当代伟大之演：略记费多谢耶夫指挥柴可夫斯基第五、第六交响曲

文：张可驹

昨晚（2023.6.21），欣赏了费多谢耶夫（Vladimir Fedoseyev）与柴可夫斯基交响乐团的演出，一晚上演柴可夫斯基《第五交响曲》与《第六交响曲》，听后几乎虚脱。经历了上海东方艺术中心的一次历史性演出。

详细的乐评稍后，越是好演出就越难写，这场是要费点心思了。不过，震撼之演未必是完美之演，整体上，“柴五”中乐队的状态稍逊“柴六”。

主要是因为，演出《第五交响曲》时有2、3件乐器不给力。但整体已是非常全面、完整的耐听之演。初听感到意料之外的，是柴可夫斯基交响乐团（原莫广交）的铜管没有发力，长号的形象不突出，圆号不亮眼。与此同时，双簧管形象有些单薄。

这是遗憾之处。不过，就铜管而言，部分原因也在于费多谢耶夫有点让他们“收着”吹。这缘于指挥家处理“柴五”本身的思路，很多在于收放平衡。

该作是老柴笔下同古典交响曲延续而来的脉络联系最深的作品，但作曲家又将自己的大抒情风格充分融入传统的框架之中。费多谢耶夫的处理，大为收敛了外放的抒情性，却将内在的平衡表现得鞭辟入里。不愧是真正深谙老柴风格的大师。

许多精深的处理，稍后再展开来谈。铜管表现的遗憾，部分在于收放之间，有些进退失据。末乐章放得开，效果就好一些。但管乐的整体状态不及弦乐组，也是事实，下半场有改善。

未料，下半场的《第六交响曲》直接上当代最伟大之演的级别。应该说，这样的演绎在任何时代都是顶尖的，仅是它投射出这个时代的顶级演绎的风貌。

原以为，费多谢耶夫与该团体基本不可能达到他们高峰期的《悲怆交响曲》录音的高度了。原因有很多，正如那样的高峰水准是多种因素共同成就的。

然而，指挥家在下半场直接超越了自己那款经典录音中的成就。如果说，真正的传统必须不断发展，费多谢耶夫今晚指挥的“柴六”，就是完成一位宗师演绎者历史使命的演绎。

这么说，丝毫不夸张。因为费多谢耶夫的“悲怆”，已经由旧式俄派的强劲逼人、情感撕裂的冲击力，转变为更加精致、内敛，同时在感人肺腑的力量方面，完全延续昔日精华的演绎。了不起的是技巧，更了不起的是整体的构思，在此二者之上的，是一种表情的境界。

如果费多谢耶夫重现他唱片中的成就，演出当然是黄金年代俄派的返照。那会是一种伟大的返照，但那样巨大压迫感的风格，高峰已经标定，就是穆拉文斯基。费多谢耶夫的录音是经典之作，却仍走在相当传统的路子上。

这很好，可真正的宗师级演绎，往往会让你看到出（传统）而变之的伟大成就。21日演出的“柴六”即是如此。这样的诠释风格显明，俄派演出这部作品，有了一个完整的新方向。

在《悲怆交响曲》的末乐章，费多谢耶夫紧凑的速度，音色与乐句的塑造，让我们看到哪怕结局无可改变，崇高的挽歌也不是对现实的承认，而是对于生命力量一次又一次涌现时，所给予的关注。