看画有感

在朋友圈看到了“宋韵今辉”画展的消息，一时意动。于是在小群里发了邀约，两个兄弟积极响应，成行！

到了中国美院美术馆，门口大排长龙。看来杭州人对于美好的事物，还是有很多向往的，庆幸的是吾道不孤，不幸的是，看展的体验会降低。但社会地位还没有到可以单独看展的程度，所以，没啥可抱怨的。

这次展出的重头戏是李唐、刘松年、马远、夏圭这四人的画作，他们四人并称为“李刘马夏”，这南宋四大家，代表了中国宋画的一个高度。如果非得要找个再高的，那只有北宋范宽了。可惜他的“溪山行旅图”藏在台北故宫博物院，十年前有幸去台北见了一面，估计此生再也无缘得见了。

说起来，有宋一代，的确是中国文化的巅峰。政治制度的保证是前提，“与士大夫共治天下”，对于赵宋皇朝来说，绝对不是一句空话。“满朝朱紫贵，尽是读书人”，当然文华绝代的背后，就是重文轻武的弊病，但凡打仗，就没有赢的时候。国祚延续了三百一十九年，直到陆秀夫负主投海，也算还了这三百年对文人的恩宠。

其次，科举制度推进了教育普及，加上生产力的大发展，印刷品和瓷器进入寻常百姓的生活，极大的提升了文化的传播。相传当年苏东坡出一首新词，当月景德镇就能烧成瓷盘，三个月后跨海到东瀛，能价值千金。可见文化就是生产力这句话，不管是好莱坞还是汴梁，千古同理。

排着队进入了展厅，犹如在墙角行进的蚂蚁，所有人几乎都贴着墙边的玻璃，打量着里面的画作，队伍冗长且缓慢。相比油画来说，宋画的确不太适合远观。一来色泽暗沉，这些绢帛材质的画作，经历了千年，底色早已变成了深褐色。二来笔触太细腻，往往一副尺半的小品，落笔数十万，远观草木葱茏，近看叶叶分明。这样的东西，就适合在晚饭之后，走到地下室，打开三重保险门，然后带上手套，口罩。用放大镜细细的看，慢慢的品。。。。。当然这是我的意淫了。

所有展品中，让我感触最深的，是刘松年的四景山水图，放个链接给大家看看。（https://en.dpm.org.cn/dyx.html?path=/tilegenerator/dest/files/image/8831/2012/0232/img0010.xml）

这是一个横轴，由左至右分别是春夏秋冬四景。描绘的也是当年的西湖十景中四处。当然我认为加了画家的臆想，因为亭台楼阁或许千年下来，早已无迹可寻，但山势总是不变的。以我多年杭州的游荡经历，反正图里面的山，我是没见过的。不过艺术创作么，总是唯美的，有山则显悠远，文人之逸兴使然。

“春”画家用桃花点题，桃树妖娆，桃花妩媚。似乎在迎接踏春归来的游人。“夏”用浮萍点题，水榭之下的湖面静谧空旷，浮萍点点。湖边的台阁里，主人坐在躺椅上，似乎在享受清风的舒爽。“秋”画家用红叶点题。右角依山的一簇，无需万山红遍，就让人感到深秋的到来。最后“冬”画家用人物来点题，坐在驴背上的主人穿着臃肿的棉衣，打着伞，似乎雪还没有停。只是江南的雪不大，虽然白了瓦，但还是能出行。

图中的植物也有讲究，春桃，夏柳，秋樟，冬松。江南的四季都是葱茏的，却各有风姿。柳不是如今常见的垂柳，似乎有北方旱柳的样子，不知道是不是千年的时光，改变了品种和形态。

我用了大半的时间看这幅画，脑海中想象着它原来的样子。当年的绢该是雪白的，柳该是嫩绿的，远山该是什么颜色呢？是深灰，还是浅黛？想象着刘松年一笔笔的勾勒着画卷。他是勾一笔停一停，后仰身姿看一看呢？还是在灯下，一笔接一笔的描摹？这数十万的笔触，他用了多长时间？ 这样的艺术品，的确让人欣赏之后，如饮醇酒，在臆想之中，不可自拔。这是美的凝练，是生活的提炼，是高于生活的存在。

在弗洛伦萨，我参观过圣母百花大教堂里的“天堂之门”。洛伦佐用了27年的时间做了这件作品。伟大的作品，都需要时间的铭刻。刘松年的画，带给我同样的感觉。在这样的作品面前，时间似乎是可以被忽略的，我们每个人依然可以通过作品，穿越时间与作者对话，探究到他的内心，感受这种恬淡，感受这种孤寂的美。