古天乐、张智霖、吴镇宇，参演了一部让人头疼的港片？

暑假档即将迎来尾声，票房表现惊人，截止22日，暑期档票房已至191亿。

主打悬疑类型，并且跟银幕外观众形成强情绪联结的《消失的她》《孤注一掷》，稳稳守住票房第一梯队；

基于中国传统神话传说改编，充分展现了国产电影工业化水准的《封神第一部：朝歌风云》也势头正盛。

王宝强真诚回归的《八角笼中》和动画电影《长安三万里》，为观众提供了更多元的选择；而励志片《热烈》虽表现不如预期，但目前的成绩也算是不俗。

不过——表现如此强劲的暑期档电影市场，却唯独少了“港片”的存在感。

反观过去几年，2022年暑期档有《神探大战》，2021年暑期档有《怒火·重案》，2020年贺岁档有《拆弹专家2》，部部都是年度爆款，票房口碑双丰收。

其实，今年暑期档，港片的数量并不算少，光是邱礼涛自己就有三部电影与观众见面——《扫毒3：人在天涯》《暗杀风暴》《绝地追击》。

今天要说的这部，就是——《暗杀风暴》，全明星阵容，能为邱礼涛打一回漂亮仗吗？

爽片，爽了吗

POST WAVE FILM

《暗杀风暴》是由邱礼涛执导，古天乐、张智霖、吴镇宇、胡杏儿主演的悬疑犯罪题材新片。

无论制作班底还是演员阵容，可以算是港片顶配级别了。

早在2018年4月16日，《暗杀风暴》就已经在香港开机拍摄，并于当年的5月30日杀青。经历了漫长的等待以及片名变更之后，影片终于在五年后成功与观众见面。

影片基于周浩晖的悬疑小说《死亡通知单：暗黑者》改编，讲述了张智霖饰演的罗飞、吴镇宇饰演的韩灏携手调查神秘杀手Darker的故事，而在这过程中，由古天乐饰演的目击者黄少平也被牵扯入局。

此前，《死亡通知单》系列故事就曾先后于2014年～2019年间，被改编成三季网剧《暗黑者》，由郭京飞、李倩等主演。再加上原著的一众书迷，也算是有不小的群众基础。

而与邱礼涛上一部被槽得体无完肤的《扫毒3：人在天涯》相比，《暗杀风暴》似乎有一些先天上的优势——基于完整的小说故事改编，对观众具备先天吸引力的悬疑类型，反转、反转再反转的原作风格。

还有邱礼涛标志性的大尺度戏码和爆破场景，起码也得是个“无脑爽片”起步吧？

但偏偏《暗杀风暴》就是透着一股子粗糙、敷衍的劲儿。

（以下剧透预警）

影片最大的硬伤是“空有情节，没有故事”，因此在这基础上建构的推理和表达，就都是失效的——

自诩正义审判者的神秘杀手Darker时隔多年重现，作为间接受害者的警察罗飞（张智霖饰）当然要毛遂自荐归队查案。

上司（任达华饰）本不同意罗飞加入专案小组，但罗飞只说了一句“给我一次机会吧”，上司转头就答应了。

罗飞并没有表明自己加入专案小组有什么必要性，也没有拿出什么利于查案的关键线索及资源。他的上司也同样没指出为什么不允许他加入，以及后来又因为什么同意他加入。

警方提前找到死亡通知单预告的受害人韩少虹（佘诗曼饰），想要让她住进安全屋以确保安全。

韩少虹只说了一句“要照顾猫狗”，警方就答应她可以留在家里——中间压根没有尝试说服韩少虹去更安全的地方（因为她的家看起来的确非常不安全），也没有经过任何思考就答应了她；没有应急预案，更没有针对她的人身安全讨论应变计划及是否可行。

而主动反对去安全屋的韩少虹，在获得警察允许留家后竟然又强词夺理般反问了一句“是不是这样就能确保我的安全”——您不然受累猜一下“安全屋”是干嘛用的？

后面的发展用脚趾都能想到了。莫名其妙以“照顾猫狗”为由罔顾自己生命的韩少虹，最后果然是被自己的狗身上携带的炸弹炸死的。（不是说猫狗的命不算命，只是影片实在没有呈现出这个角色与猫猫狗狗之间的情感联结，因此很难使人信服）

影片后段，罗飞遭到诬陷，被当成凶手逮捕，这大概可以算是主角在全片中面临的最大危机了吧？然而时间才过了5分钟，竟然就迫不及待地反转了！

在铁一般的证据面前，韩灏竟然没来由地说出一句“我没有怀疑过他”就解决了矛盾，并且配合罗飞演足这场苦肉戏码。

糟糕的是，影片压根没说明韩灏为什么不怀疑罗飞。甚至两人前期一直都不怎么对付，但就是这么一句莫名其妙的“不怀疑”，让角色关系被破坏殆尽，也让潜在的人物成长弧线彻底崩塌。

像这样让人摸不着头脑的戏码，在《暗杀风暴》里频繁上演，这也体现出了影片的通病——几乎所有情节都只是为了推进剧情而生硬存在。

每当冲突来临，观众根本看不到主角有真的做出什么努力，只是单纯因为故事需要进行到下一阶段了，就机械般做出相应的动作来推进它，危机也就都草草化解了。

除此之外，影片连它最基本也是最大的卖点“推理”和“反转”都处理得极尽敷衍。

总结出来就是一句话：为了推理而推理，为了复杂而复杂，为了装*而装*。

再举几个例子。

警方已经知悉Darker案的受害者均与东村地产纠纷有关，为什么不对东村菜乡围的相关利益者展开针对性调查？

他们要么被Darker牵着鼻子一顿狂遛，要么就靠男主角憋歪眉头推理一番——只为了满足他装帅扮酷的高智商人设。

此外，凶手屡次使用炸弹犯案，并且回回都拿个无人机在现场观察。警方竟然没想过调查一下炸弹的来源和无人机的去向？真是什么努力都不做，就干等着男主角动脑子开挂了。

这还不算什么，影片一次又一次地利用无效的“信息差”制造反转——没有什么能比这样的做法更能折耗观影趣味了。

一般来说，在观看悬疑推理题材的影片时，观众在大部分时间内获得的信息量都是与主角几乎相当的，这样我们可以跟随主角调查深入，进行平行推理，最后在答案揭晓或者反转时刻获得爽感。

信息差并不是不可以有，但要么需要建立在主角视角之外，让主角和观众一起通过推理补全这些信息；要么是建立在主角视角之内，但起码要让观众知会主角的行为，并且不去展示这一行为的前因或后果，来为后续的解释补全进行铺垫。

《暗杀风暴》中并不是没有行之有效地利用“信息差”的例子。

比如袁志邦（陈国坤饰）闯入罗飞家，然后“不小心”呕吐在罗飞身上，导致后者不得不暂离现场，从而给自己制造作案时间的桥段。

起初罗飞与观众一样，由于离开了这一场景，所以并不知道袁志邦自己独处时发生了什么。

这样一来，当罗飞后期根据爆炸时间差这一线索，用推理还原出事件全貌时，就能短暂地引发出观众“噢～原来是这样”的情绪。

但除此之外，影片大部分的信息差都是无效的，是通过故意漏剪来实现的。

例如罗飞去孤儿院调查袁志邦的堂妹、去加拿大验DNA、把八年前的证物送到斯坦福大学原子实验室等情节，这些推理过程中的关键必要行为都被导演刻意略去。

银幕内外的信息量严重失衡，观众根本不知道罗飞进行了这些调查，因此不仅无法在后期反转时感觉到“爽”，反而会有种“被骗了”或“被耍了”的观感。

最叫人无语的，莫过于推理到了最后，才发现幕后凶手只是出于私欲杀人。

这让绵延了一个半小时的矛盾氛围荡然无存，整条拆迁纠纷的情节线设计全都随之废弃掉了。

“暗杀”二字与“死亡通知单”之间显然存在着某种悖论，而《暗杀风暴》整部电影就是这样拧巴得不行，甚至严重货不对板。

邱礼涛的自我表达

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《暗杀风暴》为数不多的优点，恐怕只存在于邱礼涛惯常使用的自我表达里。

某种程度上，《暗杀风暴》与《神探大战》有些微妙的相似之处。

一个精神分裂的神探，对上一群自视正义的私刑主义者，展开一场难辨正邪的罪恶大战。

但两者无论是外在状态的呈现还是内在主题的深入程度，都暴露出了极大差距。

首先，尽管孟芸（胡杏儿饰）频繁以“心魔”形态登场，已经不断暗示罗飞是个精神分裂者，但张智霖的表演从头至尾都没有表现出一丝疯癫与失控，总是帅帅的、一身正气。

而刘青云在《神探》与《神探大战》中的表演，则与之形成了鲜明而强烈的对比。

其次，邱礼涛虽有意展示出一些反套路的设计，但无奈情节比重过微，在整体故事的坍塌面前，任何表达都显得软弱无力。

例如，尽管整部电影在最后将犯罪分子绳之以法，所有触犯了法律的人都得到了应有的惩罚——但这一结局其实是如Darker所愿发展、以主角失败而告终的。

又例如，影片中段曾多次爆发警民冲突，甚至出现了针对Darker的民调，支持与反对比例几乎五五开，说明Darker采取私刑执行正义的手段其实是获得了相当一部分民众支持的。

再例如，影片结尾，黑社会头目邓桦（吕良伟饰）坚持要手下保护自己，从头到尾都不相信警方——最后他果然死在警察的枪下，而且还是一场极尽讽刺的“误杀”。

在经历了九十多分钟的崩溃与失控之后，邱礼涛才在结局处提出了“人人都可以是Darker”的假想，试图对Darker这一符号进行溯源，将被剥削阶级的挣扎与反抗搬上台面，但早就已经为时过晚——《神探大战》可是花了一整部电影的时间来剖析“神探”现象的。

即便是与邱礼涛自己执导的《拆弹专家2》相比，无论是内里的愤怒还是外在的暴力，《暗杀风暴》对主题表达的执行力度也绵软了不知道多少个level。

换句话说，再坚定的表达，都无法脱离载体单独存在，当电影这一叙事本体垮塌的时候，即便创作者有再多的话想说，在观众嘴里也只如同嚼蜡了。

看看邱礼涛近年来的拍片效率，恐怕当下很难有其他导演能望其项背。但真要说到质量怎么样，就多少有点开盲盒的意思了。

邱礼涛十年影片作品列表

不难发现，这一批邱礼涛电影仍然都保持着传统港片的典型样貌，而反观香港本土的创作，早就已经换了路子。

不仅文艺片创作声量日渐增大，连同金像奖都在一齐转型，像《毒舌律师》这样“小而精”的商业剧情片更是获得了香港本土观众的大力欢迎。

影迷们传统认知里的香港警匪片，要么正不可避免地退出历史舞台，要么就亟需新的表现形式来承载新生命。

在一次与郑裕玲的对谈中，古天乐曾经表示：

“（现在的香港市场最需要）新。我们都拍一些警匪片，但有时候市场需要变化，多些不同的戏种才可以阔一点，可以去到全球。”

而说到外界口中的“滥拍”，邱礼涛也毫不讳言：

“现在（这个年纪）你怎么敢说自己拍二三十年呢？现在可以拍的，尽量去拍……电影圈是很现实的，连瓜两部你就可以静两年了。我就是很幸运，有些瓜，也瓜不完，又够你开第二部，又一直不让你威风，让你学懂谦虚……虽然我是滥拍，但你只看到我拍什么，你也看不到我推了什么，我都推掉好多的。”

在《高海拔之恋2》的片场，杜琪峰曾大发雷霆，“全都是错的，为什么会这样子呢”。

在《风中有朵雨做的云》幕后纪录片《梦的背后》里，我们也能看到因工作方式不合而发飙的陈冠希。

像这样的例子太多太多，香港电影、香港电影人曾经都有自己的一套工作方法，而当他们与内地的工作模式发生冲撞，当这一套方法逐渐失势失效时，就会不可避免地对创作造成不可逆的影响。

到了今天，香港电影人在本土和内地两个市场制作的项目，已经明显走上了两条截然不同的发展道路，类型与风格都有着肉眼可见的差别。

可能正是因为“谦虚”，因为“开工快”，因为在片场比较少发脾气，因为“滥拍”，因为擅长将尖锐表达隐藏在“爽片”的无害外表下，邱礼涛才能自如地往返于两个市场之间，片约不断，成为当之无愧的高产王，偶尔也能引起市场的巨大反馈。

邱礼涛的“存货”们，接下来还能如《拆弹专家2》《扫毒2天地对决》般讨得内地观众欢心吗？

他要怎么应对两个市场的“新”变数？

或许我们只能去他接下来的作品里，寻找答案了。

作者丨Mythbuster

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编辑丨三水 排版丨lmx

媒体统筹丨佐爷灵魂贩卖馆

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

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