在市场里刨不到食的曲艺艺术家，该拿多少工资？

近期，越剧名家何赛飞心疼年轻演员受穷，一个月仅收入1500元，在一台比赛现场当场发飙，对镜头怒批行业现状：「戏呢？钱呢？到哪里去了？」

视频看了几遍，台上何老师不吐不快，骂得确实抑扬顿挫，慷锵有力，底下附和的掌声也一阵一阵，似乎都在感慨终于有「内部人士」质问资金流向，戳破皇帝的新衣。大有燕赵悲歌之士易水击筑之感。

动情不一定有理，我倒不觉得这里面一定有猫腻。

说真的，这么多评奖背后是否有贪腐还真不知道，但梅花奖评了奖，奖金有没有给出去？个人觉得基本不会造假。至于财政每年有没有拨款扶持这些曲艺表演，肯定也有。

但给了又能如何，依然养不起这么多「曲艺艺术家」。

别提什么梆子戏没人听，传统曲艺没人关注。就这比赛，除去在某些国有部门流通的赠票外，公开发售门票，能不能有这么多人坐在台下都说不清。来的这些人，又有多少人知道何赛飞到底何许人也，更说不清。

记得前一阵五月天门票哄抢一空，一票难求吗？大家是会用脚投票的啊。

现在你得了10个梅花奖，一年一个，奖章绕地球五圈，全挂胸口，大家也不爱看你唱的东西，更别提从他们口袋里面掏钱了。

就台上大鼓这么一敲，唱念做打一上，估计就能吓跑大部分的90后。再让他们不玩手机，在台下坐满2小时，怕都是一种折磨。

更可怕的是，不少民营企业还要为此买单。有民营企业家就和我抱怨过，一旦有这种活动，总有找他们索要赞助的部门。他们明知道没人看，没人听，没影响力，又不好不给，只能一边喊着支持传统文化，一边在背地里欲哭无泪。

所以传统曲艺真的毫无市场吗？不是。

郭德纲、赵本山为什么靠市场就能活？说白了，还是观众喜欢，观众待见，观众乐意掏钱。传统艺术能被大浪淘沙留下来，才是人民喜闻乐见，愿意接纳的东西。所谓主流相声演员，不靠这些德云社的小剧场救赎和革新，早就失去了核心竞争力，已经被市场抛之脑后。

现在来看，越用财政供养的团队，越会出现这样的问题。大部分的传统艺术家自视甚高，觉得自己背负着的是国粹艺术和传统文化，一不接地气，二不考虑变革和普及，往曲艺团一坐，职称一评，乌泱泱大一帮人等着财政供养，财政能养得起那么多人吗？

靠呼吁，是呼吁不来观众的，靠自我感动，也唤不回受众的心。

真的，不要把自己当阳春白雪，不要成为庙堂艺术，去和时代结合，自己去市场里面刨食吃，安安心心下到村镇里面去搞演出，做变革，讲进化。

如果到那天，市场仍然不买账，就说明这份艺术是被大家抛弃的艺术，跟不上时代的新需求，是物竞天择里面要被淘汰的部分。那就安安心心刻成光盘，进到博物馆里面去留存。

最让人担忧的是，微博热搜底下的热门评论，还在盯着「快让当事人入编」说事。这种对编制的孜孜以求，已经渗透了各行各业，深刻到骨髓里面——有编制才有安全感，才能发挥120%的势能进行创作和升华。

入编怕是有点难度，财税怕真是供养不起的这么多艺术家。

如果大家真的悲天悯人，可以一对一结对子，用爱发电，用真心，去把这些艺术家供养起来。