毕加索与古典主义：纯粹且极致的线条
好久没有更新了，这期说说毕加索，嗯哼，说说不一样的毕加索，抛开格尔尼卡，抛开立体主义，抛开他的情妇。说说毕加索这个老赖和完美主义的古典艺术。
（文章最后附赠相关视频）
这次写毕加索，也是源自多年前看到过一本大英博物馆出版的书《Picasso Prints》熟悉我的朋友们是都知道我有个线上小书店OJOWORLD，到今年第三年了。零零散散也在各个平台写些不成气候的艺术短视频（这里AD一下哈，感兴趣可以去找支持下我这不挣钱的产业）。我用老赖形容毕加索，其实不恰当，但是我习惯这么形容他。作为一位女性，年轻的时候，这个老男人的过往对我来说是充满魅力的。但是这些年我对他那些肆无忌惮的情史感到厌倦，对于这个糟老头在感情上搞那么多稀巴烂的关系，然后获得灵感的创作，感到厌倦（个人观点，不喜勿喷）。
我们在绘画创作上，线条和色彩构成了一整幅画里至关重要的元素。颜色往往给人最直观的视觉冲击和心理暗示，当我们要表达激情和欲望的时候，大多数人第一个想到的是颜色———红色。那如果我们抛弃色彩呢？如何去表达残酷的激情和肆无忌惮的欲望？
还是在这本《Picasso Prints》里，我找到一些灵感。因为做这期视频，其实是为了推荐近期在上海的一个现代主义漫步展览，里面有很多毕加索、马蒂斯、保罗克利的作品。不过毕加索的作品其实曝光率是很高的，他的油画作品大多人们都司空见惯。可是毕加索的版画呢？蚀刻呢？不知道多少人会有印象。
可以说，我在毕加索的版画里，找到了一种极致纯粹的爽感，这是版画里线条带给我的。对于毕加索这位西班牙人来说，基因里刻着地浪漫与狂野是并存的。出生于西班牙南部的马拉加（Malaga)，他受到古老而神秘的地中海文化影响，这也让他意识到古典世界的另一面，是黑暗、暴力和残忍。毕加索很多作品都将安格尔式的情感与古典主题融为一体。
他的作品里常常出现的牛头怪，似乎把残暴和掠夺做出了完美的诠释，又或者这个形象被隐喻为另一个自我。我们可以在毕加索的一些蚀刻版画中Vollard suite，沃拉徳组曲是毕加索最著名的蚀刻版画，约1930-1937创作。里面有5个重要的主题：情爱之战、雕塑工作室、伦勃朗、牛头怪等。牛头怪作为毕加索西班牙身份的一种象征，将公牛视为地中海背景以及斗牛场面相关的仪式和牺牲传统的象征。也扮演了神话背景下男女之间的戏剧性关系。毕加索也将他与女人的恋情投射在这些的作品里。嗯哼，细品。
从纯粹的线条意象里进一步追溯到古典艺术，我喜欢将至其喻为庆祝短暂欢愉之美和身体的性感，就像是古希腊古罗马的雕塑家一样。残酷的激情和肆无忌惮的欲望也在毕加索的很多作品里交替出现。
第一次世界大战的创伤，对于毕加索和当时那些巴黎先锋派画家来说，回归古典艺术带来的秩序和和谐，似乎是一种自然反应。不管艺术家的创作主题是令人惊恐的战争作品，还是爱情中令人咬牙切齿的片段，在古典雕塑里寻找形式的纯粹和清晰的线条，毕加索将油画、版画以及雕塑作品化为一场至死不渝的西班牙斗牛。
其实看毕加索的油画看久，反而这些线条感纯粹的版画，让人心静，更是联想到遥远且古老的地中海，和那里独特的文化气息。被古典画框包裹住的现代主义作品里，是令人兴奋的并置。这不仅仅是激发想象力的时刻，也是一次现代主义的漫步。
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