巴赫与维瓦尔第与宁峰：推荐上海音乐厅的mini音乐节

文：张可驹

某个音乐节围绕一位演绎者的情况，不时会出现。因为演奏艺术本身，其艰难与魅力，核心就重压在演绎者身上。

所以当一位演奏家，既有魅力又能承压的时候，当然也需要人们认识到他的价值，就会有这样的设计出现。2023年9月21日-24日，上海音乐厅举行的mini音乐节，音乐会的部分就是同时围绕巴洛克音乐与小提琴家宁峰而构成的。

三场音乐会中，首先是一场式地演出巴赫的《六首小提琴无伴奏奏鸣曲和帕蒂塔》（22日），中间休息三次。

第二场（23日），演出巴赫《第一小提琴协奏曲》、《小提琴、双簧管协奏曲》，以及施尼特凯《小提琴与室内乐团奏鸣曲》与皮亚佐拉《布宜诺斯艾利斯的四季》。第三场（24日），演出巴赫《第二小提琴协奏曲》和《双小琴协奏曲》，还有维瓦尔第的《四季》。

这是演奏的部分，还有一些围绕巴赫音乐的对谈与音乐沙龙的场次，构思也颇为用心，详情见上海音乐厅公众号：mini音乐节丨今天你Bach了吗？

音乐会的节目单，可说是围绕巴洛克与宁峰这两个重点。不时看到所谓的马拉松音乐会，有时是一人跑完，有时是几个人接力。但像宁峰这样连上三场重磅演出，从头打到底，仍是非常罕见的。

当然，在巴赫为小提琴和双簧管而作的协奏曲，及双小提琴协奏曲中，宁峰也有他的合作者。整体的设计，还是厚重得过于醒目。

可这样的曲目安排，并非仅是一种“量”的堆积，由此引人注目，而是有很好的逻辑性在其中。巴洛克小提琴音乐的创作中，巴赫当然是有举足轻重的地位。他为小提琴而作的无伴奏作品，极大地突破了当时人们所认识的这件乐器的性能。

六首“小无”是划时代的丰碑，这个不用多讲。巴赫同样在为独奏小提琴，或小提琴与其它乐器共同担当独奏的协奏曲中，写下不朽经典。而在协奏曲的领域，巴赫又受到意大利作曲家们的许多影响。

维瓦尔第的小提琴协奏曲“四季”是最红的古典音乐曲目之一，虽然它们险些淹没在历史长河中。这些作品同巴赫的无伴奏，在许多层面都构成巨大的反差。

然而，“四季”与“小无”，维瓦尔第与巴赫，不仅他们的创作在当代被奉为经典，他们的影响也绵延不绝，直至今日也构成一种微妙的对应。本次mini音乐节的安排，正是极好地捕捉到这一点。

皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》，正是在他的探戈乐风中，对维瓦尔第的作品做出直接的致敬。而施尼特凯构建他的复风格，其中很重要的因素之一，就是巴赫的影响。他为乐队创作的某些大协奏曲，有时被形容为好似巴赫《勃兰登堡协奏曲》的现代投影一般。

作曲家施尼特凯

皮亚佐拉演奏手风琴

这样三场的安排，既结合了很多人们所热爱的名作，也在更深的层面让人看到跨越时空的关联。由宁峰一人来担当主线，就更加突出了一种古典明星式的魅力。并且，这位小提琴家也是特别适合来担当的。

说实话，就马拉松式的演奏而言，提琴远不如钢琴适合。因为提琴的某些东西，音准等等，对于演奏者机能的要求比钢琴更高。钢琴的音准是固定的，一个音色的大范围也相对固定。而提琴，如果说一下有点失控的话，声音是会彻底坏掉的。

因此，漫长的曲目非常考验提琴家的持续力，马拉松式的安排就更不用说了。之前几年中，宁峰在巴赫、帕格尼尼与贝多芬的领域，分别进行过这样考验超强持续力的演出。听后，我只能说：我不赞同这么演（除了帕格尼尼《24首随想曲》之夜），却赞同他这么演。

演奏重要的是品质而非数量，很多提琴家如果没有这个持续力，那绝对应该把精力放在深化品质，而不是扩充演奏时间上。但宁峰确实是有着持续力超强的特点，他确实能这么拉，同时保证演奏的质量。那他这么拉就很好。

上次听他一场拉完巴赫六首无伴奏，音质、音准、集中力、声部结构，终了毫不溃乱，依旧能贯彻自己的构思，实在让人佩服。当时的乐评在此：句法的艺术，善始善终的艰难——略谈宁峰演绎巴赫小提琴无伴奏全集的现场，略记演奏的妙处。

宁峰表现巴洛克作品，受到本真演奏思维的影响不少，把位的设计等。这次平行呈现皮亚佐拉与施尼特克，在演奏风格上，也构成一种不同时期小提琴演绎手法的对比。