《长安三万里》的最后一幕，相信很多人都看哭了。驾舟江上的李白重获自由，随着翻滚的江水，李白娴熟地撑篙喊出“轻舟已过万重山”。生动还原了了李白创作《早发白帝城》的场景。朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。公元759年春天，李白因永王李璘案流放夜郎，途径重庆，行至白帝城时忽然收到赦免的消息，悲喜交加，随即乘舟东下江陵。此诗即是作者回到江陵时所作，所以又题为《下江陵》。整首诗的节奏明快，感情畅快，毫无凝滞晦涩之感。也曾让很多不了解创作背景的人，误认为这首诗作于青年时李白奔赴长安的途中，展现了意气风发的李白对前途的无比自信，比如我。儿时读到这首诗，我对背景一无所知，只是无端羡慕李白在清晨辞别白帝城去往更辽阔的世界。晨光熹微之中，李白挥手告别漂浮在彩云之间的白帝城，那种潇洒何等让人艳羡，仿佛能闻到清晨湿润空气中散发着泥土的芬芳。清晨两岸啼叫的猿声却显得格外浪漫，仿佛在此起彼伏的和鸣间向李白送行。不知不觉，一身轻松的李白已经驶出了很远，越过崇山峻岭消失在了飘渺的江面。半空中却还回荡着李白爽朗的笑声，而散落在水面的诗句转瞬又被鱼儿啄破了。
单从“猿声”这个意象来说，我们从杜诗“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”中读到的是暮年的无奈和沉郁。从郦道元“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”中感受到的是阴森和恐怖。“猿声”也自然染上忧愁悲苦的感情基调。但是李白偏偏不按常理写诗，他写的猿声是染上了李白式浪漫色彩的猿声。所以听来没有悲哀，只有欢乐与畅快。李白心中一直住着少年时的自己，他的少年气一直完好无损地保存在了整个诗歌创作生涯之中。一切景语皆情语，一切事物都沾染上了李白的少年气。纵观李白一生，他本人和其诗作都是自由浪漫的代名词。他不是没有痛苦过，只是他的一生把苦难和自由分得很开，他从来不拒绝接受磨难，但是也从来没有丢失过自由浪漫，永远一派天真烂漫，无所拘束。李白即使到了暮年，历经磨难仍不改初心，写的诗依然畅快不羁。李白难道没有感到过痛苦？仰望他的杜甫实录了李白的痛苦，“冠盖满京华，斯人独憔悴”、“文章憎命达，魑魅喜人过”、“世人皆欲杀，吾意独怜才”。我想，李白本人所经历的痛苦也足够写成诗篇了吧！但是李白自己却闭口不谈痛苦。诗歌作为唯一的慰藉，缝补和治愈了李白失意受伤的灵魂。所以，我发现，陶渊明和李白其实很像，他们都精心隐藏起了残酷现实，始终抒写心中对真善美的信仰和渴望。他们两人都爱喝酒，酒也常常出现在诗中，只是他们诗中的酒不是为了发泄和控诉，而是为了解忧和疗伤！陶渊明在写《责子》诗时肯定是真的难过，但是他依然舍不得责骂和抱怨。五个儿子无一人喜爱读书、擅长写作。要么懒惰，要么不会算数，要么贪吃，真得挺够伤脑筋的，他却只是无坦然感慨这是天意吧！一位选择坦然躺平的父亲形象跃然纸上，读来忍俊不禁。我们只能在李白的诗中读到无尽的自由浪漫，只能在陶渊明的诗中读到农耕生活的闲适悠然。这是诗人有意为之，也是天性使然。在他们身上，不存在诗歌风格发生转向，也不存在模仿与超越，人生独特经历造就了独特的诗歌写作方式。他们从来没有试图引领诗歌的某一种风尚，因为，他们的为人和诗歌就是风尚本身，所以，谁要学他们的诗风，都是徒然。执著从一方面来讲是积极进取的代名词，是勇敢地为了实现某个目标而奋斗。李白终其一生都在为入仕为官而努力，他是执迷不悟的。即使“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”也没有撼动过他的信仰，他依然与命运做着抵抗。假如李白在初次认识到自己的政治才能不足时就能放弃执念，选择另外的赛道，是否会成就另一番事业，改写不一样的人生？但是啊，承认自己的失败也是很难的，以李白当时的心智和阅历，想必再重来一次，他还是会听从心声做出同样的选择。历史不会改变，也不会被重写。但是，放弃又何尝不是另一种执著？有时候选择妥协，其实为了放过自己，与世界和解。毕竟生活还要继续，人首先得生存下去，再谈遥不可及的理想。能实现理想固然值得庆幸，但是实现不了理想的人生就只剩失败吗？承认人生充满遗憾不是件容易的事，因为可能预示着理想的幻灭。但我也终于明白，对于李白来说，原来漫长的郁郁不得志的一生，才是那万重山。其实每个人的人生，又怎么可能没有遗憾呢？曾经的遗憾，你是否已经释然？漫漫人生路，所谓的遗憾其实也只是经历的一部分。我们所要经历的人生，是喜怒哀乐不断交织的历程。曾经以为过不去的人和事，终于被保留在了昨天。只是偶尔还是会想起，然后淡然一笑。那些深深浅浅的伤口，就留给时间来治愈吧！李白、陶渊明诗歌是为了告诉世人：人生虽然困难重重，但是啊，我们依然要选择在黑暗中寻找光明，要成为自己生命的主宰者，向义无反顾苦难发起挑战，去战胜内心的恐惧。哪怕最后挑战失败，那份经历也是弥足珍贵的，我们也终究会领略到“轻舟已过万重山”的豁然开朗。相看两不厌，唯有敬亭山。人生也不过是一座山而已，平视苦难，放下执念，这不就是活着的意义吗？
