柴小協幾個版本個人聽感
柴小協確實好聽啊，連著對比幾版都不膩。
協奏曲整體印象：
第一樂章 悠揚遼遠又氣度開闊，熱烈而生機盎然；第二樂章 娓娓道來的畫面，漸向深邃的靜謐；第三樂章 明快活潑又朗然豪放，至最後熱情洋溢。
1. Heifetz
四個字：絲般順滑。太流暢利落了，聽著念頭通達般清爽，特別痛快，旋律每一個點都精准打到位，音符奔湧酣暢淋灕，音色也很有質感。
【第一樂章】獨奏快速時不是那種飄起來的輕，而是有發力根基、有線條感的輕靈，彷彿旋律都變得光滑起來。
展開部跳音旋律建立得流暢又緊實，華彩順滑地剔透晶瑩，細節又不失分明。
許多印象深刻、飛入雲霄的高音，是一切盡在掌握中的上探。
【第二樂章】感受到整體的空間感，獨奏像不動聲色但背後還是有克制住的感情色彩，只不過表象的流利太搶眼。
【第三樂章】獨奏好像每次都划到心底癢處，一點點蓄勢，幾次意猶未盡，然後伙同樂隊往你心裡錘幾下實的，扭頭若無其事在旁翩翩起舞一番，最後挾裹上你一起撲向熱情的尾聲。
Reiner指揮的芝加哥交響樂團該有的神氣都立起來了，總體面貌挺符合樂曲氣質的，就是第一樂章尾聲海菲茲拉得太飛揚，樂隊似有一點點趕，第三樂章估計適應了，就比較從容。
此盤中Heifetz獨奏從始至終無論快慢都從容不迫，演繹之輕鬆讓人覺得彷彿沒有任何技術難點，旋律流淌像時而清冽時而明亮的溪水，非常暢快。
2. Oistrakh
確實抒情與民族氣質最匹配，聽了他與兩個樂團的版本，都很喜歡。
以USSR版來說：
【第一樂章】獨奏一出真摯而傷懷的優美就蔓延開來；展開部跳音旋律演奏得顯出一股神氣，從容又神采飛揚，旋律像立起來一樣，華彩也很有生氣。
華彩末尾別的版本大都是侵染進來，USSR版長笛加進來那一刻，有一種樂隊自遠方趕來相逢的意象，瞬間感動。
【第二樂章】獨奏彷彿前景歌者，傾訴著，與樂團一起展開寬廣畫卷，一片讓人眷戀的丘陵河流、森林田野，末尾漸漸淡遠。
【第三樂章】獨奏有一股獨特氣度，很難形容；之後有點剛柔並濟之意，感情色彩又很分明。收尾反而沒有海菲茲版充沛，倒是有身輕如燕、輕盈一躍的意味。
總得來說Oistrakh版，舒緩部分那種帶著憂鬱的抒情很俄式美學，該有氣度時能顯出氣魄，有些地方粗糲的果決還很俄羅斯脾氣，演繹得很有特質。
樂團版本方面：
個人對柴小協更偏愛第一樂章，因此樂團更喜歡軒昂一些的氣質，能在背景上塑造出壯闊感，與獨奏高歌一起，特別能展現北國情懷。
3. Kogan
同是俄式帶點憂鬱的抒情，但與Oistrakh相比更像一位內斂紳士，兩種不同氣質。Kogan的獨奏一些地方聽著有些鋒銳，很多高音都比較銳利，但有些低音演奏得很有骨氣。
樂團在該昂揚和宏偉的部分，有股西歐味，更像是皇家慶典場面，仔細一看樂團，巴黎，噢原來。
他的版本個人更喜歡第三樂章一些。
4. Milstein
5. Francescatti
發現一個有點清新的版本。
獨奏總體有爽朗也有輕靈纖麗，還有點西方宮廷味，有時彷彿置身歐洲藝術沙龍的大廳；且琴聲華麗時如歌唱的百靈鳥，別具一格的演繹風格。
【第一樂章】獨奏色彩明麗，帶暖色，旋律上斯拉夫民族特點和歐洲宮廷感時不時交錯。樂團有一點點溫吞。
展示部相比Oistrakh更靈巧一些，色彩偏亮，華彩歌唱感很鮮明。
【第二樂章】獨奏+樂團共塑出一種時代氣質，聯想起黑白影像的歌劇錄影，因為古早聲音偶爾還顫抖一下那種。
【第三樂章】快板節奏中獨奏很輕盈利索，但個別時候樂團沒能在後方墜住獨奏的欲飛感。
新奇中順帶把同專輯門E聽了，發現Francescatti有一個特質挺絕，小提琴在他手裡奏出的聲音，歌唱特質活靈活現，總讓我聯想到正在歌鳴的鳥兒，不知道屬於所用樂器還是手法，也許兩者都有。其他人像鄭版無論怎樣都會很明確是提琴樂器的聲音。
