《石涛画语录·尊受章第四》与创作，以及艺术评论的对提高实践能力没卵用
1.“受与识，先受而后识也。识然后受，非受也。”
感受与认识，一定是先有感受而后有认识。当事物不出现，人的想与念又依附于何呢？我们的身体接收到事物生出的相，在身体内部反弹，贯穿之后，然后被意识到，然后我们以某种方式来理解。前半段包括的事物，身体的状态，后半段包括了我们的思维，从前所学，所经历之记忆。
可知，每一个身体感觉存在差异，同一个身体有时比较敏感，有时比较迟钝，或者说感知永远处于某种特定的初始状态中，饮食，生活习惯，心理状态都会产生影响。在这个层面上，“受”相对比较靠近当下一刻的体验。#海德格尔#在场性。
认识来源于记忆，和理解。记忆： 价值判断会在长期的强化中变得近似感受，记忆如此起作用。英语有语感，打球有球感，乒乓球球感是一颗特定重量，材质的球，从自己一方拍子去向另一方诸侯面线内的感受。这里的价值判断是以乒乓球比赛得分要求。理解：在脑中的思考活动，这种活动少不了调用记忆，内部的感觉（复现曾经的图像，声音），同时还要与当下做对比。这个过程出现时，人就“不在场”了。 记忆和理解可以让我们视而不见，听而不闻。在事物之上出现层层包裹。
#经验主义哲学，#洛克，#休谟，#康德，#现象学， #符号学在这里汇聚，吵得不可开交，已经上千年的唯名论/唯实论的争论仍然在发展中。艺术实践中，我们常说天真之眼看事物，这可能吗？这不可能吗？真实体验告诉我，相对的天真是可能的。中性的描述事物，不带入自己的观点，诉求，也是可以做到的，至少我们可以少先入为主。曾经一位教色彩的老师Peter Rösel让我们描述自己看到画面的感觉而去除interpretation，回想起来还真是很有益处的训练。这不就是眼瞎耳聋的救药吗？
但在当代艺术中，更强调我们如何识，因为大部分时候我们没有天真之眼，感觉受到认识的控制，而认识常常是一种权力关系的长期规训。研究符号如何控制人，就会走向对权力的研究。到底谁（什么）制定规则，谁说了算，谁训练了我们的感受。为什么从重金属变成激流金属再变成极端金属，形式的变化背后背后是不是有一条线索是听众感受的阀值越来越高，以及乐队们的内卷史。
然而一个艺术家依然需要以感受为基础，很难找到一种创作不包括身体感知的线索，（题外话，超现实主义在那个年代还真是够革命的，他们重新定义了什么是真实，即结合幻觉，梦境，下意识的世界表现人对世界的体验，甚至幻觉的世界更真实。谁没有过白日梦？）这里#通灵者的来信#兰波，#Isa genzken的雕塑《Empfänger》。
2. “古今至明之士，籍其识，而发其所受，知其受，而发其所识，不过一事之能，其小受小识也。未能识一画之权扩而大之也。”
哲学能启发艺术，艺术也常启发哲学。达芬奇还在挑灯夜战尸体，而绘画中人物身体有一种叫动态的线的东西，不学真看不到。
3. “一画含万物於中，画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心，如天之造生，地之造成，此其所以受也。”
ing。。。
4. “然贵乎人能尊得其受，而不尊自弃也。”
5. “得其画而不化，自缚也。夫受，画者必尊而守之。”
6. “强而用之，无间於外，无息於内。易曰：天行健，君子以自强不息，此乃所以尊受之也。”
关于艺评
评论是价值判断，是食客评食物。食客的话对这道菜如何能实现，没有任何关系。或者说，对艺术的评论者不面对材料。 面对材料的人使用身体，写评论的人用脑子。不要以为一个人会看就会做（舌头得好用），当然连看都不会，就更别谈做了。 评论是后设性的思考，而能提高艺术家创作水平的东西一定是前设性的。 但艺术创作者自己要做价值判断吗？Robert Irwin老师说不要：当他回忆教Chris Burden/Ed Ruscha时，是“Let it ut whatever it is.” 没有同样的身体，不要做同样的作品。做自己身体所属的作品，而不是给自己套一个价值观（目标）。材料与身体是真实的，身体也是我们的材料之一，而价值观是虚幻的，从一个意识形态到另一个意识形态，符号和意义总在流变。 我们的材料不能无所不能，比如陶瓷做超过多厚就是会炸窑，我的身体也不能上天。这里也许我们要注意潜在和实在的关系。既存实在是潜在可能性中的一个, 就像质数（一种材料的可能）有无限个，但质数里搞不出偶数（不现实的价值要求）。
在2023年，世界处处都是问题，艺术家很难再像在20世纪一样，做一个东西，对世界完全不负责。我们需要价值判断，也许艺术家在材料的可能性中，可以找到比较不坏的那一种。
这里最让人困扰的点是，艺术是否因此沦为工具，被政治化，功能化了。也就是说艺术本身不再因自身的魅力而被做，而是成为一种达成目的的手段。艺术在这里是否会陷入异化的困境？
有没有一种作品，我在做的时候，没有什么功利心，很乐于其中。但是又有特定的目标？我们以小孩子玩积木举例，小孩玩积木是非功利的，没有外在的奖励，玩积木本身就是奖励。但小孩会在玩的时候出现一定的方向性，目的性，因为积木终究成为了某种形状。 因此也不要轻信三流画家谈自己对创作的理解。一个人做不到，却在话语中显得知道怎么做到。。。那你为什么自己不做？ 相反我们可以多读读杰出实践者自己的记录。
