秋天开始的瞬间
查看话题 >「一分钟艺术赏」你见过秋天的艺术吗？画家名作带你探索美丽秋日
当你踏入这个神奇油画般的秋日世界，清爽的气息迎面扑来。这个季节的色彩明亮又强烈，仿佛是大自然在寒冷的冬日到来之前，将最多彩的画卷展现在我们面前。今天，让我们一起领略不同画家笔下别样的秋天吧～
收割者The Harvesters，老彼得-勃鲁盖尔Pieter Bruegel the Elder，1565
安特卫普的商人尼克莱斯-容格林克 Niclaes Jongelinck ，他委托老彼得-勃鲁盖尔为自己的住宅装饰创作了一系列作品。最初是六幅北方文艺复兴时期的作品，表现出一年中不同的季节。
除了《收割者》这幅作品通常被认为是七月至八月之外，该系列中还有四幅幸存下来的作品，现在收藏在维也纳艺术史博物馆和布拉格的Lobkowicz收藏馆。
另外几幅作品中最为我们熟知的应该是冬季的部分《冬日猎人 Hunters in the Snow》，展现出寒冷的冬日，猎人打猎归来的场景，远近景色交错展现，细节丰富有趣。
沙瓦纳冈克山脉 Shawanagunk Mountains，杰维斯-麦肯提Jervis McEntee，1863
美国哈德逊河画派的代表性画家麦肯提，以描绘纽约哈德逊河谷的风景画而闻名于世。他的画作总能精准地捕捉到秋季的魅力，虽然有些作品略显阴郁，但在我看来大多却带着平静美好的气息。他另外一大亮点是，他的日记文采斐然，记录着那个时代画家团体的美好故事。
朗多特 Rondout，哈德逊河西岸的一座小城，是麦肯提的出生地和归宿。哈德逊河画派的大多数画家都来自河岸以外的地方，而他却一直坚守在这片故土。他倾注了大量的时间和精力，专注于描绘哈德逊河谷和附近卡茨基尔山的细微差别，展现出他独特的绘画风格。
Autumn Effect at Argenteuil，Claude Monet，1873
1873年的秋季，克劳德·莫奈 Claude Monet 在阿让特伊塞纳河边绘制了这幅作品，现在它是一件私人收藏。莫奈一家人于1871年离开伦敦返回法国，定居在巴黎以北的阿让特伊，莫奈在那里生活了七年之久。
这幅塞纳河和小镇的风景画，是他停泊在宁静的河道边，在量身定做的画室小船上绘制的。尽管从画面上能够辨认出阿让特伊的一些城市风景，但这幅作品的真正主题是绚丽的秋色，摇曳的金色树叶与蓝色水面形成鲜明对比，他还用笔柄在颜料上划痕，增加了树木的质感。
而自由松散的笔触用来描绘波光粼粼的水面再好不过，仿佛小船也在画中微微晃动。画面中央的浅色让整幅画明亮起来，
秋橡树Autumn Oaks，乔治·英尼斯 George Inness，1878
这位美国画家在结束为期四年的欧洲之旅归来后不久便完成了这幅作品。在异国他乡汲取了丰富灵感的他，画风摆脱了之前的自然主义，大胆尝试了连贯的布局。
在这幅画中，阳光照耀下的橡树成为风景的视觉焦点，树木丰富的色彩在草地上留下深邃的阴影，与低垂天空的蓝紫色调形成对比，让人一看就被深深吸引。
秋天的树林 Autumn Woods，阿尔伯特·比尔施塔特 Albert Bierstadt，1886
比尔斯塔特也被称为最懂落基山脉壮丽景色的艺术家。他的画作通常总是那么巨大，色彩艳丽，就像把美国西部的辽阔和壮观装进了画卷。比尔斯塔特凭借生动的色彩和震撼的景色，成为展现美国西部之美的艺术代言人，也是19 世纪 70 年代最受欢迎的艺术家之一。
他觉得小小的油画尺寸根本无法描绘出落基山脉的美，所以他的画作都是“巨型油画”，甚至有的达到了超大尺寸。他那幅美丽而著名的版画《落基山脉 The Rocky Mountains 》就画在一块超过 60 平方英尺的画布上。
Les Alyscamps，保罗-高更 Paul Gauguin，1888
午休 The Siesta，文森特-凡高Vincent Van Gogh，1889-90
梵高曾说，只要秋天还在，我就没有足够的双手、画布和色彩来描绘我所看到的美丽事物（As long as autumn lasts, I shall not have hands, canvas and colors enough to paint the beautiful things I see）。
《午休图 The Siesta》是梵高在圣雷米德普罗旺斯精神病院住院期间绘制，汲取了米勒Jean-François Millet 的《一天中的四个瞬间Four Moments in the Day》的构图精髓。凡高经常临摹米勒的作品，他认为米勒是 "比马奈更现代的画家"。
这幅画在忠实于原作构图和前景静物细节的基础上，梵高以自己的风格赋予了这幅画强烈的生命力。他运用蓝紫色与黄橙色的对比色调，让画面散发出独特的艺术张力，尽管主题平和却仍让人瞩目。
这幅画在忠实于原作构图和前景静物细节的基础上，梵高以自己的风格赋予了这幅画强烈的生命力。他运用蓝紫色与黄橙色的对比色调，让画面散发出独特的艺术张力，尽管主题平和却仍让人瞩目。
古斯塔夫-克里姆特Gustav Klimt，白桦林 Birch Forest I, 1902
这幅画让人感受到森林的宁静，纤细的白桦树有着黑白相间的树干，纤细的树枝直插云霄。虽然画中没有展现树干的上部，但构图反而显现出新颖的感觉，树叶的颜色自然地趋向于他常常展现的金黄色调。细小的笔触让叶片仿佛闪烁起来，营造出动感而舒缓的氛围。
画作的构图强调纹理和图案，如桦树皮的细节和树叶的色彩点缀。克里姆特成功地捕捉到了荒野的精髓，场景中和谐又细腻。
Autumn Festival，Willard Metcalf，1915
结语
虽然随着时间的推移，对秋天的描绘不断变化，但是秋天所引发的那股温暖氛围和浓烈情感，却始终如一。艺术家们将这种情感转化为了一幅又一幅杰作，让秋天的美永远定格在画布之上。
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