甜蜜背后，难言之隐——甜约翰的敏感话题 #麻乐音乐专访

另类流行乐队甜约翰，甫一面世，就俘获都市男女，听感清丽爽耳，编曲丰饶华美，提名金曲奖最佳乐团，又被音乐博主誉为“细节最多的台团”，领衔流行乐技术和意识上的新探索，乐队势头看好。

可正当成员辞去工作，全力投入乐队经营时，2020年Covid来袭，演出停摆，他们生活压力骤增，宏伟蓝图被泼了冷水。

关于乐队何去何从，甜约翰内部发生了激烈的争吵，诸多问题继而浮出水面。成员对乐团的投入步调不一，积怨渐深，经纪人逐个调解，却有心无力，被逼得辞去了甜约翰的经纪事务。

甜约翰，从左到右：吉他手罐头、鼓手小J、主唱/吉他手浚玮、主唱/键盘手曼达

甜约翰的女主唱曼达（Mandark）说，这支乐队理性的部分做得很好，感性上却差一些。每个人都太过理性，公事公办，做乐队像是与同事共事，他们私下并不会约出去共乐，彼此间没有火花。

而男主唱浚玮总在推动乐队向前跑，但成员的主观能动性不符他的预期，于是他心灰意冷，过硬的音乐品质，抵不过企图心的缺失，于是浚玮选择懈怠摆烂，一度放任乐队的事务。

曼达眷恋每一次登台表演，而下了舞台，却想着喧嚣过后，人们又能对这些璀璨的瞬间记忆多久，失落油然而生。她有时萌生退团的念头，因为不确定自己对甜约翰的其他人来说是否真的如此重要，却又笃定认为甜约翰不会解散，因为大家并没流露那样的思绪。但贝斯手阿奖，还是因个人选择在2020年底离开了甜约翰。

一个个零散又尖锐的问题，在甜约翰的纪录片《登台之路：约翰跑路》里揭晓。鼓手小J透露，拍摄时，他们完全不在意身旁的摄像，争执不可开交，许多镜头太过焦灼，并没被剪到片子里。

做甜约翰的过程中，有太多话没法直说，误会日积月累，乐队徘徊在“台风”的边缘。现在的甜约翰是暴雨将至，还是雨过天晴？

说不出口的话凝结成了一张新专辑《In Mind》，甜约翰此刻正在大陆巡演，在巡演开跑之前，音乐关怀邀甜约翰全员做客广州音乐集分享会，在广州中央车站后车站与乐迷促膝长谈，解开甜约翰背后的笑与泪。

采写：麻乐

In Mind

不善于说出口的，都放在心里

甜约翰全力奋进的脚步，被Covid绊住。当时已辞职的吉他手罐头和鼓手小J，不得不再重操旧业广开财路。贝斯手阿奖依然处在台北台中两地奔波的尴尬境地。究竟是全力发展甜约翰，还是被周遭事务牵绊着走一步说一步，浚玮在成员口中得不到想要的答案，乐队卡壳，激烈争吵此起彼伏。

“这些话题没有一开始就蹦出来，它是常年累积下来的结果，可能之前在做演出，一演完会觉得成果不错，大家就忘了一些一直很想问的问题。”小J说，当第二张专辑发布后，世界停摆表演全无，所有问题就浮现于台面，“争吵到不可开交的状态，连经纪人都离职了。”

2020年12月10日，贝斯手阿奖发布公告，宣布因个人规划退团，不再登台，但仍参与新歌制作、编曲、文案等内容。专辑《In Mind》里有他与魏如萱合写的一首《不小心爱上你》。然而罐头和小J透露，阿奖目前已经与乐队联系甚少，更鲜有对音乐和团务的沟通。

“光是想到阿奖的离开，自己的时候就会痛哭一场，想一次哭一次。”浚玮花了很长时间，才从阿奖退团这件事平复心情。也是这次成员变动，让他面对乐队的心境有所改变。过去浚玮总想全力做好当下的每件事，件件都要一百分，“做到我觉得没办法再更好。”

但事情难料，阿奖离团让浚玮紧绷的心态松弛下来。浚玮认识到，能在一起做专辑已是难得，该用玩的心情去做新专辑，而不是怀着强烈的目的去行事。“可以在一起玩团真的是不容易的事情。《In Mind》这张专辑命名时，我的想法就是你看这么亲近的关系，反而没有感受到心意。”

“不善于说出口的，都放在心里。”甜约翰在2022年底发行新专辑《In Mind》，文案里写着——人与人的关系，有些不受时空影响，停留在美好的状态；有些在激烈碰撞后，燃起新的光亮；有些如落日般，走向无可避免的消逝。

首张专辑《Dear》呼应分手信，做成粉嫩的包裹；上张专辑《城市小说选集》是记录都市心弦的蓝色图书小册；这回《In Mind》选择温暖的明黄，借助胶卷的元素，每位成员附上一句心里话，随机塞入实体专辑里，专辑内页是精心手绘，封面图案的轮廓似山似脸。

“In Mind”乍一看是惦记、在心上，然而甜约翰表达的是——难以启齿的就藏在心里。甜约翰的分享会和采访总是笑声不断，他们个性开朗亲和，却自认不善言辞。“不是很会沟通，不是很会表达内心的想法。”主唱浚玮提到，心里有很多话，但有时不知怎么张口。

于是乐队选择用一张专辑，把当面难为情的话给唱出来。人与人相处难免摩擦，但在彼此心里占据着位置，专辑是为了“讲出爱的这件事情，字面上有时看起来像情歌，但它其实不限于情人之间的关系……其实是在讲不同面相的爱，爱的各种状态、各种时期。”浚玮透露，专辑一部分内容也在反映乐团成员间的关系。

浚玮近年的生活一直顺遂，想争取的都得到，有热情的都达成，直到年纪增长带来不得不面对的事，比如亲友的离世。情感的表达，不需透过语言，这个概念催生出了歌曲《语言》，英译“No Words”（无言）。浚玮梦见一位已经离开的重要的人，梦里是平常的画面，他们坐着聊些什么，开心地笑，醒来后，浚玮很珍惜梦里那个没有语言的画面，梦里面有最思念的人，梦里跟深爱的人永远在一起。《语言》就是这样一个梦境，没有语言的叨扰，却情真意切，这首歌对浚玮意义重大，写完后，他对离别这件事也变得释怀。

《语言》让小J联想到去混音师那里初听《In Mind》的场景，躺在地上，徜徉在开场曲《In Mind》的海浪声里，觉得应该是浪漫的故事，脑海里浮现了爱人牵手漫步在黄昏的海滩，不说话，但心灵相通，呼应着《语言》的意境。

容易厌倦的时刻

理性有余感性不足

前两张专辑，浚玮都全身心投入，每天下班后处理甜约翰的事直至凌晨一两点，他会审视社交平台上的发文，检查发过的图片和视觉内容，参考别团的做法，反思自己哪里做得不好，规划接下来的经营和宣传……

当他花费心力做很多功课后，向成员提出想法时，得到的反馈却是——我觉得还好、我觉得不用。浚玮受伤又生气，于是开始“摆烂”，心想着或许团员觉得不用做那么好，或许凡事也不用那么用力，给彼此回转的余地。

小J也有类似经历，当自己为编曲费尽心思，诚意满满端出成果时，却遭到冷遇或埋怨，花很多时间的努力，并不是大家要的方向。于是他总结，或许“先求有，再求好”是一个恰当的合作方式。

写出细腻歌曲的甜约翰，在现实生活中反倒理性有余感性不足。曼达发现，他们都是内化心绪、不影响别人的人，“比如说今天心情不好，或是真的发生了很爆炸的事，我也不会因为这样就说我不出席或者什么工作我不想演。都会非常理性的，把一些难过的事摆在后面。”以不麻烦到别人为原则，再加上甜约翰男生的理工底蕴，乐队做事和判断都十分制式化。感性的缺失，使平日团员相处时无法照顾彼此的“小感受”，“久而久之就会累积到一个尖端然后爆炸。”

小J感到在甜约翰就像上班，维持乐团不只关乎做音乐，大部分精力会耗在账目、周边生产等等音乐之外的团务上，他看到有些乐队团务随性，无组织无规划却很容易“烂掉”，他甚至想为甜约翰打造一个SOP，将运营团务制度化。

乐队开会时，浚玮老想着效率最大化，节省大家时间，他以为这是最好的体贴方式。然而生活中总有不开心，但成员会晤，逐条总结近来进展时，展露心绪有点不合时宜。话不直说，变成积怨，虽然很熟，但不交心。

表演聚在一起时，吃顿饭都要聊接下来的发展计划，气氛搞得僵化紧张。在制式化的运作里，甜约翰的各位较少讲出自己的感受，心思都被忽略。反倒是在浚玮当了父亲后，与团员相处时让曼达感受到了一些感性的释放。浚玮说自己本是个感性的人，但用理性去包装，“曼达讲的我很认同，觉得不麻烦别人是最好的体贴，所以我很多事都不会影响到团队。”

曼达会怀疑自己在甜约翰的重要性，“因为他们真的太理性了，理性到让我觉得有时候自己很像一个可以取代的人。”说着，曼达抑制不住泪水。

但甜约翰带给曼达许多快乐，“所以才可以玩这么久。”深知组团耕耘的不易，也熟悉彼此的个性，曼达觉得走到《In Mind》这个阶段，没有讲出口的话，他们彼此都懂得的。

小J说甜约翰像是四人在谈恋爱，恋爱本像是甜蜜的负担，在乐队里这个负担乘以四，爱就要爱对方的全部，优缺点照单全收，不能因为犯了错或生了气就放手抛弃。

在纪录片《登台之路：约翰跑路》里，甜约翰寻求了专业的心理和关系辅导，成员彼此坦陈内心真实想法，试着解决相处中的问题。

但你知道吧

意见不合之后总会心满意足

甜约翰以精致华丽的编曲著称，精湛演奏是其现场表演的一大看点，论音乐性，甜约翰是新生代华语乐队里的佼佼者。但这也制造了一个难题，“比如你去KTV唱歌，你唱一分钟，可能要等两分钟。”吉他手罐头直言，甜约翰的前奏或间奏比重过大，“音乐的比例大于旋律的比例。”公众能歌唱的旋律显得次要。

这回《In Mind》里，他们尝试贴近普通听者，一反以往的技术流路线，编曲更照顾听众的聆听习惯。乐队还是保留了标志性的华丽演奏，只是把它们放在歌曲的中后段。

例如《敏感话题》，欢快的日摇风情夹带Jazz Funk元素，罐头故意将日本萨克斯手的吹奏段落一切两半，插入自己的吉他弹拨，穿插接续，为乐段solo注入奇趣的对话感。罐头在《In Mind》里有不少“玩性大发”的巧思，专辑开篇的同名序曲将听者带入专辑情境，罐头偷偷把后面好几首歌的元素加入这首序曲，待听众揭晓玩味。

专辑的听感较前作更趋多样化，罐头称，甜约翰旧作常局限在成员各自的乐器之上，这回他们跳脱限制，例如在《容易厌倦的时刻》和《亲吻了再摸索》动用了大的弦乐编制。

魏如萱惊喜合作一首《不小心爱上你》，歌曲由魏如萱的作词发想开来，一改甜约翰先有曲后又词的创作习惯，但乐队创作卡壳，一拖延就是两年，最终歌曲只保留了魏如萱的副歌歌词，贝斯手阿奖参与了这首歌的词曲创作。

虽然阿奖退出乐队，但《In Mind》里一半的歌是在阿奖新买的豪宅里完成。那段时间，甜约翰组织了“写歌营”，定期聚在阿奖家创作，形成歌曲雏形。几位男成员都是理工专业出身，把写歌搞成了军训，早上七点多便起床投入创作，令晚睡的曼达哀怨叫苦。他们通常在中午吃顿大餐，来犒赏曼达，纾解她的埋怨。

创作《In Mind》的过程中，意见不合是常事。《出众》是浚玮一开始不怎么喜欢的歌，他觉得旋律太过主流，不是甜约翰该有的样子，后来旋律重写，浚玮也试着开放心态——玩玩看，也没什么损失。这首歌在现场表演时，还会上演一个更疯狂的版本。

曼达在这张专辑试着让自己“不要管太多”，她非常在意编曲及和弦的走向，有些操作内心过意不去，但她自知执念会让歌曲变得“非常非主流”，“从第一张跟第二张专辑的水花来看，我如果编曲管太多，就真的会非常非主流。”

虽然提醒自己不要管太多，但她还是在歌名、编曲上不妥协。歌曲《亲吻了再摸索》最初命名为“我们不再是无暇”，曼达一听对这个带着语病的短句，就十分厌恶，后来作词人提议改叫“亲吻了再摸索”，浚玮转告曼达时，曼达却听成了“亲吻了再摸手”，她欣然接受这个更有想象空间的有趣名字，带点绅士意味。直到歌曲要发布之前，才发现名字竟然是“摸索”。

罐头在甜约翰里扮演“创作总监”的角色，他负责统整各位的创作思路和片段。乐队想把《容易厌倦的时刻》做得主流些，靠近典型华语流行歌的样貌，但又不想失去自己的特色。最初这首歌的构想是纯钢琴伴奏，曼达劈头否定：纯钢琴？！这么无聊！甜约翰在曼达家讨论编曲，试奏钢琴乐段时，曼达不情不愿，提议去掉全部的钢琴，只留浚玮吉他声就好。浚玮心情顿时受挫，忽然笑着离开，剩下尴尬的三个人，“就连愤然离场都不想打扰到别人。”浚玮笑着回忆。

罐头在他们之间来回传话，平息这次摩擦。罐头嘱咐各位，如果有什么受不了的问题，都要先跟他讲，他来缓冲处理，不要当场做出什么奇怪的事。

《容易厌倦的时刻》又考虑加弦乐，曼达也十分抗拒，直言拒绝很流行很芭乐的弦乐。但做完这首歌后，曼达沾沾自喜：天啊我好会编这个弦乐！虽然创作里总有意见相左的时候，但最终呈现的专辑让乐队每个人都心满意足。

出众

有备而来，多彩人生

甜约翰已经做出了三张专辑，曼达还是蛮在乎丢出去的东西能激起多少水花，听众有怎样的反馈。浚玮很容易被流量绑架，但他认为音乐很难比较，所以不跟朋辈乐团对比，只看自己有没有进步。罐头则相反，他看到同期乐团走得更前，自己像是原地踏步时，会心生焦虑。

乐队前进的同时，甜约翰的各位成员也各有新进展。曼达在今年发布了自己的首张个人专辑《BADA88》，迎来形象上的全面“黑化”，曲风前卫，妆发冷艳，尽显曼妙身段。“BADA88”是“BAD ASS”的变形体，不是“坏蛋”，而是“酷东西”，曼达在专辑里当了个“狠角色”。

“这个黑化对我来说是自信的提升。因为一直缺少一点自信的部分，所以我跟导演在做企划的时候，从视觉到专辑、实体都有密切的连接，希望可以成为一个自信的角色。”曼达过往的造型总是百变，发色也时常更替，对她来说，这些都是一个人众多面相的展现，以不同的面目延伸出自己的个性，凸显不同领域的自己。

浚玮在今年做了父亲，哄孩子喂奶而极度缺觉时，他想到了二战被剥夺睡眠的酷刑，给孩子重复塞奶嘴时，他想到这持续几小时的无意义动作，于人生没有任何进展。一直讲效率、想在时间里要成果的浚玮，被迫放慢了脚步，“‘哄睡’两个字好像很没有意义，可是后来突然发现，好像生活也不是要那么一直在前进，有些事情就是要这样，慢慢慢下来。”

当父亲是他的修行，当浚玮看到儿子慢慢长大，开始会笑，能认出自己，欣慰之余也促使他反省过往的用力人生。他懂得了很多事无法一蹴而就，更重要的是把当下的事做好，而不去奢望未来，“少想一点未来，对我来说会比较舒服。看得太远，没有太大的帮助，只要中间有一点失误，事情就不会往这个方向去发展，就会导致很多的失落。”

目标短一点，调整起来也灵活些，让他能享受当下。现在乐队聚在一起吃饭时，即使是无意义的对话，浚玮也觉得蛮好。他成立了自己的声乐辅导工作室“寻声歌唱教学系统”，事业稳步上升，更好地掌控着自己的时间。

罐头除了乐团，平时也接些配乐、编曲、编程、3D设计的案子，还教吉他课，堪称全面手。罐头兴趣广泛，也喜欢学习，但同为父亲的他，要为家庭而腾出更多时间，要慢慢地割舍不必要的工作。一件很酷的事是，他在舞台上的吉他效果器，是由他编写的程序来操控的，这样他就能专心弹奏，而不必在台上手忙脚乱地调整效果器。

小J也即将晋升人父，他在分享会上公开了这个惊喜。小J是甜约翰舞台上的靓丽风景之一，生龙活虎的打鼓体态，向来是圈粉必杀技，而这些姿势和动作都缘于小J大学打鼓时的单调台风，那时他回看自己的表演视频：我靠！也太难看了吧！后来就强装“快乐”，上演大幅度的肢体动作，打着打着习惯成自然，现在打鼓不甩头不欢腾，都会觉得不舒服。

自从玩团后，小J更懂得欣赏音乐，也愿意涉猎以前不曾染指的曲风，近几年开始听K-Pop，反倒较少听乐队类的东西。他还开始弹键盘，在编曲上突破以鼓为重心的思路，考虑起段落和心境的变化，试着让歌曲传递情绪。

这次巡演，小J信誓旦旦称，乐队是有备而来，呼吁观众跟他们玩得疯一点。住酒店同屋的罐头透露，小J的行李总塞一个健腹轮，半夜起来做两下，音乐之外，为演出维持着好身材。