埃里克·裴欧Eric Pillot镜头下的“文化建筑”
选择写埃里克·裴欧Eric Pillot，是因为最近上海影像摄影展有他的作品参展，刚巧抖音有助推，另外一个原因是他动物园主题的摄影作品，和几年前，自己去动物园时的真实感受不谋而合。
关于埃里克·裴欧Eric Pillot，法国艺术家，1968年生人，长期在巴黎工作。《此处》（in si tu)是一系列非常惊艳的作品。很长一段时间，他走遍欧洲和美国的动物园，拍摄被饲养在那里的野生动物。因为照片给人观感有时候是美妙的，所以也有人解读这样的作品很像童话世界。不过，Eric其实是喜欢在自己的作品里呈现关于时间、自然与人为再造之间关系的艺术家。
所以，与其说是绝妙的童话世界，这些动物园里的《此处》更像是人造景观与动物本身的一场对话，反而给人更讽刺和悲凉的视觉冲击。野生动物本身也更像是为人类观赏的“文化建筑”。也许在色彩、构图上这些作品呈现出和谐之美，但内核精神是如此残忍和冲突不断。
前些日子去过北京的动物园，虽然历史悠久，承载了很多代人们的回忆和童年，也知道饲养员们都在精心呵护这些野生动物。但是其实你还是会看到展览馆里暴躁的大象，被关在小小的展馆里，循环踱步；还是遇见了犀牛，他们不是孟京辉戏剧里恋爱的犀牛，而是歪倒在地上，眼神流露出绝望的犀牛；还是看到了老虎、狮子、金钱豹，它们懒洋洋的，就像家里养的大猫。
它们的背景墙体都是那样的相似和充满愿景，尽管这些都是在巨型猛兽等比来看过分狭小的空间里。只是Eric的作品，说出了更多我这个普通人没有讲出来的感受。他真的通过镜头记录和表达出来。
埃里克·裴欧的《隔墙》（Parois)系列，同样以时间为一个基础元素，展开探讨了随着时间的不断推移，墙体本身作为一个不变的载体，它的物理属性因为自然和人为因素发生着改变。墙壁表面被人为绘制、擦除，充满污渍、斑痕，有的地方甚至受损、充满裂痕，让人联想到托姆布雷那些潦草的铅笔画。
可是Eric用摄影和绘画的结合，以一种近似抽象表现主义的方式，让色彩消解了透视带给人们的景深感，反而让作品充满细节和想象力，创造出一个纯粹而流动的空间。作品中人类的缺席，恰巧更加凸显了这些残缺的存在。形成一种潜在的、矛盾的、诗意化的境界。
此外，受到纯粹摄影的影响（Straight photography），隔墙系列采用了正面拍摄的方式，有着清晰、无漏光、无变形的特点。照片影像也更真实清晰，影调丰富而层次分明。
这系列作品调和了平面和空间的深度，没有布景和修饰，放弃透视。直观的第一视角取景。墙面和地面组成空间的扁平化（有没有最近流行的“家徒四壁”装修风即视感？）。这种处理方式也被运用在《此处》系列中。
隔墙是时间的遗迹、自然的作品也是人文的印迹。如果说Eric的《地平线》系列是把时间悬浮在空气和水之间的一眼万年，那隔墙就是把时间镶嵌在残羹断壁中的流年光影。
作品欣赏：
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