美成在久——潘玉良艺术研究展

潘玉良是20世纪享有盛誉的艺术家，她出身贫寒却志存高远，以罕有的女艺术家身份成为融会中西画风、革新中国艺术的先驱。她的艺术生涯见证了新文化运动以来中国社会在教育、艺术、女性等多方面的变革，她在中国近现代美术史上留下不可磨灭的痕迹。

潘玉良为自己创作了多幅《肖像画》，这些肖像多数是以上本身入镜，随着时间的推移，她的绘画风格也逐渐明显，从一开始的现实主义到印象派风格再到野兽派风格的画法，和那些绘画的先驱一样，潘玉良的自画像不再像一开始那么拘泥于形象的表达而是更多的展现了色彩的力量。

这幅自画像创作于1947年，这幅画呈现出，明显的野兽派的绘画特点，背景的橙色饱和度极高，与人的衣服区分度不大，衣领的部分大胆的使用了绿色，将绿色与红色放在同一张画上也是野兽派和后印象派惯用的手法。整张画的用色并不复杂，十分大胆而鲜亮，却给初次看画的人带来视觉上的冲击，久看似乎能体会到画中燃烧的能量。

亨利·马蒂斯，《马蒂斯夫人肖像/绿色条纹》，1905 年，哥本哈根国家博物馆

潘玉良《自画像》

潘玉良的用线功力在这幅画上也可见一斑，这幅画在画好后运用了传统的墨线勾线，线条简洁但人物的面部轮廓，肌肉走向和衣纹都完美地展示了出来，这与四十年代她的许多画作呈现的感觉是一样的，线条有力而流畅，整张画面只有寥寥几笔但呈现出了人体的美丽和旺盛的生命力。

潘玉良一生勤奋创作，为世人留下近5000件精彩作品，在油画、水墨画（白描和彩墨）、素描、版画、色粉画、雕塑等多个领域均有所成就。潘玉良在巴黎逝世后，她的大部分作品按其心愿捐赠归国。经过几十年来国内外机构、学者的研究，潘玉良逐渐从一个影视文学作品中的传奇人物回到真实的历史之中。