质疑常规，致敬经典：库伦奇斯与音乐永恒乐团即将访问上海

文：张可驹

如今，话题性的音乐家与演奏组合不罕见，尤其是当那样的话题比较能引流。可正如流量来得快，去得也快，想想你以往听过的话题人物或组合，如今他们在哪里？那样的话题，究竟是真有看头，还是包装玩烂梗？

指挥家库伦奇斯（Teodor Currentzis）和他的音乐永恒乐团（MusicAeterna），不仅充满话题性，也呈现了一系列真正处于高光之下，同时引起广泛争议的录音。

浪漫派超技钢琴大师彻尔卡斯基有名言：我的演奏有人喜欢，有人不喜欢，但恐怕，不会有人感觉我弹得无聊吧？在某种程度上，库伦奇斯走在类似的方向，尽管通常他的演奏被认为是对于旧式浪漫传统最直接的挑战。

2023年10月24日、25日，库伦奇斯将携手亲兵音乐永恒乐团，在上海东方艺术中心呈现两场曲目很有分量的音乐会。要说该怎么推荐这两场演出......我认为是：除非你明确自己讨厌他们的演奏，否则确实应该去听听。

Teodor Currentzis

24日的演出，上半场的曲目是里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》，下半场是拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》。如此安排，曲目之重比先前费多谢耶夫一晚呈现“柴五”、“柴六”的传奇音乐会，都有过之而无不及。

25日演出普罗科菲耶夫的《第一小提琴协奏曲》和《第五交响曲》，由乐队首席沃尔科娃（Olga Volkova）担当独奏。

当我看着围绕这位指挥家的话题，意外地发现它们常常集中于他的“叛逆”，某些穿着，对摇滚乐的看法，自制香水，当然还有仿佛让人从新面对一部作品般诠释经典之作。然而，听库伦奇斯越多，我越好奇：这真的......说不上叛逆啊？也没多少突破传统之处，前提是我们不以僵化的视角来看待传统。

库伦奇斯与音乐永恒乐团

是否贴上某个标签不重要，关键在于库伦奇斯与音乐永恒乐团的演奏确实值得聆听。风格新颖，非常投入，力求发现前人所未见，同时又建立一个自成一体的系统，在其中展现演奏的说服力。

但也需要指出，指挥乐队作品的库伦奇斯，同指挥歌剧时的库伦奇斯其实不尽相同，本篇的观点主要围绕他对乐队作品的表现。有意思的是，指挥家演绎莫扎特《安魂曲》这样的圣乐杰作，路子竟是和乐队作品更接近。

我并非不知道，要说库伦奇斯的演绎其实“颇为传统”，势必是有争议的。可难道不是吗？包括音乐永恒乐团的建立和演奏方式。的确，库伦奇斯这位指挥家早年的经历既有传奇之处，也完美勾勒出80年代与90年代大转折的时代洪流的轨迹。

来自雅典的库伦奇斯，少年时在俄国成为俄国指挥学派大教育家穆辛的弟子，而后在俄国音乐重镇之外的工业城市彼尔姆，早早执掌一座歌剧院。库伦奇斯正是在那里建立了音乐永恒乐团。

这其实是很传统的发展。传统德国指挥学派的上升路线，正是从小歌剧院做起，在基层踏实耕耘。倘若以此为背景，当下很多“一步登天”的新人完全是异类，且不可靠。

而自己组建乐团，带领其持续奋进，从某种角度来说也是传统的。乐队需要灵魂人物，无论怎样强调乐手个体的主观性，当那样的人物出现，乐队的形象也必然被重整。是否是从零开始的“组建”，反到不那么重要了。

另一个联系在库伦奇斯和音乐永恒乐团身上的话题，是复古风格演奏。包括整个乐队，除大提琴外站立演奏的方式，虽则是他们标志性的特点，但追溯起来，也是复古的一部分。

复古的风格用在浪漫派，尤其是后浪漫派的作品中，其实容易陷入刻舟求剑的弊端。库伦奇斯与音乐永恒的组合却无此弊，相反他们所追求的富有冲击力的演奏效果，在少用揉弦的音响透彻的“语境”中，还得到相辅相成的扩张。

回溯本源，也自然更能究其原因，站立演奏的方式先前的代表人物，指挥家彪罗何为要采用这样的方式来演出？很多就是为了提升乐手们的集中力。19世纪后期，彪罗的乐队是技巧高超的先锋。如今，音乐永恒乐团的音乐家们以演奏中高度的投入，体现了另一种集中力的魅力。

库伦奇斯和他们的演出之所以让人耳目一新，很多是因为该组合或发掘隐藏的细节，或重新调整结构中不同内容的分量配比，或采用异常鲜活，不落俗套的分句，或对于乐章的整体情境做出新的审视。当然在通常情况下，这些是循序渐进的。

听听他们表现贝多芬《第五交响曲》的开篇，我们发现很多原本“次要的”，半隐藏于“副线”的东西被关注，被聚焦，被强有力地与听者熟悉的“主线内容”并置。与此同时，指挥家以某些不常见的缓急处理，对它们做结构上的整合。

这是新意，也是洞察的视角。但真正让演奏获得无可忽视的分量而非标新立异的，是库伦奇斯怎样让一切发展中的因素，经过梳理之后，依然重归有力的发展。

库伦奇斯与音乐永恒乐团灌录的贝多芬《第五交响曲》

如果说在“贝五”中，指挥家对细节的突出，以及强弱对比、缓急设定等等，还显得有意为之，隐隐透出一种质疑常规/致敬经典的二重性，那么在马勒《第六交响曲》中，他们的表现就几乎是太传统了些。

局部的高度投入，同整体顺畅而充满推进力的发展，非常好地整合在一起。细节的扩张适度，合于整体的脉络。并且如此大乐队的作品，乐句塑造不仅非常灵活，且有着真实而强烈的浪漫之魅力，慢乐章的刻画是为典型。

这就是一位指挥家和由他“组建”的乐队之间，某种难以替代的优势。但这样的演奏中，说实话，真没多少“突破传统”的东西。正相反，这些优势，我们能在许多秉承传统精华的演奏中见到。

由此，我们对于24日、25日的两场音乐会中，库伦奇斯与音乐永恒乐团如何表现“拉二”、“普五”这样的大作？能否将“拉二”彻底拉出几乎被演滥的泥潭？就更值得我们期待了。

如需购票，可至东方艺术中心官方公众号：“音乐精灵”降临人间，他值得所有人去追一次！，有一说一，就目前国内演出的价位而言，这两场音乐会的票价是很良心了。