寻找羚少女Chapter.2：谁说华语乐坛“已死了”？

我一直是“华语音乐已死”“华语乐坛完了”这等悲观论调的坚定反对者。理由是，哪怕叫嚣这种观点的人只花一点点的时间，试着去听听那些主流之下、自由生长在华语乐坛土壤上的原创音乐人作品，就会被这些茁壮的音乐力量所感染，让“华语乐坛已死”的论调不攻自破。 这些音乐是尚未被广泛发掘的，也因而是更真实，更自然，更张扬，更具有生命力的。我感知到的最新的一个例证，来自刚刚发行的女性原创音人合辑《寻找羚少女Chapter.2》。这是霓雾娱乐主导发起的新世代女性音乐人寻星计划产生的唱作合辑。 上海话喜欢用“灵”来形容一个人事物有超乎预料的好。这张合辑听完，就会让人感叹一句，“好灵啊”。巧合的是，“灵”与“羚”谐音，也正是“寻找羚少女”计划第二季所主打的关键词。12位羚少女，正像是不同面向的音乐精灵，只有风格之异，但绝无优劣之分，展现出灵动、精彩的音乐人格。 力量感的。李宥希Yoshe《无形的人》，以简明的编曲，凸显自身R&B女声的绝对优势，从音色到唱功，给耳朵“赏乐”的绝对安全感，凸显一种风格化、简洁有力的美。八十年代复古Disco Rock，王颂在《Prettiest Girl》中写下个性宣言。重吉他重贝斯加军鼓，Cloud9《从无到有》仿佛深得千禧年Pop Punk真传。周梓琦《触碰到的梦》是女团vocal般的存在，闪亮坚定与自信。赵大格《Love Me Now》，仿佛乘上Dua Lipa的东风，进行一场不落幕的party。 倾诉感的。Wendy Wang美辰《If I Told the Truth》，以“卧室音乐”的私密空间倾诉内心的矛盾与纠结，有如同Billie Eilish的声音气质。Lay Lady Lay《想象着写信》，从一把吉他的平静唱到乐队加入的隆重，人声始终是最具感染力的武器。NoFinding（找找）《HEY YA！》，一个人的海边，用吉他民谣找到少女心事的最佳出口。阮怡娜《A Little Song》，盛夏律动抒发“get away”的坚定。 实验性的。张紫彤Selina《飞鸟 (feat. Eilseg)》，将自然采样、传统山歌、科技电音融为一炉，炼出一方古今中外交织的天地背景，衬托下，自己的声音变成一只轻灵飞鸟，挥动对自由的想往。Eilseg《One More Time》，在舞池律动的音墙中，肆意一种异域鬼魅的美，像是夜店算命的女巫，有着摄人心魄的力量。SARRA梁馨予《你一言不发也很美》，有着太过出类拔萃的女声表现，竟然仅靠声线而不靠编曲，就自然融合民谣的真诚、Jazz的即兴、BossaNova的舒适慵懒。这样难得的惊鸿一瞥，让人直呼“灵啊”，怎能说不是一种成功实验呢？ 除了“灵”之外，那就是她们和她们的音乐，都有一种极高的完成度。坦白说，这些作品拿到主流音乐市场发行，都不露怯，甚至有些作品，还具有超越主流作品、令人惊艳的品质，显示出旺盛的生命力。这样的生命力，又怎能说不是华语音乐蓬勃发展的新动力呢？（完）