Lindy workshop记录

最开始接触Lindy就是在Penn Station边上的You Should Be Dancing studio跟着朋友上了个体验课，就开始跳舞会，还经常去Swing 46酒吧跟着George Gee Swing Orchestra的live 跳舞。基本上只体验课学了点triple step rock step，就开始去舞会玩，所有一起跳过舞的leader都是我的老师，每次如果leader在舞蹈中给了一些新的move，我都会有一种又赚到的感觉。

在很长一段时间里，受限于我的学习经历，我对Lindy舞蹈的理解，都很“传统”：follower的角色更简单，leader作为领导的角色，更难学更难跳。每次有朋友说，能不能教教我，我都会说，我只会跳follower的角色，不会leader的动作，不会教。直到这周上了柴夫和穆穆老师的workshop之后，我才意识到，原来角色不用”卡死“。

爵士乐给Lindy舞者提供了充分的空间，去做自由的表达，而这种自由的表达并不限于角色，好的舞者“可Le可Fo”。这种流动感，像是一种跟现实极其相合的隐喻：

1. 建立一种平等、快乐的连接，需要有基础的规则。音乐给连接的建立提供了最重要的指引，音乐是ultimate leader.

2. 有意义的连接，需要对话。爵士乐是乐器、乐手、听众之间的即兴创作，有呼有应。Lindy作为一种street dance，需要舞者play with the music，talk with the moves。你听到了乐声，让你的身体为之做出反应。你的partner也根据他所听到的音乐、你的动作去做反应。“听见“的能力很重要。

3. 可以同频共振，也可以和而不同。Lindy配合的音乐一般是big band jazz，虽然也有很多improvise，节奏也非常鲜明，程式上其实是比较固定的（比如AABA，或者AABC等基础型）。但在对话中，并不一定要追求两个舞者同一步调，很多时候，通过制造不同频 （比如，空间上的不同频像是利用惯性前后跳、音乐节奏上的不同频，例子是在快速音乐里做slow motion）舞者能够创造出完全不一样的表达。

4. 每个时刻都是独一无二的，无分对错。吹出的音符、跳出的舞步，就像流逝的时间，是没法倒回的。当你纠结在脚步踩的对不对的时候，你就会错过接下来的音乐。social dance的时候不judge，动作没有对错，最关键的是沉浸其中，即使出错、你也还是可以歌照唱舞照跳，继续enjoy每个时刻。

舞会上，我就尝试着用leader的角色去带着人跳，当我忽略掉leader应该出左脚还是右脚，只是专注在音乐和自我表达时，social dance的核心就变得简单，一是我们身体上连接或不连接，二是我想跟我的partner说什么。角色转化之后，这种突然扩大的自主性和掌控感，也让我在跳Follower的角色时，感受到了一种自由：我不再是追随的角色，我可以用大幅度的动作去“喊出”我的声音，让自己被听见，体会到了给自己疯狂“加戏”的快乐。

老师点评说我是脑子跑得比身体快，想想也是很对。跳舞就好像在学习一门语言，当我疯狂想表达的时候，我还是得掌握更多的“单词”。希望今年多跳多进步。