限量精品×艺术典藏，是谁还没在SKP周年庆淘到这些好书？
01
《早春的中国》
作者：[日]久保田博二
出版社：北京联合出版公司
走遍28个省份、超过1000天旅程、按下20万次快门
捕捉1978-1985传统与现代交织的中国风貌
久保田博二是日本资深纪实摄影师、玛格南图片社首位亚洲成员，他曾获得讲谈社出版文化奖、日本摄影协会年度奖和每日艺术奖等奖项；拍摄了中国、日本、美国、朝鲜、缅甸等多个国家的风土人情，其摄影风格启发着一代摄影青年观察社会的纪实风格创作。
在1978至1985年期间，久保田博二耗时1000多天，几乎走遍了中国全部省份，拍摄了超过20万张彩色照片。他以敏锐的政治学眼光关注到当时的中国正处在一段历史的起点。他在中国和老百姓一起住人民公社、上旱厕、坐牛车，不动声色地观察中国的方方面面，用镜头记录中国人的衣着、饮食、工作、旅行、娱乐……捕捉着中国的传统元素和新的表达方式。
《早春的中国》从久保田博二过往拍摄中国的海量底片中精选出370余张精彩鲜活的照片。这些照片既有久保田博二广泛传播的经典作品，也有大量首次披露的精彩画面，为读者呈现一个如早春般萌发新生的中国，展现了一个时代的丰富细节。
02
《我的策展之道》
作者：[瑞士]汉斯·乌尔里希·奥布里斯特
出版社：浙江教育出版社
译者：尹晟/任西娜
亚马逊评分 4.7
艺术从业者不得不读的经典之作
牵动中外艺术界×跨越学科界限×连接不同艺术领域
“……这终促使机构和‘艺术世界’改变规则，以满足艺术家们通常难以控制却总能开启心智的需求——这就是‘策展之道’。”——侯瀚如，当代艺术评论家、国际策展人、意大利国立二十一世纪博物馆艺术总监
“这是一本独特而有见地的指南，小汉斯发掘出了从未有人探索的道路。”——玛丽娜·阿布拉莫维奇，当代行为艺术家
本书是国际著名策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）的经典之作。
奥布里斯特是当代艺术领域极具影响力的展览推手，也是国际上活跃的跨界对话者和实践者。他将自己多年的策展经验汇编成《我的策展之道》一书，其内容包括：启发他的艺术家、历史上伟大的艺术创新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。
在本书中，奥布里斯特跨越时间、国界、文化和学科的界限，对“策展”一词进行重新定义。这不仅是他对个人策展经历的一个总结，也是对策展行业的深度思考，更是其策展思维的凝结。
在人人都是策展人的时代，阅读本书，让策展思维成为打开未知、看待未来的新方式。
03
《欧洲古董首饰收藏》
作者：[英]约翰·本杰明 著；[英]唐·伍德 摄
出版社：社会科学文献出版社
译者：杨柳/任伟
古董历史×珠宝鉴定×首饰设计爱好者的专业知识大全
珠宝收藏的风尚由来已久。收藏古董珠宝的乐趣，就在于身处摩登时代，仍然能够收纳逝去时代里的美丽事物。而这部令Vintage首饰爱好者狂喜、中古迷们被美晕的《欧洲古董首饰收藏》，记录了关于珠宝首饰的时光故事，具有厚重的收藏价值。
作为世界知名的顶级收藏知识出版商英国古董收藏俱乐部（ACC）出版的系列书籍之一，本书主要从首饰工艺文化、鉴定鉴赏知识、时代特征与艺术风格等角度系统梳理了西方首饰的发展历程，着重讲述了古董首饰中使用的各种宝石以及16世纪至20世纪首饰发展状况及分类。
每一件珠宝既有它的物质价值，又记录着一个时代的文化价值。本书旨在为收藏爱好者提供欧洲各个时代的首饰风格特色信息和一些中肯的建议，帮助他们提高鉴定、鉴赏艺术品市场中常见的各类古茧首饰的能力。相信这会对古首饰收藏及设计艺术、工艺美术和装饰艺术的发展有积极的现实意义，也会对传统工艺文化的继承和时尚设计的发展有诸多帮助。
04
《加利亚诺：令人震撼的时尚世界》
作者：凯瑞·泰勒
出版社：重庆大学出版社
译者：周义/刘芳
时尚界无人不知的设计师
约翰·加利亚诺的黄金档案
约翰·加利亚诺（John Galliano）是当代最浪漫、最令人眼花缭乱的时尚设计师之一。他的时装作品是一种嵌入布料的叙事。对于大多数时尚行业的看客，他那特立独行的形象，以及出现在其高定时装中梦幻般的羽毛和薄纱，往往约等于时尚本身。
尽管如此，关于加利亚诺的完整著述并不多见，而在网络、报道、甚至某些博物馆内，关于这位设计师的信息常常充满了错误。由服饰收藏家、英国拍卖师凯瑞·泰勒（Kerry Taylor）完成的这部《加利亚诺》填补了这个空白。本书详细地梳理了加利亚诺从中央圣马丁毕业到进入马吉拉工作室、30多年的从业历程，详细分析了他每一场时装秀的灵感来源、亮点，同时收录了与加利亚诺密切合作的人的采访，为读者欣赏其服装设计及其创作背景提供了新线索。
书中的图片有来自私人高级定制档案的罕见设计图片，也有揭示服装复杂性的特写镜头，还有展示设计师最具创新性的作品的标志性T台镜头，是时尚爱好者、收藏家和研究人员的灵感之源。
05
《细节：一部离作品更近的绘画史》
作者：[法]达尼埃尔·阿拉斯
出版社：生活·读书·新知三联书店
译者：马跃溪/李军
现实版达芬奇密码
20世纪符号学艺术史杰作
“《细节》的出版一定会是艺术史界的一件大事。” ——李军，原中央美院人文学院院长
达尼埃尔·阿拉斯是法国当代著名艺术史家，曾任法国社会科学高等研究院研究部主任，其研究领域横跨意大利文艺复兴、德国当代艺术和艺术批评。本书作为阿拉斯的集大成之作，既有难能的独一性，又妙在“之间”：在经典与当代之间，在渊博与趣味之间，在传统艺术史与现代符号学之间，也在整体与细节之间。
一幅画的细节中正隐藏着作者试图传递的私人密码。一个脱离了原先画面、独自出现在人们眼前的细节，可以引发人们对艺术史业已形成的基本概念的怀疑：它们是什么？为何出现在这里？我们如何get一幅画的真相？达尼埃尔·阿拉斯在这部《细节》中开启了一场解谜之旅，从达·芬奇到马奈、从中世纪教堂到布面油画，从细节角度“破译”大师之作，带领我们重新发现300余幅世界名画。
本书堪称一座文艺复兴的纸上博物馆，以近600页篇幅、366张彩图的超大容量，覆盖17个国家的馆藏，400多位画家及美术史家。同时，诚如作者所言，这页是一部从“近处”着眼的西方绘画史。而作为回报，那些于近观处闪闪发光的细节也会给读者带来顿悟般的“惊奇之感”。
06
《侘寂生活》
作者：[加]朱莉·波因特·亚当斯
出版社：四川美术出版社
译者：毕晓菲
松弛感爆棚的侘寂生活美学
“《侘寂生活》是破除生活类书籍经常呈现的完美主义假象的一剂解药，它为读者提供了放慢脚步的‘许可证’，并以谦逊、用心和满足来招待客人。”——内森·威廉姆斯，《KINFOLK》创始人
枯枝落叶？寂寥萧索？这就是你理解的“侘寂”吗？实际的“侘寂”又是什么？侘寂于12世纪开始出现在日本并慢慢发展开来，其根源又可以追溯至中国。现在，侘寂似乎成为了一个当代设计流行语，但事实并非这么简单。它是一种以不完美的工艺美和空间不完整的本质为中心的生活方式哲学；它可以是与朋友分享一壶茶，可以是准备美味的食物滋养身心，也可以是森林中采来的斑斓枝束、不成套的旧银器……它们也许不那么光鲜完美，却饱含爱意。而在不完美中感知美，在意想不到之处发现真正的美好，这才是“侘寂”对于生活的意义。
《KINFOLK》杂志创始人、ins知名创意顾问朱莉·波因特·亚当斯在巡礼日本、美国、意大利、丹麦5个国家的“侘寂生活”后，在这本内容丰富的读物中探讨了侘寂的外在表现与内在感受，展示如何在不流行的地点或物品中看到美，如何在通常被忽视的时光中发现美，传递简单、满足、有质感、有温度的“微瑕”生活美学理念。
在亚当斯笔下，我们还可以了解到世界各地的质朴自在的至真生活，持久耐用的家居装饰，宾至如归的家庭环境，以及营养滋补的田野食物等，学会用一种更为简单的、不刻意追求完美的方式分享自己的家和生活。
07
《阿历克斯·卡茨：作品目录画册，1947-2022》
Alex Katz Prints: Catalogue Raisonne, 1947-2022
作者：Gunhild Bauer, Marietta Mautner Markhof 等
出版社：Hatje Cantz
美国最具影响力的当代艺术家
95岁高龄的波普艺术先驱的最全画册
“我愿意将我的生命奉献给绘画。”——阿历克斯·卡茨
在波普艺术兴起之前，受电影、电视和广告牌的影响，美国艺术家阿历克斯·卡茨（Alex Katz）在20世纪60年代初开创了一种标志性的具象绘画风格。他的创作手法相当“自由”，其作品以独特的平面化人物肖像画和风景画闻名，极简的线条和高饱和背景色块，大面积的平涂色域和熟练的技法完美结合，干净的画面使绘画主题十分鲜明，有着令人难以置信的时尚感；他还凭借平版印刷、蚀刻、丝网印刷、木刻和亚麻布印刷等技术，再现、反映和进一步减少他大胆的美学，同时保留住其绘画作品中充满活力的色彩特征，对年轻一代的艺术家有着巨大的影响。
本书完整收录了卡茨1947-2022年间的全部版画、剪贴画、应用艺术作品、书籍插图和公共艺术项目等，其中卡茨笔下最著名的形象就是他的妻子艾达。书中还增添了新的文章和对艺术家的采访，对卡茨的工作与作品有着具体而深刻的探讨与认识。
08
《Basquiat x Warhol: Paintings 4 Hands》
作者：Edition Gallimard
出版社：Editions Gallimard
波普艺术之父×新表现主义门生的“四手联画”
安迪·沃霍尔与让·米歇尔·巴斯奎特之间的友谊，几十年来一直令艺术界着迷。他们是一对看似不太可能的组合：两位来自不同世代的美学先驱，两个时代的标志性创意思想。
两人初次相识时，巴斯奎特还是一位刚刚获得合法性和认可的年轻街头涂鸦艺术家，沃霍尔已经完成了从设计师明星到当代艺术家的转变。在他们的友谊中，每个人都在对方身上发现了自己所匮乏的东西，并且彼此迷恋与好奇：巴斯奎特寻求名誉、认可和更多与艺术接触的机会；沃霍尔迫切希望在他的作品中融入新的冲击与活力。
《Basquiat x Warhol: Paintings 4 Hands》是配合路易威登基金会举办的同名展览而出版的珍贵画册，不仅收录了这两位纽约前卫艺术界传奇人物的百余幅联名画作，以及他们的个人作品，还展示了凯斯·哈林、珍妮·霍尔泽等主要艺术家的作品，以重现80年代纽约这座城市的艺术景象，展开一场真正与艺术的对话。
09
《葛饰北斋：富岳三十六景》
Hokusai. Thirty-six Views of Mount Fuji
作者：Andreas Marks
出版社：TASCHEN
浮世绘版画最高杰作
描绘富士山作品之翘楚
自古以来，富士山一直是日本文化想象力的核心。没有什么比葛饰北斋里程碑式的浮世绘版画系列《富岳三十六景》更能体现这一点。这位著名的浮世绘画师以非凡的艺术魅力和崇拜之情记录了19世纪的日本，颂扬了日本的乡村、城市、人民和宁静的自然美景。该系列作品是在葛饰北斋绘画巅峰时期完成的，享有浮世绘版画最高杰作的美誉，为他赢得了世界范围内的认可，成为浮世绘版画领域的大师。
《富岳三十六景》不仅展示了葛饰北斋本人的“富士”情节，还呈现出江户时代后期日本旅游业蓬勃发展的盛况。北斋将富士山作为该系列作品中的背景，他以生动的色调和精致的细节捕捉了各个场景的独特风景和魅力，包括最为有名的画作《神奈川冲浪里》，这幅广受赞誉的作品也是国际艺术史上的瑰宝。
在“富士山”系列仅有的几个完整重印本中，这部巨大开本作品以前所未有的谨慎和规模向北斋引人注目的色彩和构图致敬。全书采用日本传统装订方法，展示了北斋最初的36幅画作和后来追加的10幅作品，描绘出迷人的前工业化日本图景，是一座令人惊叹的木版印刷艺术的纪念碑，颇具收藏价值。
10
《Acne Paper 精选合集》
ACNE PAPER BOOK
作者：Thomas Persson
出版社：Acne Studios
限量珍藏
一本生命短暂但影响力久远的时尚杂志
提到时尚品牌Acne Studios，你最想到的是它几乎“人手一条”的围巾，素色淡雅的毛衣，还是它那标志性的北欧式简约主义？但我们这次要展现的Acne有点特别：它还是时尚期刊《Acne Paper》的运作团队。
《Acne Paper》是Acne团队推出的一本半年刊，2005年到2014年间共推出15期，后于2021年复刊。它被认为是最深入多样文化和时尚之一的元老级杂志。它格外具有颠覆性的一点是，编辑团队几乎不使用传统的广告宣传，而是凭借不拘一格、令人惊叹的敏锐眼光，通过摄影、艺术、社会学和新闻等多个角度去深入探讨每一期杂志的主题。
时尚只是每期《Acne Paper》的内容之一，正如创始人Jonny Johansson所说，“我们的目标是展示时尚的多样性，反映我们的品牌对不同创意领域和创作者的兴趣。”《Acne Paper》更多着眼于广义的文化，例如城市、教育、异国情调、情爱、艺术、传奇派对、工作室、身体、女演员——它们也是往期《Acne Paper》的主题。
这部《ACNE PAPER BOOK》就是十年来《Acne Paper》杂志的精选合辑，收录了从过往15期杂志的2000多页内容中选取的精华，并采用原杂志同样的超大开本比例，将曾经的内页最大程度地还原于书中。《ACNE PAPER BOOK》初版仅推出4000册，堪称限量珍藏，也让我们有机会重新审视纸质出版的品质与不可替代性。
11
《延斯·里森：餐桌旁的座位》
Jens Risom: A Seat at the Table
作者：Vicky Lowry
出版社：Phaidon
丹麦裔美国家具设计师延斯·里森的第一本权威传记
延斯·里森（Jens Risom）是20世纪中叶现代设计的关键人物，也是最早将斯堪的纳维亚设计引入美国的设计师之一。1942年，里索姆的设计构成了标志性的汉斯克诺尔家具公司的大部分首发系列。时至今日，他的许多关键作品仍在由Knoll、Design Within Reach、De Padova、Camira等领先制造商生产。
本书是延斯·里森的第一本权威传记，内容包括他在丹麦接受的教育、早期与乔治·延森和汉斯·诺尔的合作、自己创建的公司延斯里索姆设计、在罗得岛布洛克岛的知名预制房屋，以及在21世纪的遗产和存在。书中还收录了大量前所未见的草图、照片、时尚广告、设计师的个人日记和纪念品，以及简讯和访谈，是一本精彩而完备的重量级著作，也是走入延斯·里森的设计世界的一道入口。
12
《香槟汇编》
Champagne Magnum Opus
作者：Richard Juhlin
出版社：Rizzoli
传家宝一般的香槟巨著
在这本香槟巨著中，世界上最重要的香槟专家理查德·朱林（Richard Juhlin）将带领读者踏上一段了解香槟历史、领先的酿酒师、以及品酒艺术的旅程。书中内容配合摄影师帕尔·艾伦（Pål Allan）拍摄的令人惊叹的风景、酒窖历史照片和香槟生活方式的画面，还收录了瑞典名厨Tommy Myllymäki的10份独家食谱，每一份都非常适合搭配香槟食用。而全书最亮眼的内容莫过于作者对13900种香槟进行的详细描述和评分评级。此外，书内还提供了重要的香槟统计数据、数千家香槟生产商的电话地址、以及词汇表。
作为理查德·朱林的第10本出版物，这位专家首次将他所知的有关香槟的一切都总结其中。这也是一部包装精美的精装本，配有优雅的金色书套。对于任何一个热爱香槟的家庭，这本《香槟汇编》都是不可或缺的工具书，有着传家宝一般的收藏价值。
13
《诺曼·福斯特：作品全集 1965至今》
Norman Foster: Complete Works 1965-Today
作者：Norman Foster, Philip Jodidio
出版社：TASCHEN
涵盖知名建筑师诺曼·福斯特一生的成就
普利兹克奖获奖设计师、英国女王册封爵士诺曼·福斯特（Norman Foster），无疑是世界上最有影响力的知名建筑师之一。在其长达60年的职业生涯中，诺曼·福斯特以创造性的创新和整体性方法，在各大洲留下了非比寻常的作品。从加州库比蒂诺的苹果总部到柏林的国会大厦，从伦敦大英博物馆的封闭式庭院到法国的米洛高架桥，他与他率领的建筑事务所、闻名遐迩的 Foster+Partners 一起创造了数不清的地标性建筑，这些建筑皆因其创造性的现代性和“建筑环境设计的可持续方法”而脱颖而出。
在这部TASCHEN出版的恢弘的XXL版本作品全集中，诺曼·福斯特的全部作品首次汇集在同一部著作中，让读者得以深入探究他的创造性实践如何运作。书中详细介绍了他的个人工作方法、灵感、艺术和建筑之间的联系，并分为两卷呈现。第一卷介绍了福斯特的建筑作品，包含来自福斯特档案、大量未发表的图像和草图。第二卷则由福斯特撰写的八篇文章组成，他在这些文章中解释了自己的灵感来源。两卷书被收集在一个定制设计的滑套中，可以折叠成一个书架。
总体而言，这部超大号作品全集涵盖了诺曼·福斯特一生的成就及其原创性，巍巍壮观。任何一位想在建筑设计领域有所成就、或期待从福斯特的职业生涯中获得激励与灵感的人，都值得将其永久珍藏。
14
《世界名贵腕表》
The World’s Most Expensive Watches
作者：Ariel Adams
出版社：ACC Art Books
世界名贵腕表合集
腕表不仅仅是一件时尚配饰或纯粹的计时工具，它已经成为一种身份的象征。无论是政治家或名人、科学家或运动员，你的腕表往往能说明你是谁。这也从侧面说明，这些体积微小的物品，在全球社会的各个领域都能赢得赞誉和尊重。
本书作为一部世界名贵腕表合集，介绍了价格昂贵、复杂精美、值得收藏或仅仅是非常有趣的现代腕表。它们都处于价格的顶端，起步价约为20万美元，并在过去十年中飙升至500万美元甚至更高的价格。此外，书中还列举了一些在拍卖会上售价极高的名表，其中许多具有历史意义。
这是一本有趣、详实又精美的收藏级作品；它详细描述了每款手表，解构价格标签背后、工艺和设计复杂性的相关性，以及独特性、声望和收藏价值的重要性。准备好踏上一次腕表之旅，欣赏和见证一些世界上最独特腕表的工艺、设计和纯粹的奢华。
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《Ari Marcopoulos：独立杂志》
Ari Marcopoulos: Zines
作者：Hamza Walker, Ari Marcopoulos, Maggie Nelson
出版社：Aperture
杂志爱好者的挚爱
出生于阿姆斯特丹的阿里·马尔科普洛斯（Ari Marcopoulos）是一位摄影师和电影制片人，也是一位多产的作家，以及摄影书、杂志和海报等其他印刷品的创作者。1980年，他从荷兰移民美国后就定居纽约，记录了这个国家丰富活跃的亚文化场景。
本书是对阿里·马尔科普洛斯的杂志作品的首次呈现，展现了他对于杂志制作的狂热，也为这位艺术家的日常实践提供了独特的洞察力和概述。这些非正式、具有DIY美学的作品通常是自行出版，或与精品和独立出版商合作创作。它们不仅可以被理解为杂志，也是素描本、日记、装置空间，以及艺术家处理日常拍摄的生活、家庭、社区和他身处其中的文化环境的一种方式。
这些令人印象深刻的印刷品在书中按年代顺序、通过引人入胜的布局进行展示，每一份可以被视为艺术品的独立杂志都得到了探索。此外，书中还收录了来自哈姆扎·沃克的采访和玛吉·尼尔森的文章，前者强调了独立杂志作为马尔科普洛斯艺术实践中必不可少的一部分，后者则在更广泛的社会和文化背景中审视了这项工作的位置。
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