分镜设计是国美动画游戏学院和电影学院相关专业的必考科目，也是不少报考同学都必须攻克的难题。很多同学或是对分镜设计概念模糊、或是看到题目毫无想法、或者想法丰富但下笔艰难……那么该如何高效学习分镜设计、快速提高专业能力呢？本期推文结合了征艺教研组多年的分镜设计教学经验、以及大往年高分上岸国美的学长学姐的独家学习秘籍，帮助大家顺利拿下分镜设计！一、提高分镜设计的整体思路
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Improve the overall lens design首先，同学们需要明确，分镜设计是什么？分镜设计又叫做“故事版”，因此我们可以理解为，分镜设计就是将故事情节通过绘画的方式表现出来。每一个分镜头为完整故事的一部分，有序地连续起来，就是在讲故事。明确了分镜设计的概念后，我们可以开始思考：如何能把故事讲好？1.故事本身的出彩度（剧情）2.故事的还原和展现度（画功、绘画表达）因此，想要学好、画好分镜设计，只要攻破以上两个方面就可以完美应对了。
二、分镜剧情的增色方法
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How to add color to the split story01.
广泛积累并分类素材“好记性不如烂笔头”，平时看再多的优秀作品，也很难把所有的表达都记在脑海里，能学习到的内容也会随着时间逐渐淡忘，到了自己要做分镜设计的时候头脑还是空空如也。因此，我们除了看之外，还要把好的素材收集起来并分类。收集的方式也非常简单，平时如果看到自己喜欢的素材，那就利用截图或者拍照的形式储存起来就可以了。然后把储存的素材进行分类和进一步的细化，储存在特定命名的文件夹中，逐渐形成一个属于自己的素材库。之后在画分镜时，画到相似的剧情，就可以在素材库里面找到这个文件夹，然后在里面挑选合适的镜头作为参考。这样的话大家就不需要临时抱佛脚了。02.
剧情安排要先有规划再动笔有许多同学在画自己的作品时没有对剧情做好安排和规划就直接开始画了，这样“想到什么就画什么”的思路往往会导致作品绘制到一半就坚持不下去了，因为每一个镜头之间的联系很难做到统一。因此在动笔之前，我们应该把自己要画的故事和内容作一个合理的安排。在最开始进行分镜设计的学习时，我建议大家从“少”做起，一开始不要画得太多，可以从一些小故事开始着手。定好小作品的长度之后，接下来我们就要分析剧本做更为细化的剧情安排了，我们把一个剧本简单的分为4部分：开头、发展、高潮、结尾。●开头：是故事的开端，一般交代故事发生的背景和人物的登场，或者是上一话内容的提要和衔接。●发展：故事的进一步推进，一般会抛出一些很重要的剧情信息。●高潮：一个故事中最精彩的部分，情绪也是最激昂的一部分。●结尾：交代这一话的结局或留下悬疑，衔接下一话。
根据作品的长度（比如要画几格），来给自己的剧情做合理的安排，规划好故事的每一个框架内容占据的比例、要画几格、每一格要画什么具体剧情等等。03.
代入观众去掌握剧情节奏剧情的节奏对于一部好的作品来说也是很重要的，节奏过快会导致剧情交代不清楚，节奏过慢又会让人感到拖沓无趣。在画分镜设计时，建议同学们能够将自己代入到观众的身份中去，去审视自己的剧情清晰度和节奏合理度，把剧情安排的缓急相宜，才能引人入胜。三、分镜画面的提升方法
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How to improve the split image
01.
大师作品的赏析以及广泛积累
想要表达出好的画面，需要先明白怎样的画面才是优秀的。因此在学习分镜的初期，建议同学们要多看多积累。学习大师的表达，把自己喜欢的作品下载保存，进行学习。去分析这幅作品好在哪里、带着思考对作品进行临摹、也可以尝试下把分镜还原成“剧本”，看看大师是怎样安排分镜的。与此同时，还要注重广泛积累。艺术无界限，其它的领域也有很多东西是相通的。我们在学习分镜的时候要有意识地多去涉猎。举个例子，像现在的ACG产业链。ACG分别代表了动画、游戏。有时候我们想做一些分镜方面的积累，动画、游戏的了解也是非常有必要的，因为动画、游戏也涉及到了分镜的表达。而且除了这三个领域，电影、小说、甚至是一些历史记录片也是有很多我们值得学习的知识的。
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大量临摹，扎实基本功
想要表达出精美的画面、还原好的故事剧情，扎实的美术功底是基础。画分镜时，有的时候往往不是自己的想法不好，而是有想法自己却因为美术基础薄弱而画不出来，这是很多学生在画图的时候最头疼的问题之一。因此，我们平时要花大量的时间来练习美术的基础，大量临摹优秀作品是一个非常好的选择。不过我们不能无脑的只模仿画面的内容，更重要的是我们要带着思考去画。去分析原图的作者是怎么画出来的，运用了什么技巧等等，这样才能受益匪浅。
