自降仙格，与民同乐
10月14日 深圳HOU LIVE前海店
“仙人跳舞”广深专场
评/东耳
既然是“仙人跳舞”，“跳舞”就不必说，此活动本身就是与音乐紧密相连的。说一说“仙人”，一进场就很明显能感受到场地雾气比以往的演出重很多，此乃仙的一层物理体现。
上半场出演的是I Mean Us，这支队是Dream pop、Shoegaze都能玩，你若是这两种风格的听众便知，听感上喷云泄雾、烟波浩渺是少不了。他们的作品时而还会杂糅一些古典元素，Mandrak空灵的嗓音附着在这种庄严之上，更是让听众有遥不可及之感，此乃仙的另一层听觉体现。
关于这一场表演，不得不提到灯光设计。星星点点的光斑碎落盘旋，墙面上打出的月食球型光影，与《Into Innerverse》的唱片封面也隐约有几分呼应。
演出下半场迎来仙人本仙——邱比。邱比仙就仙在你总是捉摸不透他，他几乎不会“复制”演出。也就前后两天的时间，深圳场与广州场的曲目、舞台却大有不同。在深圳场的演出中，帷幕拉开，立于中央的是一正方形状的化妆镜。镜框发亮，像颇具意味的符号。但想必功能性更多，由此观众可以把焦点汇聚在中间。邱比和乐手都抹上了不同的白色脸妆（这不免让人联系到《热寂》的MV），显得很有仪式感。
但有意思的是，邱比在舞台上做出了很打破仪式感的行为。先且不说化妆镜本身带有一种“幕后”的涵义，邱比在曲目间隔，现场手机连线了两位不在现场、且毫不知情（有这一环节）的朋友，嘘寒问暖聊些有的没的。
一方面，这一系列物件与动作暗合了《夜厅》里那句“只要给我一支手机、一面镜子，我也能跟一些假货交流。”（当然，实际上邱比是打给了友人）另外，单就这一点上看，邱比的这些举动恰恰是在“自降仙格”。正如邱比在社交媒体所说的：“总觉得表演就是生活的隐喻。”舞台这一自带庄重感的场域，因此短暂地连接到了远方某处的日常状态——舞台这边的邱比在表演，电话那头的友人在看英剧。
话说当晚邱比也相当大方，连脱三件衣服送给观众。这可不可以解读成“自降仙格”的另一种表现？
自从观赏过邱比于2019年在中央车站表演的视频片段后，笔者便意识到，音乐表演是可以顾及到其它感官的。之于视觉的灯光自不必说，你随便搜一搜，邱比的现场都是美照一箩筐。但真正有“当下性”和不可复制的，是嗅觉、香氛。但这些都并非取长补短似的在掩护音乐上的表现，而正是因为邱比的音乐作品，才能引出如此吻合音乐的另一重感官的显现。
当晚演出，笔者最喜欢尾声的《热寂》。这首歌的每一颗音符都像点状的，像一落脚就即刻消失足迹的行走。音色皎洁无暇，使人心如止水。一片潮汐声中，舞台帷幕缓缓合拢，半遮半显。剩下居于中央的邱比浅吟低唱，像一串泡沫渐渐隐没于海水。
这是仙人的舞蹈
10月13日 广州中央车站展演中心
“仙人跳舞”广深专场
他实在太特别了，华语音乐的独一份
评/多乐士
我并非I Mean Us跟邱比的忠实乐迷，只在流媒体听过一些，但是早就从其他乐迷口中得知邱比的现场非常震撼，因此决定买票一探究竟。
首先要表扬中央车站的硬件，灯光音响一流，绝对是广州Livehouse的第一名。上佳的场地对音乐演出效果也有较大的加成，当晚两组音乐人都是very good show。
之前没有细了解I Mean Us的成员，到现场才发现这是少有的女乐手居多的乐队，主唱兼键盘手、吉他、鼓手都是女生。
印象比较深刻的曲目是《24 Years Old of You》，朦胧的白光笼罩着女主唱曼达，仙气飘飘；各位乐手的音乐素养和实力发挥得淋漓尽致，尾声由4/4转6/8拍听得十分过瘾。
下半场的邱比高举自己的照片上台，从头到脚套着黑色大塑料衣，脱下帽子发现连脸也被黑塑料罩住。私以为这个开场已经足够震撼了，没想到脱掉黑胶面罩之后还有一层白色头套，像综艺节目蒙面歌王那样，完全看不出原本的样子，包括眼睛鼻子嘴巴的位置。
头套上有一坨坨大小不一、分布不规则的粉白色物体，我想那应该是肿瘤吧，做得还蛮逼真的。一边戴着肿瘤头套唱“告诉我你的秘密”，“我不想要我的音乐、我的艺术是一种武器”，确实还蛮艺术的厚。这头套逼真到几首歌下来我有点略微不适，于是跑到后排，也能更好地观赏舞台效果。几首歌唱罢，邱比终于把最后一层头套摘掉，露出庐山真面目，原来是个头发飘逸、五官清秀的靓仔。早有听闻邱比在舞台灯光设计方面颇有研究，几年前来广州演出时便是自己设计的灯光。这次看到各色各样此前在Livehouse从未见过的灯光效果，实在令人惊喜。光束不仅仅投射在台上，它们时而穿插在观众之中，停留在我的眼前，如梦似幻。它从不刺眼，只是温柔地把观众纳入到他的音乐氛围里。客观地说，邱比不是一个以唱功见长的音乐人，现场表现略有瑕疵，但是其个人气质、举手投足、肢体舞动与他的音乐融为一体。现在我完全可以理解为什么大家那么爱他，他实在太特别了，个人魅力爆棚，华语音乐的独一份。邱比的经纪人云甫哥说，需要一个音乐记者为这场演出做一记录，因为他想把秀卖出去，带到更多城市。在看完演出后，对云甫哥的邀约，我最直观的反应是，大概哪个主办方眼瞎或是品味太差，才会在这样的演出过后无动于衷吧！仙人跳舞，一另类摇滚搭一另类电子，超另类的混搭，要祭出怎样奇怪的表演？主题来自“仙人跳”的玩味梗，搭一“舞”字将落脚点拉回音乐表演，邱比与I Mean Us用高尚的声光打磨你。两组表演嘉宾是两种仙人境界，I Mean Us是“音乐审美超群之仙”，三女两男，是少有的男女比重势均力敌的乐队，女主唱Mandark一袭银色混搭短裙登场，双臂和脚踝点缀飘逸薄纱，蝴蝶结把浅金色的头发绑出个马尾，活脱脱美人鱼转世。在或滂沱或婉约的乐曲中，I Mean Us极力展现一种淡定的张狂感。但外放的努力下，还是遮掩不掉他们隐忍的个性。这是新任男主唱OHAN加入乐队后的广州首度亮相。区别于前主唱章羣，OHAN外形与声线满富柔情，翩翩公子式的个性形象，要还原旧作的狂野不羁，这对OHAN是蛮大不公与挑战，但观众势必想听到原味演绎，OHAN大概也只能压抑个性，“演”出乐队过去的样子。经过一段时间的磨砺，OHAN版的男主唱声线有明显的进步，承担了起释放爆发力的角色。所以这就是我更期待未来新作的原因，那会是I Mean Us新阵容的结晶，结合每个人的特质创作和演绎，会更贴切自然。另一个爆发力的喷薄点是永纯的吉他演绎，每每狂揍时，永纯身体后倾，仰天挥洒，顿挫有力地扫着琴弦，那种潇洒伴着滂沱乐章，显得十分悲壮！Mandark台上有感，在这个快速的时代，让大家听这么长的一首歌是多么难得的体验。这句话说得有些结巴，可想Mandark自己心里也会怀疑，在“短视”的时代，执拗的艺术追求是否还能赢得公众的注意？但就是因为有这样星星点点的乐团艺人，坚持自己的审美和艺术价值，才为我们带来多元的选择。I Mean Us是一种流行、摇滚和多种元素交织的混合体，音乐性与爆发力兼顾得当，不一味宣泄狂欢，也不迎合媚俗，带着引领式的前卫感，追求美的声响。一首《Søulмaтe》是他们心中的宝贝歌曲，我们在现场得知，这首歌的MV取景自广州，把它唱回广州，是I Mean Us与广州的特别连结。而下半场登台的邱比，则是“咋舌舞台艺术之仙”。邱比过往的表演，向来是视听“惊”品，观者目瞪口张，接收未曾见识过的舞台刺激。熟悉邱比的人也大体有些心理建设，所以这回仙人跳舞，反倒有些替他担心——还能怎样？正当人们屏息凝望舞台一侧的入口，等他上台时，一个包裹着黑裙的“装置”闪现，与黑暗背景融为一体，若隐若现，那一刻我竟然毛骨悚然，像是见证灵异事件。慢慢地、更清晰的是一副剪着寸头的邱比画像在缓缓移动，原来是黑影手上端着画像，这画据说是四年前邱比到广州演出时，观众赠送的礼物。黑影来到舞台中央，将画像放在话筒前定了定。随后褪掉惊悚长裙，露出一身洁白，像是挣脱束缚后的一个圣洁生灵，定睛细看他的头，竟还戴着一个欠着花朵的头套！就这样唱起了《妈妈》。没有了绚烂视频的衬托，台上多了一位鼓手与合成器手，旧曲新编，对比过往唱伴奏的表演，音乐性平添新意与临场感。邱比的表演注入了大量的肢体，有时是艺感舞蹈，有时是定格造型，风机吹动着他的柔顺发丝，我们像在看一个高定品牌橱窗展。邱比出道之初台风便以怪诞著称，超越理解的肢体动作成为舞台佳话，后来《大方》、《中离》陆续推出，舞台变成了隐忍的高冷风，邱比以绝美声光刺激观众，少言寡语，收敛肢体。四年不见，冷感的邱比更见烟火气，在台上主动向问好的观众讲出“我爱你”，甚至还有不少点题的魔性乱舞，是他对“仙人跳舞”的诠释。灯光是另一大亮点，邱比所致，诠释何为“蓬荜生辉”，中央车站高达30万人民币的灯光配置，在邱比的调动下，呈现出你不曾见过的光影之美。炫彩、闪烁、将光打在disco光球四散光束……这些都已是寻常把戏。你看到邱比会把射灯的光平铺在背景上，那些射灯本有的光点轮廓，就形成一面动感光斑；你看到他用两盏追光打出一个太阳；你看到他大手一挥，灯柱随着他手的动作同步上下波动，那场面像在作法…….邱比的演出总是富有创造力，音乐笼罩下，一颦一簇，举手投足，每个环节步骤，每个光影变幻，都是精心构思的结果。我不想再剧透更多巧思，还是需要你亲临现场去解密邱比的美妙。邱比这回台风松弛，主动跟工作人员要水喝，演到兴起，跑到台下，在人群里游走一番，观众像随着一个精灵，尽情追拍。返场时邱比手持一瓶香水，挥动喷洒，一首《采光》为仙人跳舞作结。中央车站的音质与视效再度证明了自己业内标杆的地位，也是在邱比的调动下，观众可以见证到叹为观止的Livehouse舞台。即便整场演出没有天花乱坠的视频，以音乐与光影，轻而易举震撼人心，这就是仙人的舞蹈！台上徐徐入场的神秘男子端着《正正》时期的照片，放下后，脱去黑色外衣和面罩。鲜花头套展示在观众面前的那一刻，我真正意识到：他回来了。搭上广州地铁7号线的那一刻，我知道：半夜回到家之后，我应该要失眠了。这是我第一次看I Mean Us的演出。如果Mandark飘渺的人声和合成器塑造了IMU本身气质以及现场氛围的底色，那么吉他手永纯一定是代表了他们富有力量的一面，在唱《UNICODE》和《E.D.E.N》时，永纯都在用吉他英雄的姿态弹奏，飒爽地把歌曲带向高昂，点燃现场。我最期待的是《24 Years Old of You》，LIVE版确实与录音室版不同，尾声的鼓点更符合现场氛围，但戛然而止不够过瘾。《You So》因吉他和合成器的更多细节上的丢失令现场不如录音室版本尽兴。下半场，低频缓缓响起，神秘的黑衣男子拿着专辑《正正》的照片遮住自己，鲜花头套、北极光般姿态的灯光、《妈妈》的合成器，邱比携乐队全新编曲，终于再次降临广州。相比录音室版本大地之母诞生的气势，《妈妈》的现场克制且更具诗意，交叉空灵的人声设计与合成器的保留，加上似乎山涧限定的空灵过渡，真是十分优秀的intro。《忽略》渐渐到来，斑驳的纯白灯光，直接投射在屏幕上，就像是无数次闪回与幻想在此刻放映。《至繁》的前几个音符响起时，我已热泪盈眶。灯光从侧面投射，让我感到回溯的时光与此刻重叠——在告一段落与新的旅程之间，轻微褪色的胶卷与4K清晰度的画面交织在眼前。邱比打完招呼，随即是《夜厅》。脱下头罩的他，犹如破茧。瞬间亮起的绿与紫灯光，立刻把我带回2019年“纳西瑟斯”巡演的现场，当时的灯光和背景视频里的Chanel Girl就是绿色的。相比原版，现场编曲更有自带气场的女子静静踏入夜厅，但依旧引人注目的感觉。《柔黄》和之后的过门，我不管三七二十一，跳了起来。《柔黄》这首歌，内敛之余十分动感，“只因为我喜欢在没有你的地方玩”这句歌词十分打动我，自娱自乐的感觉被干净利落地唱了出来。全场尤其精彩的一个时刻是《叶柏》，歌曲好听，演唱途中邱比冲下舞台与观众互动！返场之前，邱比在台上对着观众喷洒香水，宛如回到了四年前的现场，那时演出之前香氛弥漫，高冷之中带着清甜，这一次则是清新的花香。演出以返场曲目《采光》收场，崭新的编曲更有光在流动的画面。上一次看邱比已经是1609天前，也就是2019年5月18日，纳西瑟斯巡演的最后一站：广州中央车站。至今无法忘怀的是，全场浸满了初闻甜腻但过后倍感神秘优雅的黑鸦片香氛、搭配氛围音乐的文字解构入场intro、趋向极简但具有鲜明冲击力的背景视频、设计感的灯光，以及最重要的是，当时身穿青花瓷般长衫的邱比，克制但饱满地演唱着。到最后再唱《中离》时，邱比真真正正地“中离”（中途离场）了。相比四年前，观众对邱比表达热爱时，变得更加直率与热情。
