回忆里的秦腔

我身边年轻人几乎不听不看秦腔了，逢年过节，春节我们乡镇的戏台上偶尔有秦腔剧团来演出，台下听秦腔的爱好者几乎都是中老年人了，演出内容现在很少有完整的一本剧，大部分是片段——折子戏。 电影题材更丰富，五光十色画面渲染下和穿云裂石的各种声效冲击下，秦腔显得古板、单调，年轻人都去电影院了，即便看个无厘头神剧，也比余韵无穷、玉质花容的国粹来的畅快。 小时候过春节或其他重大的节日，能观赏到的演出，几乎就只有秦腔了。我有个初中同学因为秦腔唱的特别好被选去县剧团唱戏去了，那时候县剧团也算为数不多的 “吃公家饭”的行当，因此被许多同学羡慕。 我们村的河菊姑娘，瘦瘦小小，头发黑黑的，皮肤黑黑的，平时一见人，羞涩地一笑算是打招呼。她喜欢唱秦腔，也唱得好。那时候过年，她和诸多的乡亲一起画上各种脸谱，红的绿的紫的黑的蓝的，再用黑色勾勒出眉毛和眼线，整张脸就有了忠奸善恶雄雌之分，也生动起来。

我们一帮小孩子经常跑到戏台后台去看演员们化妆和换戏服。看着他们从平常的暗淡中逐渐变成浓墨重彩的另外一个人，真是让人看不够。 终于等到一阵密集的锣鼓声里交织的唢呐和二胡响起来，秦腔就开场了。河菊无论是穆桂英的雄赳赳气昂昂还是秦香莲的哀怨神伤，还是皇姑的飞扬跋扈，她都恰如其分，她的水袖甩起来一圈圈的弧线在飞舞，根据角色和剧情不同，水袖也同步表达着缓急轻重，爱恨幽怨等情绪，河菊的水袖收放自如，她的水袖舞动出了一场舞蹈，她在无声里一个人如痴如醉，我们在台下目不转睛里痴痴呆呆。那时候，河菊和村里大爷、大娘们还有少数年轻人，他们组成一台戏，各种角色，各种唱腔，他们应付自如，村里的二胡手、唢呐手和锣鼓手也全神贯注地演奏着一场音乐，他们都是村里音乐爱好者，自学成才，他们演绎着秦腔的呜呜咽咽、悲悲戚戚、欢欢快快、热热闹闹。在三四十户人家村子里，河菊就是台柱子就是明星。相比于经常卡壳的老年演员，河菊从来不会因为忘记台词而卡在台上，即便有忘记的时候也能随机应变，自然过度，不需要藏在在侧面的专门的人来提示。[捂脸][捂脸] 俗话说，台上一刻钟，台下十年功。他们每次登台正式表演前，必须练习上一两个月。无论是五花八门武斗的翻筋斗、甩马鞭、打斗旋转等铿锵激烈的没有台词的把式，还是台词密集的对唱、清唱，有的手抄本的台词一写几本子，天天练，耽误了喂牛饮驴擀面条也会被宽容。过年杀猪时候，每家给指导唱戏的总指挥送去二三斤精肉要表示感谢的，每家收几块钱给戏班子添置点画脸谱的油彩或者头上的装饰品。 小时候提个小板凳，忍着寒冷，看露天的秦腔表演，算是仅有的文化娱乐活动，我们却乐在其中。

当下我们处在时代交织之处，国粹应该传承下去并发扬光大。你看看那脸谱图案、那头饰，那衣服和道具，在全世界真的独一无二，太美太美。