《钟》la Campanella-歌者与虫子

这几天被郎朗的《钟》洗脑，惊为天人，连着几天听了不同钢琴家演奏的一二十个版本，总觉得其他人弹的差点意思，不是这里不对就是那里不对，听来听去，还是郎朗弹的最对我耳朵。就想写点啥表达我的激动。

这首曲子，可能对钢琴多少了解一点的人都知道，这是首在技术上珠穆朗玛峰级的炫技派代表之作。大量八度大跳，音群的快速跑动，巨大的跨越。把它弹完，弹准，就已经很难了，因此许多专业演奏家都不敢轻易尝试。敢于弹这首曲子，本身就是一种勇气。我最先听的是沈文裕版本，感觉好厉害，看得我眼睛都不会看了，技术上已经让我叹为观止，但是仅是技术上，还有呢就是觉得这首曲子好听，其他没啥特别了。可是听了郎朗的版本，我才觉得这首曲子简直是惊世之作，通过他，我才感受到李斯特的天才，说李斯特是炫技派都是对李斯特的侮辱，这种说法让人感觉李斯特只会炫技似的，事实上，李斯特在音乐性上的高度也同样令人难以企及，而郎朗却也是那位有资格和他并列的天才。透过《钟》，我看到2位天才齐齐站在我面前，让我感到自己的渺小，只能致上最崇高的敬意了。我第一次模糊感受到一种虫子与歌者的差距。

接下来，我就用我有限的语言描述为什么《钟》带给我的感受无以复加。钟，虽然是从听觉上带给我享受的，可是我的耳朵却听出很鲜明的画面感。眼前好像浮现出动画片里的画面。一个圆圆的，长着双脚，顶着两根天线的闹钟，早晨开始它按部就班的一天，它这里玩一玩，那里蹦一蹦，欢快的一天开始了，时间从它身边溜过，它都没有察觉，到下午了，它突然感觉有点无聊，有点累了，有点想休息了，于是就好希望时光快点走，快点走，它也好快一点结束一天的工作。在左右摇摆中，它终于完美的完成它一天的工作，这时候已是夜深人静了，只有它还在兢兢业业的，一帧一帧的跳动着。这种跳动由慢至快，流转的时间仿佛也不再是一天，而是无尽的岁月，它见证世间最华丽的乐章，见证生命此起彼伏交错，至始至终它的生命都在随之跳动。一切辉煌在人生鼎沸中结束。

听了众多版本，只有郎朗的钟，能如此清晰准确的传达给我这样一种画面感。朗朗对于强弱的把控，对整首曲子完整的设计，都让我惊叹。而其他的钟，大多只是弹完而已。有些版本还可以，但是远达不到郎朗这个版本的完美。这种完美需要的不止是在技术上的登封造极，也需要丰富的想象力和极细微的音乐鉴赏感知能力。就像面对大海，能感受到它的广阔，又仿佛也能感受到其中海水的冰凉。

当然，郎朗的《钟》令人惊艳是建立在作曲家李斯特的基础之上的。钟，这个词一直与时间有关。在中国古代每隔一个时辰就敲一次钟，告知人们时间，它是姑苏城外寒山诗，夜半钟声到客船的漂泊和孤独，它又是暮霭晨钟，给人以深沉和厚重。到了现代，钟，就是一种精密的时间仪器，时针的转动是精细的，机械的，冰冷的，一帧一帧，有条不稳。它的每一秒都像是给人一种警告，时光难返。而李斯特的钟，就是以帕格尼尼小提琴协奏曲《Ｂ小调第二号小提琴协奏曲》为灵感，在钢琴上模拟了时针这种精细略带尖锐的跳动感。钢琴是一种刚柔并济的乐器，模拟时针金属般的跳动，本身就是对钢琴音色的一种极致探索。而要在这种探索之上，还要表达极致的音乐性，更是难上加难。创造者李斯特无疑是天才中的天才。可以说《钟》之于钢琴，极大的拓宽了钢琴音色上的表现力。而郎朗，也确实是将这份表现力发挥到极致的演奏者。在之前，我其实更佩服音乐的创造者，而非演奏者，我一直坚信，是音符赋予音乐本身的灵魂，但是朗朗的弹奏让我对演奏者也肃然起敬。如果没有郎朗这样如此优秀的演奏者，《钟》势必会被蒙尘。这种顶尖级别的作品演奏，虽然都是弹奏基本相同的音符，但演奏家确实是在音乐上进行了二次加工。同一段旋律，慢一小点，快一小点，传达的东西就大相径庭。而在塔尖之上的作品，有时毫厘之差，就能谬以千里，得之成师，失之为匠，看似咫尺，却又是一条难以跨越的鸿沟。而郎朗，无疑是前者。

两位惊世才绝的天才共同谱写的华丽乐章，有幸倾听已然足以。它带给我的震动久久难以平歇。也许胡乱评论，太过轻薄狂妄，但，不改。长路漫漫，值得我学习的太多。人生已过小半，许多机遇已然不在，不期待如两位大家惊艳才绝，只求玩，乐，品，尝，一世。我的人生，可能没有华丽的落幕，但庆幸自己始终如《钟》般坚持跳动。

——一位虫子的自白