何以高端？谈谈陈韵劼即将举行的独奏会

文：张可驹

2023年4月1日，陈韵劼要来上海弹独奏会，地点是上海交响乐团的小音乐厅。

力推这场演出，在这样一个音乐厅，欣赏这样一位演奏家，弹这样一套曲目，不失为当下的幸事。我会称之为“一场真正高端的演出”，比不少刷爆流量的演出高端太多了。

那么，何以高端？

演奏者、曲目和场地，此时都显得非常重要。陈韵劼的曲目安排，上半场是福雷的独奏作品，下半场是李斯特《12首超技练习曲》。

常规性的“出色的曲目安排”，往往是对比之中又有统一。譬如，德奥一系的古典与浪漫；分别注重技巧效果与抒情歌唱的浪漫派；同样是现代曲目，而展现不同乐派的风格差异，等等。

但福雷的前奏曲、夜曲等独奏作品，同李斯特的超练之间，乍看之下仿佛只有对比而甚少关联。

前者几乎刻意避开炫目的技巧，流露19世纪末，20世纪初法系作品中最为柔和、优雅的格调。这样的大方向之下，很多难以言喻的韵味，更让这些作品颇为符合“法国”在很多人心中雅致的文化形象。李斯特这套作品，就是非常直接地将技巧高光摆在面上，就是要震撼、要俘获听者的作品，是那个演奏家仿佛成为英雄的时代的文化结晶。

然而，这很多是两组作品给人最直观的印象，深层的部分远不止这些。

福雷的钢琴作品确实非常“法国”，但这很多是由于作品是根据彼时法国的钢琴演奏技巧的风格构思的，同时演奏场地也很多地影响了作曲家。

传统法派“珍珠般的”演奏技巧，如今几乎失传，当年却是福雷构思钢琴音乐形象的重要参照。如果失去音符颗粒的轮廓分明与多方面的精致，还原这些作品的精神将是不可能的。

而福雷笔下情思朦胧的氛围，只有部分可联系到“法国情调”。其核心，除了作曲家独特的音乐性格，还有他后期听力下降之后，对音响的构思也有所变化（如避开某些音区）。霍洛维兹曾经提到，他不弹福雷，是因为很难记住作品的某些转调。一次现场失手之后，就将这些作品收起了。

演奏风格需要自带清晰，音乐的情境又有着某种朦胧，这是福雷独树一帜的魅力，却也是高度考验演奏者的深层难点。

陈韵劼正是一位掌握了钢琴演奏的深层技巧的钢琴家。他卓越的控制力，在先前有关钢琴家演绎斯克里亚宾的乐评中已略谈一二：隐藏高人在眼前，你认得出来吗？——听陈韵劼弹斯克里亚宾有感。

虽然福雷写作钢琴音乐的风格，是从传统法派的演奏中汲取了很多东西，但这并不意味着只有法派钢琴家才能弹好福雷（如前所述，传统法派目前传承不继）。最好的例子，就是同样体现这种风格脉络的圣—桑，俄派巨匠吉列尔斯以无可挑剔的控制力完成了他的《第二钢琴协奏曲》，是为名演。

本次，陈韵劼如此集中地演出福雷的作品，不仅在国内是罕见的，在国际范围也算可贵。因为福雷的独奏作品，大多是为当时法国一些小音乐厅的环境写的。彼时，作曲家不会料到未来的音乐厅动辄上千个座位。这些曲目在大音乐厅的环境真的不好控制，这也是很多钢琴家保持谨慎的原因。

从他先前的演奏听来，陈韵劼在大厅应该也能控制得好。但这场音乐会几经辗转，还是在上交音响绝佳的小厅里举行。在这样的场地听福雷，还是这样一位技巧和艺术水准都真正卓越的演奏者，这样的福利如果错过了，不知要再等几年？

似乎，这场演出的重头在于下半场的李斯特“超练”，在此却更多谈谈福雷。但其实，我也并不认为超练就是完全的重头，而是上下半场等量齐观。福雷作品的魅力，留给心灵敏感的听者细细体会。超练几乎站在它们的反面，可能除了不同作曲家以不同角度审视“浪漫派”这一点。

目前李斯特这套作品演、录都很旺盛，我们又为何要特别期待陈韵劼的现场？

因为在李斯特的时代，这些作品只有极少人能弹，如今音乐学院附中的学生基本都在弹，可舞台上依旧只有极少人能够弹好。李斯特在“超练”中，一方面提出硬性的技巧要求，如双音的整齐，跳跃的准确等等，另一方面则是不断将演奏者引向技巧如何实践音乐的目的这个问题。

由此决定了，直观的完成度只是技巧的一部分，真正能在音乐性的层面不断深化，不断琢磨出深层的技巧光辉，才是演奏堪称“超技”的本质。

如果错失了钢琴本色自然的美声，以及在此之上不断升华的追求，那么演奏从一开始，也就离开了超技的方向。正如我先前访谈陈韵劼的时候（访谈稍后放送），他提到自己经过琴房的一路，就会听到太多难听的声音爆发出来。“我觉得琴不能这么练......”

陈韵劼的音响控制，都堪称当代舞台上绝对迷人的成就。不仅在国内，在国际范围也是如此。

当然，声音是一方面。深层的控制力很多也体现在乐句困难的进行之中，演奏者如何发掘出真正有感染力的音乐表现？譬如，大跳的准确是一回事，但如何在连续的跳跃中，弹出扣人心弦的张力？如何将戏剧性的力量擒纵于一瞬？精湛的演奏其实很难去谈论，因为短短几句里面，就包含了太多层面的东西。

领略斯克里亚宾全集的现场之后，陈韵劼在技巧方面展现的、真正的完整性让我永远难忘，由此显明他是当下最值得期待的李斯特超练演绎者之一。钢琴家是个练琴狂，但他投入的，远远不仅是时间。长久地智慧地练琴，才能收获具有长远价值的结果。

如开头所说，陈韵劼这场独奏会是高端的演出。说实话，在通常情况下，除了演绎可期待的品质之外，我不知还有什么能界定一场演出是“高端的”？但在这里，也有少数的情况，就是福雷同小音乐厅的天作之合。李斯特的作品适应大场地，但是在小厅里欣赏，是更难能可贵的体验。