鹿野苑 | 失落佛国

来到成都之后，拖延了许久才真的开始看建筑，前两个月忙着重建生活。这周！终于去探望了仰慕许久的鹿野苑，果然不让人失望。是五星推荐的成都好建筑景点（就是蚊虫太多太多了！！我差点被咬死在那儿）。

这次的游记漫谈，有三个小话题。

①鹿野苑的展陈与空间

②关于宏大的信仰的探讨

③小体量建筑的设计优势，与，设计院大体量建筑设计的困境

鹿野苑是释迦摩尼成佛后，传教的地方，中文的译名也有叫“仙人鹿园”，位于位于印度北方邦瓦拉纳西以北约10公里处，是佛教在古印度的四大圣地之一。而石刻博物馆也取名叫鹿野苑，也是因为，这里的藏品大都与佛教相关。

鹿野苑石刻博物馆在成都的郫县，从望丛祠站出来打车还要再二十分钟。一路上甚至是农人的田地，曲折一条单车道，到了鹿野苑门口。

进门买票之后，就是一小片草地，一尊站立的佛像静静的半隐在竹林中，右侧是一条小路。

沿着小路下去，是一组组竹林间隔成的“壁龛”，在尽头的墙面上，任青苔爬满墙面，两侧的竹子垂下来，成了天然的前景。尽头墙壁上挂着的，是千年前的石刻，却与这千年后的场景浑然一体。

这组壁龛尽头，是一行现代文字石刻的收尾，算是序列的序章结束。

沿着逐级升起的长阶，穿过茂密的竹林，潮湿的雾气和蝉鸣鸟叫，终于，到了建筑展厅的入口，一条长坡道。

这是一种很奇妙的体验，少有人将入口在没有特殊高差的情况下，设置成直通二层的坡道。可空间体验又如此独特。随着坡道渐渐升起，人也从前一段竹林里穿了出来，跨过一大片池塘，离建筑物越来越近。

我第一次这样清晰的体会到，路径是一种空间观察的视角，对路径的设计，也是对视角的选择和排列。人可以通过“桥”的设置，走到不同的标高，看到往常无法看到的风景。

而这样的穿行，跨过十方殿的大门后，又是另一番景象。屋顶大片开窗，让室内外的光线相差不大，延续感更强。细细的步道引人走入一侧的展厅，而步道下方，是散落的佛像。仿佛误入了一座遗失已久的佛国。

而展览区内，可以隐约看到与斯卡帕布展相似的地方。比如展品的支架，展品与空间的整体性等等。十方殿整体的效果要比远处另一个独立的展厅好一些。尤其是坡道刚刚进来的展厅的下空，可以感觉展品是有互动的。另外的展厅，想对平平无奇些，只是展品贴墙和居中的排列。

另外一点是刘家琨对于光线的运用，在十方殿里展现的淋漓尽致。入口坡道的大片顶窗，让这个大空间很通透自然；第一个展厅内，顶上挖开的很深的天窗，像聚光灯一样打在展品上；进而的走廊两侧，壁龛不仅布置了展品，还引入自然采光，既给展品打光，又给走廊采光，是我见过相当不错的走廊布展。再下一层更是充分利用了天窗，墙壁一侧做了大的壁龛，空间产生节奏感。并且壁龛在立面的造型中也展示出来，结合柱子，非常工整。

还有一处非常让我惊喜的设计，是楼梯下来，直接可以看到的一排佛头像，下面透气的水面。可能是为了压暗整个空间，但又不想楼梯对着完全无采光的黑暗角落。可是一旦大面积开窗，就会破坏幽暗的氛围，所以用低低的水面反光，引入一种灵动的光线。水面的对侧，就是坡道刚进来那个明亮的展厅。这让我一下子想到斯卡帕在卡诺瓦石膏像博物馆的三姐妹前的手法，但斯卡帕并不是将水波光线引导暗空间（或者说不足够暗），所以效果一般般。刘家琨的这个手法，局部看很好，但和那个展厅结合起来，又一般般，没有斯卡帕这样将水波空间放在某个“端头”，这样隆重的位置，看起来就像一个角落。

对比斯卡帕的卡诺瓦石膏像博物馆

展厅的墙面，是普通的刷白，配合建筑整体，有压板痕迹的现浇混凝土是合适的。但在有光线直接洒在墙面的地方，品质就差一些，对比斯卡帕常用的威尼斯抹灰面，少了墙面温润的质感。即使同样是打光放展品，会因为背景略输一筹。有个局部还直接用混凝土做背景，看起来就会有些嘈杂。

展品的支架设计，可以看到相当明显的斯卡帕痕迹，但材质上完全不是一回事。托举雕塑的黑色大理石基座，是带闪光亮片的大理石面，有点不好。金属支座，没有斯卡帕的精巧，但反而产生一种粗野的意趣，配合整个有些荒废的空间，倒也合适。

总体上来看，鹿野苑石刻博物馆是完成度很高的作品，符合我的预想。整体空间的氛围就非常（我想象中的）西南，把粗糙的施工当做一种风格，野蛮的效果呈现出别样的空间。很顺势而为的策略。

整个博物馆，看起来疏于管理，荒废已久，杂草丛生，蚊虫也多。室内弥漫着一种仓库的，微微发霉的味道，加上人少，逛的时候，感觉身处时间的缝隙。被千年前的石刻围绕，下一秒就要回到那个人人朝圣的时代。

我就在想，如果人皈依宗教等等，宏大的信仰，是否整个生命都会陷入深刻的平静？佛从不会塌房，他们的逻辑也是完整的，是近似永恒的体系，可以用来解释生活。当生活的底色之上，有这样一个逻辑盘旋，是否那些琐碎的事件，都可以被归拢到因果的体系，而不再让人颠三倒四的情绪失控。

信仰以民俗的形式表现出来，在秩序未崩塌的时代，它们是和人的生活息息相关的，时刻成为一种道德的约束，也是行为的指导准则。因为佛祖不“闭眼”，所以没有法外逃脱的余地，而因果自有报应。

佛像的眉眼总是那么平静。

最后再微微讨论一下这种小体量的建筑，与大体量建筑的差别。在工作之前总觉得，好的设计应该推敲到很细节的程度，就像鹿野苑这种精度一样。但大体量项目的投入量，决定它无法“推敲”到细部，尤其是在工期卡得很死，每个人的手忙脚乱的情况下，造型+平面，基本上决定了它的结果。局部的空间品质很难把握，也很难花时间去精巧的安排个平面构图等等。

鹿野苑平面（来源网络）

尤其是在，建筑成为一种策划的产品之后，往往整个“概念”的导向，是由某位关键人物的只言片语形成的，不专业的人来指导专业的人，甚至不是使用者的人，来指导设计者，结果就是会这样。无利不起早，没人做慈善，想要做一个纯为“人”设计的房子，是不存在的。一切的行动都有利益驱动，一切的设计最后也都导向某种未来的价值。在这样的局面里，差的房子，不能只让建筑师背锅。

想要中标，投阿尔托的设计，只能称得上是平平无奇，决策者想看到的是，可以“红”的建筑，它必然带有某种商业价值。这就是现状。你问为什么，中国的大街上，都是这样的房子。它也只能是这样的房子。一切的社会情形反映在物质空间里，就是城市的面貌。我们生活在怎样的精神世界里，物质环境必然有所体现。

鹿野苑这种设计，是市场之外的幸运儿，某种程度也是设计师的逃避，对惨烈的行业问题的逃避。余下无数的建筑师，都要在困境中腾挪挣扎。

我们明明可以有很多座鹿野苑的。

希望下周能再双休，去西村大院看看！

有缘再见！