上海大剧院开幕25周年，回顾10次难忘的演出

文：张可驹

今年是上海大剧院落成开幕25周年。借此机会，回顾本人在大剧院欣赏的十次特别难忘的演出。其中某些演出并非单独一场，而是两场或多场组成的系列，暂且归于“一次”。

自己拍的夜景，经历演出市场骤停而重新观演时，第一场就在这里，彼时发现竟是如此想念

10.2022年11月22日，王之炅小提琴独奏会，演出贝多芬《克鲁采奏鸣曲》、舒曼《第一奏鸣曲》、陆培《京剧》等作品。

王之炅携手钢琴家王鲁，带来曲目异常充实，时间与风格跨度极大的一场演出。王之炅展现了当代罕见的小提琴技艺的全面性，由此呈现曲目的大跨度，更让人印象深刻。王鲁是她理想的合作者，“克鲁采”的演绎值得铭记。

摄影：江一宁

09. 2017年10月17、18日，宁峰纪念奥伊斯特拉赫访华音乐会。

纪念演出常有，如此用心，乃至于全心全意的致敬，却委实不常有。宁峰一直将海菲兹与奥伊斯特拉赫的艺术奉为楷模，而老奥是在风格方面与他内心最贴近的巨匠。

这两场独奏会，宁峰不仅立下纪念老奥访华之行的题目，更百分百复制了当时在上海举行的两场独奏会的曲目。演奏勃拉姆斯的第三号奏鸣曲时，小提琴家仿佛在祈求大宗师的降灵一般。

08. 2021年4月24日，孔爱萍与石小梅演出精华版《牡丹亭》上本

戏曲是演员——角儿的艺术，但眼下，舞台上青黄不解的情况长期得不到缓解。昆曲闺门旦行当是重灾区，孔爱萍却显得卓然出众。从唱念做表的不同方面，都有一个真正站立得住的分量。

同样一抬手，一开口，有那个“分量”出来，才是区别大师与比较出色的表演的关键。这一点，孔爱萍给我留下的回味很深，她的表演，联通着更老一辈的昆曲大师们。这也是石小梅最后一次来上海演《牡丹亭》了，上本中柳梦梅的戏不多，却处处难忘。

07. 2021年3月20日、21日，陈韵劼，斯克里亚宾奏鸣曲全集

演奏家中的隐藏高人不常有，虽然几乎人人想听，可某些传得神乎其神的人物，听了也就那样。钢琴家陈韵劼却真正是技惊四座、余波绵延的存在。他对于技巧的锤炼，深入而有品味，几乎无懈可击，声音塑造是真正的一流。

钢琴家至爱斯克里亚宾的奏鸣曲，连续两天演出全集——不是分两天弹十首奏鸣曲，而是连续两天弹两次全集。持续力高得惊人，到最后也是多方控制纹丝不乱，刻画内在的意境更无疲惫之感。第二场弹得比第一场状态更佳。

06. 2019年7月22日，薇特哈斯（Antje Weithaas）演出巴赫与伊萨伊小提琴无伴奏作品

薇特哈斯未必算是隐藏大师，但在欧洲之外的名气也不是非常大。当代德国小提琴学派的楷模，高度综合的艺术修养使她纵横于独奏、室内乐、协奏曲与教学的舞台，每一方面都取得非凡成就。宁峰在德国就是跟她学，也特别向国内听众推荐过这位大师。

伊萨伊奏鸣曲的色彩构思，在薇特哈斯手中，让人联想到印象派的晨曦。表现巴赫无伴奏，既有BWV1002中超技的果决，又有演奏《恰空》时仿佛空谷回声般的辽远。

©上海大剧院

05. 2018年9月18日，名家版昆曲《铁冠图》

戏曲最有魅力的演出，可能莫过于大师版。这是二次看奚中路的《对刀步战》，不知是否是最后一次？长靠武生的头牌，开打的气度记忆犹新。蔡正仁的《撞钟分宫》，高龄奇迹之演，举手投足之间，竟比先前在天蟾舞台看的那次更为洒脱。史依弘研究梅兰芳的路子而复原的《刺虎》，也让人难忘。

04. 2019年1月12日，王健演奏巴赫大提琴无伴奏组曲第一场

那次，王健是分两个晚上演出全集，因为第二晚有安排，只能听第一场。演奏所传递的信息、内涵，实在太丰富了。

相对于先前灌录的唱片，王健此时对于纵向的复调因素的勾勒，更为犀利，甚至可说有一种斧凿般的沉着分量。这些复调，正是巴赫最大的突破之处，将通常用来表现旋律的乐器，带入另一层面的表达。某些时刻，王健在完美的控制之中，音乐表现忽然进入完全奔放自在的境界。这就是真正意义上的神来之笔。

03. 2017年9月21日-23日、12月19日-21日，格万特豪斯四重奏演出贝多芬《弦乐四重奏全集》

莱比锡格万特豪斯管弦乐团的声部首席组成的四重奏，是世界上历史最悠久的弦乐四重奏组合，可以追溯到门德尔松执掌乐队的年代。四重奏作为一个最需要默契配合的体裁，组合换成员每每艰难，因此很多四重奏组都不能一直延续。

格万特豪斯四重奏因其独特的组成方式，绵延至今而依旧焕发惊人的生命力。那纯美的音响，还是在德系顶级室内乐美学的世界里；也唯有如此深层的默契，才能打开贝多芬四重奏高度自由的境界。此时我们所听的，仍旧是博瑟与苏斯克那个世界的演奏。

而且是一年分两期，一共六场演了全集，上海古典音乐舞台上的不朽盛事。

02. 2009年2月11日，海廷克指挥芝加哥交响乐图，演出马勒《第六交响曲》。

说实话，国内乐迷普遍认识到海廷克的价值，其实算晚。打飞的去柏林追他的“马九”是盛世谈资，然而直到很晚，还有人说他是被高估了，不过是和......一档的指挥家。本人笑而不语的同时，感到许多人错失好东西，也真怨不得人。

如今，国内乐迷先后见了不少名团的市面，09年芝加哥交响乐团首次访华演出的盛况，几乎已无法想象了。但在这些年中，来访的指挥与乐队的组合，有哪一轮可以真正企及那次？海廷克后期的精神境界，彼时刚刚打开，尚没有后来那一份淡然。

超技名团归超技名团，真正遇见让自己愿意发挥的大师，所演奏的仍是另一回事。彼时的两场演出当中，我听了第二场的马勒《第六交响曲》，CSO无与伦比的瑰丽音响，是全情投入，冲击力让人晕眩。慢乐章感人肺腑的抒情性的高潮，展现出海廷克哪怕在情绪最饱满之处，依旧不蔓不枝，同时将深刻性与饱和度推至高峰的品格。

01. 2015年10月30日、11月1日，大师版《牡丹亭》

当时依稀感觉到，这属于最后的绽放，此时回看，才发现已然是告别时刻。如今张继青和华文漪都走了，大师们也渐渐停了大聚会。

那次之前，相似的阵容在北京演了一回，错过了。没想到居然在上海又要演，虽然错过沈世华的《游园》，却意外邂逅胡锦芳状态顶天的《游园》，也不遗憾。

王奉梅的《写真》，没想到今生还能在舞台上见到，嗓音状态比北京场更好。石小梅的《拾画》，尽显她那一份“冷”之优雅的魅力。终于，我也是现场看过华文漪与岳美缇演《惊梦》的人了。华岳版惊梦已不是表演，而是精妙的化学反应。

张继青的《离魂》，将昆曲的深刻性，将东方美学中对于永恒的瞻望，表现得让人忘情。状态远好于北京那场，后来才知，那仿佛是艺术生命的返照。

“海天悠、问冰蟾何处涌？看玉杵秋空，凭谁窃药把嫦娥奉......”这支曲子听完，不知今夕何夕。大概就在那次演出一年多后，大师的嗓子状态下滑，表示日后不会再登台了。当时自然不知，却也明白这样的演出，听到就听到了，不要奢望更多。