命的最后十年，才获得今天这样的认同。21世纪以前，索科洛夫在国际乐坛默默无闻，知名度全不能和阿什肯纳齐或基辛相比。哪怕当时，他的唱片已在市场上流通。很多人回顾前情，不免感到那些听众太迟钝，“如果是我面对哈丝姬尔，肯定不会错过她的艺术，哪怕别人不认”。

真是这样？当一种真正强大的演奏艺术出现在你面前的时候，你认得出来吗？是否能在心中肯定，这比某些古典流量明星的花架子强很多倍？

弹全集之前，陈韵劼在一个小音乐厅演奏了部分作品，还抛出《第五奏鸣曲》做加演。当时我听他弹“第五”，深感这就是一个要走大钢琴家道路的人，毫无疑问。之后的两场全集，陈韵劼居然还渐入佳境，第二场听完，只能说我们应当为国内有这样一位钢琴家感到庆幸。

说是如此精彩，那么究竟好在哪里？归结起来，就是三点：技巧、品味、气势。陈韵劼所弹出的演奏，在这三个层面循序渐进，以最保守的态度说，也是到达国际一流水平。

用一句话来概括此人的艺术特点，我认为可以说，陈韵劼是一位能够以卓越的品味，驾驭科学的技巧方法，而后千锤百炼地打磨演奏中的不同层面的钢琴家。斯克里亚宾是他特别热爱的一位作曲家，可呈现这样的曲目，首先是对技巧功底的极限考验。

斯克里亚宾由于其独特的创作风格，有时不太被视为技巧难关的代表（相对于拉赫玛尼诺夫），然而他音乐中的难度，实在是非常立体地“围剿”钢琴家。尤其是作曲家的右手一度受伤，从而发展出丰富的左手技巧。有时出现恐怖的连续八度，而种种跳跃的写法，更是斯克里亚宾的习惯性思维。

作品宽广的力度范围，以及乐谱上种种奇特标记的要求，都会要求演奏者呈现不同层面的技巧。还有一个关键，就是复节奏，这是斯克里亚宾的核心思维之一，运用之密集，远超之前所有的作曲家。钢琴家需要真正练出无懈可击的双手独立性，才能将那种节奏错开所导致的不稳定性真正弹到位。

其中每一点，固然是呈现斯克里亚宾的艺术面貌，可演奏的技巧成就本身，是放之四海（各类曲目的演绎）而皆准的。陈韵劼真正切入技巧魅力的深层，成就令人心旷神怡。

把握《第五奏鸣曲》中力道最磅礴的和弦，钢琴家依旧能够保持音响层次的清晰，及音质的透彻感。当沸腾的音响之潮稍退，陈韵劼的右手似乎毫不费力地“拈”出一颗颗音符——每一音都饱满地呈现，力度节制，分量却足，声音有极佳的传送，二楼后排亦分分钟体验其半透明质感，这才是手指控制的真功夫。

科学的演奏方式，很多就体现为通过最小的动作，取得最充分的效果，同时演奏的效果之中，也没有任何生硬的东西。无论音质、色彩，还是乐句流动中的僵硬，往往都是源于某种控制力的瑕疵。但要避免这样的瑕疵，卓越的品味与技巧两全其美是必不可少的。因此说来似乎容易，能做到的人却是寥寥。

陈韵劼的练琴狂特质在业内其实颇为有名，如此两全其美所锻造的根底，让他演出这种超人曲目不仅不会后力不济，还是越战越勇，后一场全集的精彩程度为本人三次聆听之冠。

把握《第一奏鸣曲》第二乐章的连续八度，陈韵劼弹出的豪迈与轻松，结合音质，是真正的超技名家风范。而把握该作的歌唱线，钢琴家的表现甚至更为精彩。

“第一”属于斯克里亚宾延续浪漫风格最明显的作品，那较为典型的抒情线条，陈韵劼以高度凝聚的质感，将每一音符都弹出晶亮色泽，彼此又呈现微妙的层次。由此编织的歌唱句，熟悉黄金年代，尤其是20世纪上半叶的演奏的人，应该不会感到陌生。

摄影：Jeffery

表现《第六奏鸣曲》，这样典型地体现出斯克里亚宾后期神秘主义风格的作品，钢琴家恰恰在神秘的外观下，理清音乐发展的线索，由此呈现的前后贯通的气息，正是全曲演绎的根骨。斯克里亚宾为这首奏鸣曲的副题写下一个独特的标记：“梦境形成”，陈韵劼以精妙的踏板法融合触键功力，呈现了当代我们所能期望的最富韵味的“梦境”之一。

以单首作品来说，当今中生代钢琴家的代表人物里，有谁能超越陈韵劼的演绎，尚且是一个问题。而站在全集的角度，这位钢琴家所取得的成就，显然是更加耐人寻味。乐迷们应当期待尽快聆听这位钢琴家的现场。如前所述，陈韵劼所展现的技巧—艺术的成就，不会局限于单一曲目。

乐评原载《音乐周报》