听何宁与张天然演绎斯美塔那《我的祖国》：弹得不错，可探戈与牧歌也该回到他们的曲目中

文：张可驹

昨晚（2023.7.22），听了钢琴家何宁与张天然的四手联弹组合演出斯美塔那交响诗《我的祖国》的四手联弹版，地点在大宁剧院。这次聆听的感受有点复杂，当然整体上是喜欢的。

之前多次推荐这个四手联弹组合，因为他们的演奏带给我现在舞台上不多见的东西：趣味和品味的结合。这方面讲过不少，在此不展开。最近他们的两套曲目，勃拉姆斯的匈牙利舞曲全集与斯美塔那的《我的祖国》，体现出该组合从精心设计的灵巧曲目组合，走向全集化的大风格的转变。

这样的转变，在一定程度上也是趋势。以上海为例，他们之前的演出主要是在极音乐听这样的私人音乐厅里进行的，曲目自然呼应一种亲密的氛围。而随着不断挺进更大的场地，曲目的选择也会更多考虑公众的欣赏惯性。因为就多数而言，人们还是比较喜欢大曲子。

相对于勃拉姆斯的匈牙利舞曲，整体上还是小曲子连续演奏的安排，斯美塔那《我的祖国》就六个庞大的交响乐章以四手联弹的形式在钢琴上重塑。

大宁剧院这个场地，对演出古典音乐而言，也有一点棘手。因为它的音响特点也许更适合演剧，如果是古典音乐的演奏，可能要比较熟悉这个场地。但除了有几段，钢琴的声音稍有点出不来之外，整体上在这个空间里还是没太多问题。

何宁与张天然演奏的好处在于，他们不仅选了大曲，也真的能够抓住这个“大的”结构，把握支撑那个大格局的一些内在的关键点。其中最突出的一方面，莫过于把握这些长篇乐章的长线发展。

因为斯美塔那在此展开乐章的方式，并不完全是德奥古典派那种紧凑的主题发展和严谨逻辑，结构的轮廓稍微松一点。但两位钢琴家把他内在的文意理顺了，所以无论速度快慢都让你感到有一个推动力来维持篇章的进行。

随着乐章的展开，你就发现他们对于大线条很有把握，轮廓既舒展，又经过精心的塑造，而不是在泛抒情或民族乐派风当中，去蔓延无际的一种……失缺乏控制的状态。

其实长时间听下来，选择大曲的演奏者，缺乏控制的情况是不少的。无论个体演奏家，还是各种组合都有。常常就是在平涂那个线条，没有时刻都注意，需要有意识地将它塑造成怎样？坦白说，这应该就是由于练得和想得都比较少。但真正的大曲子，是不允许这种操作的，虽然现在很多人也分辨不出来。

如前所述，何宁与张天然的组合面临适应场地的问题，偶尔音量不太够，有时他们也不像在小音乐厅中那么自在。但整体上把握大结构与大方向的优点，还是分分钟都在的。所以，也真正让听者看到用四手联弹来表现该作的重塑美感。

大宁剧院坐落在一个高台之上

第一乐章抒情的音乐形象在乐队中呈现固然迷人，但在钢琴上，有时那简朴的音响更清楚地让我们看到不同声部的走向，以及有时出现的一种类赋格的形态。确实是独特之美。

还有集中体现作曲家怀古之情的第五和第六乐章，两位钢琴家此处的长线把握，可说是全场最精炼的手笔。尤其是第五乐章，这个以古代战争为背景的篇章，正是唯有真正将结构整合好，才能出色地表现音响。两位钢琴家弹出的那种阴沉而凝重的声音，确实同作品的氛围非常协调。

而昨晚的演出之所以给我的感受比较复杂，少数瑕疵是其次，更多是因为他们之前在灵活组合的曲目中体现的，种种室内乐化的微妙变化打了些折扣。因为在这么大的曲子里要做出这些，是太不容易了。

在加演部分，那些美好的趣味又回来了，虽然他们刚弹了大曲也有点累。但听着巴伯的《迟疑的探戈》，Reynaldo Hahn的《牧歌和咏叹调》，我感觉自己仿佛又回到了小音乐厅。

如果乐迷下次看到两位钢琴家只排半场大曲，另外半场留给灵活组合的趣味之作，真的不该失望而应该庆幸。