Shadowplay | 2023年第四季度新发行专辑推荐

年末最后一期 2023年第四季度30张专辑推荐

今年四个季度共推荐了139张专辑 希望其中有你所喜欢的音乐陪伴度过今年的时光

本文原发布于公众号：The Shadowplay

Shadowplay | 2023年第四季度新发行推荐

前三季度回顾

Shadowplay | 2023年第一季度新发行推荐

Shadowplay | 2023年第二季度新发行推荐

Shadowplay | 2023年第三季度新发行推荐 Part 1

Shadowplay | 2023年第三季度新发行推荐 Part 2

Svalbard - The Weight Of The Mask

Svalbard上一张在2020年发布的"When I Die, Will It Get Better?"将Post-Hardcore和Post-Black结合，在后黑的框架和质感上加入后核元素，兼具强度和氛围，十分惊艳令人印象深刻，是当年最令人惊喜的作品之一，从这张开始记住这支来自英国布里斯托尔的乐队。女主唱Serena Cherry还有一支黑金属个人计划Noctule，在2021年发布的"Wretched Abyss"也是当年我很喜欢的作品，专辑灵感来自于游戏《上古卷轴5：天际》。

将后硬核、后黑金属与华丽又忧伤的旋律和充满情感痛苦的歌词完美结合，传递出令人悲伤又同时充满希望的情绪，坦然面对伤痛并不畏惧将自身最脆弱的一面展现出来，这是Svalbard最打动我的地方。签约大厂核爆并没有改变她们的本质，新专进一步延续着自己的标志性音乐风格，"Faking It", "Eternal Spirits"和"Be My Tomb"等都保持着经典的Svalbard特点，非常好的平衡着Post-Hardcore/Skramz和更为金属的一面。上一张专辑里我打出过FFO: Deafheaven, Alcest, Envy的tag，这张有些时刻依旧会让我想起Envy, 在"Be My Tomb"中最为突出。

女主唱Serena的嗓音极具感染力，也运用了比以往都更多的清嗓，乐队做出了更多旋律化的尝试。在"How To Swim Down"里的全清嗓演唱，创作灵感来源于Alcest, Anathema, Riverside等乐队，器乐中加入小提琴，美得让人心痛。Serena自己这样评价这首歌：“这是关于单恋的痛苦和悲伤之美，我觉得这是我们写过的最悲伤、最令人心碎的歌。在歌词上，主歌的开头是关于隐藏在心底的爱慕之情，之后副歌逐渐意识到并接受这样一种命运，即默默地爱着一个远方触不可及的人。”

一层层密不透风的吉他声与仿佛在燃烧着的鼓声碰撞在一起，旋律化的清嗓与凶狠激烈的嘶吼交相呼应，在最激烈的段落表现出色，就如同在最安静的段落中一样。有着Blackgaze阴郁的氛围，核心仍然是充满情绪化的硬核，在悲伤、沮丧和愤怒的推动下，这张专辑直给的将所有个人化、脆弱又破碎的一面撕裂着的彻底展现出来。和2020年的上一张全长一样，这张专辑依然是我今年最喜欢的新发行之一，我甚至想说，2020s的英国Post-Hardcore，属于Svalbard。

The Weight Of The Mask

暂无评分

Svalbard / 2023

Earthside - Let The Truth Speak

首张专辑"A Dream In Static"在当年一鸣惊人，即使在一众当红前卫大牌中也依然令人印象深刻，而转眼间这张专辑也已经是2015年发表的作品了，8年时间可以让我们遗忘掉很多“昙花一现”的乐队，而当Earthside终于带着最新全长归来，重新回到前卫乐迷的视野，这张具有超越性的新作毫无疑问再次证明了自己。

足足1小时17分钟的长度极致听感体验，沉浸在其中会不想再谈关于技术层面的话题，乐句段落秉承着传统前卫的气质，保留有djent和交响元素，也有来自新古典的影响。各种乐器有效叠加，有着前卫音乐的精致复杂又具有后摇结构的编曲，顶尖的制作水平和大气磅礴的宏伟氛围。依旧有着众多不同嘉宾主唱的加入，增加了专辑人声部分的丰富程度，包括TesseracT主唱Daniel Tompkins继第一张专辑之后再度献声本张同名曲。

优雅大气的歌曲创作背后还具有充沛的情感，痛苦又美丽，细致丰富的层次感也让人非常着迷。每一首曲目都提供了一个独立的音乐缩影，其中你可以感受到伟大的想法在火花中碰撞，以非传统的方式在发展。

毫无疑问是一张会令前卫乐迷感到兴奋的作品，前卫需要突破性、能够挑战传统模式的作品，Earthside显然在一定程度上做到了。今年最出色的前卫专辑之一，希望下一张不要再让我们等待八年。

Let the Truth Speak

暂无评分

Earthside / 2023

Dying Wish - Symptoms of Survival

很需要这样的metalcore revival，Dying Wish前年的首张debut是当年最喜欢的金属核专辑之一，拉回到了00s metalcore最好的年代，riff和bkd都很传统，女主唱Emma Boster实力过硬，旋律清嗓和凶狠的极端嗓表现都很优秀。

当在这个金属核似乎已经朝着所有方向做了融合尝试、各种另类化、前卫化、电子化、新金属化却又不可避免的同质化的年代里，可以听到基于最经典纯正金属核在现代化制作下又充满复古感的专辑，其实就会给老乐迷们带来极大的兴奋感，可以回忆起很多最初听这类风格喜欢上的乐队和那些美好的时光。

整张专辑最令人兴奋的除了女主唱的非常“抢风头”的表现（作为主唱，她的魅力和实力不可否认是乐队最大的吸引力之一）之外，当然属于吉他部分，很多段落很容易令人想起Killswitch Engaged, All That Remains, Chimaira这些乐队，律动、bkd、清嗓... 似乎又回到了小时候听金属核的最初。

这张专辑不仅在歌曲创作的方方面面都带来了一种排山倒海扑面而来的怀旧感，而且可以感受到Dying Wish对于那个黄金时代的热爱和热情，他们对那个时代的伟大进行了现代化和重新语境化，对经典金属核声音的一次极其出色的致敬，就像他们在2021年首张专辑中做到的一样。这张专辑对于所有30岁上下的“准中年老家伙们”来说都是绝对必要的，我们需要又渴望着这类风格黄金时代的又一次复兴。

Symptoms of Survival

暂无评分

Dying Wish / 2023

Stortregn - Finitude

第一次认识这支瑞士乐队是从他们在2021年发表的专辑"Impermanence"，同时令技术死与黑金属乐迷感到惊喜。旋黑x技术死，精细的编排之外每首歌的solo部分都非常出彩，开篇与结尾acoustic guitar的点缀也很巧妙，专辑整体性和连贯流畅度都很强。

时隔两年多的新作，依旧是充满能量和想法的tech-death编曲结构和演奏技巧，也仍然保持了很多melo-black/melo-death的旋律，以及前卫元素。从大段精彩的吉他solo到原声吉他的穿插，依然具备令人赞叹不已的惊喜瞬间，不经意的一个段落就可以戳中你的听觉神经。比如在这首"Xeno Chaos"技术死中加入弗拉门戈吉他演奏，穿插的恰到好处，新古典风格很容易会联想起First Fragment或者Allegaeon等乐队做过的尝试，也与乐队自己过去作品里更多的北欧金属质感形成对比。

前半段曲目之间流畅的无缝过渡没有给听众丝毫喘息的空间，持续带来快速凶狠的攻击性、令人眼花缭乱的技术性和跳跃性的即兴片段，后半段也有着更加柔和、放缓节奏的段落。Stortregn已经用两张专辑连续两次证明了他们的实力，希望未来他们能够赢得更多关注度。

Finitude

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Stortregn / 2023

Afterbirth - In But Not Of

1993年成立于纽约长岛，两年后解散，又在2013年重组。将最优雅的前卫融入到最残酷的死亡中，前卫、技术、残酷、不和谐融为一体，将残死这个似乎很难突破创新的流派玩出了不寻常的花样。

融合的方向并没有忘记坚守残死的根基，依然直接凶狠，前Artificial Brain的主唱Will Smith极其出色又“肮脏”的growl，slamming groove和blast beats，所有残死乐迷喜欢的成分都在。而前卫、技术和氛围元素的融入则进一步突破着传统的残死音乐的边界，很多曲目中大段的前卫、迷幻向段落，将残死与“美妙的旋律”这样的形容难以置信的联系到了一起。

非常大胆的突破边界的方向，突破边界又没有完全打破这一音乐类型的传统，拥有极强的残酷性和平衡性，一张立刻会让人印象深刻的作品，感到新鲜又兴奋。

In but Not Of

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Afterbirth / 2023

Sulphur Aeon - Seven Crowns and Seven Seals

时隔五年归来，和往常一样主题深入到H.P.洛夫克拉夫特的恐怖宇宙领域，以克苏鲁神话为中心，搭配以切题的封面设计。这张新作整体上从Blackened Death迈向更偏重Black的一面转变，加入更多中慢速段落和chanting清嗓演唱，在黑暗的基调上更增添了仪式感和氛围感。

厚重又丰富的riff贯穿始终，中慢速节奏的篇幅占比很多，少了些过往赖以成名的快速凶狠富有侵略性的元素，有着更多缓重、渐进的器乐段落铺垫，大量旋律化的吉他演奏，也有着更多的清嗓演唱，旋律和氛围都显得大气宏伟，充满史诗感。

丰富的转折变化和不同元素的融合使这张新专在Sulphur Aeon的作品列表中别具一格，它可以吸引着blackened death乐迷，也可以引起melodic death听众的瞩目，甚至喜欢更加brutal更具有侵略性的乐迷，随着SA在更加黑暗和更丰富层次的声音领域中探索。

Seven Crowns And Seven Seals

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Sulphur Aeon / 2023

Dream Unending & Worm - Starpath

20 Buck Spin旗下的两支Death Doom，去年Dream Unending发布了颇受关注被称为"Dream Doom"的全长"Song of Salvation"，吉他手的Tomb Mold也发表了今年我很喜欢的专辑"The Enduring Spirit"。Worm也在2021和2022年接连发表了应该是他们至今最优秀的全长"Foreverglade"和EP "Bluenothing"。

在这张两队联手带来的Split中，两队听上去有很多不同，代表着Death Doom的两种方向，一面空灵一面幽暗，也都有着迷幻/氛围的共同倾向。Dream Unending这边更多迷幻色彩，在受到psychedelic/space rock影响的轻快旋律和缓重的death/doomriff中平衡，加入清嗓，像在"So Many Chances"中的大段solo华丽流畅，很多方面都很接近于去年的全长"Song of Salvation"，被称为"Dream Doom"名副其实。

Worm这边则延续着去年EP中的早期黑金属风格影响的回归，三首曲目像是去年EP的延展，黑的比重大过doom。在Death Doom的传统基础配方中加入黑金属tremolo riffs，展现更多幽暗的一面。大量键盘旋律的加入来酝酿氛围，通过合成器铺垫也增添了一些gothic的味道。对于喜爱Worm的乐迷来说去年EP今年Split显然还是不够，期待下一张能够超越2021年全长的作品。

Starpath

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Worm Dream Unending / 2023

Shylmagoghnar - Convergence

荷兰旋律死亡/黑金属，从最早的双人团变成单人计划。Shylmagoghnar音乐根基于旋死与黑金属，大量斯堪的纳维亚旋律死亡的影响，并加入前卫和氛围元素，贯穿始终。前两张专辑都备受赞誉，首张"Emergence"出色的旋律线，结合了旋死/旋黑以及一些氛围黑的风格特点，第二张"Transience"展现出朝向前卫领域的探索。

今年第三张全长整张长度超过1小时，多种风格融合，曲风多变。以近11分钟的纯器乐曲"I Hear the Mountain Weep"作为开篇，营造出一种飘渺沉重的氛围，就像一些芬兰旋律死亡乐队做到的一样。而专辑中的纯器乐曲并不仅限于这一首，"Infinion"也同样十分突出，都展现了丰富的演奏技巧。"The Sea"中以原声吉他开篇，忧伤的旋律、spoken word和中段精彩的solo，以此曲献给核心Nimblkorg去世的母亲。

此外的曲目主要还是以旋死x旋黑作为主导，旋律抓耳。运用synth的比重也有所增加，专辑中段的"Gardens of the Erased"中的darkwave旋律氛围，颇有一番80年代电影配乐的感觉。同名曲伊始的诡异钢琴旋律，与吉他旋律交织，层层萦绕的氛围也增加了交响感，"Becoming"中的synth和最后的钢琴段落也给整张专辑一个美妙的收尾。

Convergence

暂无评分

Shylmagoghnar / 2023

Panopticon - The Rime of Memory

美国黑金属/民族金属单人计划，队名猜想是否是取自Isis在2004年发表的专辑。从2008年首专开始已经发行了十张全长专辑，在2012年发表的"Kentucky"被乐迷调侃为乡村黑，这张新作也再次进入了黑金属与美国根源音乐融合的熟悉领域。

依旧是超过一小时的时长，氛围营造的拿手好戏，在氛围黑、民谣金、后摇段落交替中不断铺陈情绪。时长达到20分钟的"Winter's Ghost"，前8分钟都通过neofolk曲风来酝酿氛围，缓慢的节奏和饱满层次感的原声吉他、大小提琴像是在开启倒计时的哀叹，逐渐过渡到沉重阴郁的黑金属段落。"Cedar bones"在前两首的铺垫过后直入主题，宏大又紧凑，以一个凶猛的jam进入到凛冽的黑金属篇章，中段又以安静的器乐段落和spoken word缓冲情绪，进入到最后分裂般再次爆发的高潮。结尾曲"The Blue Against The White"15分钟里再次融合了后摇、民谣和黑金属，忧伤的旋律给整张专辑一个令人动容的收尾。

Panopticon熟练地构造出精巧的编曲层次结构，将各种乐器编织在一起，形成不可分割的起伏、紧迫、悲伤又充满愤怒的音墙。忧郁的spoken word和起伏的嘶吼，伴随着由吉他、大小提琴主导的旋律，情感在忧伤的弦乐中回荡。这像是一场失落的灵魂找寻之旅，它拥有如此优美、发人深省、情感丰富的歌曲创作和氛围音景。很美妙的一个多小时，完美适合这个寒冷的冬天。

The Rime of Memory

暂无评分

Panopticon / 2023

Wayfarer - American Gothic

来自科罗拉多的Wayfarer，将美国西部主题与黑金属结合，音乐上充满西部味道，黑金属、folk、西部音乐三者相得益彰。

以中速氛围黑为主，结合一些post-metal风格特点，加上西部/乡村音乐元素，将旋律优美的西部风格riff与黑金属的氛围融为一体。专辑中运用到很多清唱，大量folk旋律，美妙动听的班卓琴，也更突出地使用键盘来着重凸显民谣/布鲁斯/西部元素，使这张专辑能够在一众氛围黑中脱颖而出，是今年比较亮眼的一张。

American Gothic

暂无评分

Wayfarer / 2023

END - The Sin of Human Frailty

一句话乐评：Brendan Murphy in Counterparts: 😭 in END: 👿

全明星阵容，由Counterparts主唱Brendan Murphy,Fit For An Autopsy, Better Lovers的吉他手Will Putney，前Misery Signals吉他手Greg Thomas,Shai Hulud贝斯手Jay Pepito，鼓手Matt Guglielmo组成，这张专辑中还有来自Pig Destroyer, Full of Hell和Heriot的主唱作为嘉宾助阵。

不能单以metalcore来定义他们，音乐中还有grind, deathcore, sludge and blackened-hc的风格成分在，更残酷、黑暗一面的metalcore/metallic hardcore，以及工业、后金的音色。原始、混乱、愤怒，heavy af，可以说此类genre能给你最凶狠的表现，30分钟一狠到底丝毫不留喘息空间。

Brendan展现恐怖的vocal表现，凶狠的嘶吼充满压迫窒息感，绝望、愤怒与痛苦从中溢出而来。riff和鼓还可以联想起Converge以及Nails这类乐队的风格，具有一定的相似性。

The Sin of Human Frailty

暂无评分

End / 2023

Dreamwell - In My Saddest Dreams, I Am Beside You

层叠的氛围中将metallic/post-hardcore与skramz流畅衔接，情绪化的人声，饱满的旋律，在愤怒的post-hardcore/metallic-hardcore与忧伤的skramz段落之间游走，混乱不安中又有着post-rock/blackgaze式安静沉思的器乐段落，“post-skramz”是很形象的形容。

也与Svalbard式的黑金属元素融合，还有着sludge/post-metal音色。除了上述成分之外还偶尔夹杂着很emo的主音，一些mathy的吉他，scream之外的清嗓和spoken word。所有以上共同营造着愤怒、不安、忧伤、绝望的情感交织。

和Ostraca, Jeromes Dream, Loma Prieta新专可能是今年个人最喜欢的几张skramz。

In My Saddest Dreams, I Am Beside Y

暂无评分

Dreamwell / 2023

awakebutstillinbed - chaos takes the wheel and i am a passenger

2008年的首张全长"what people call low self-esteem is really just seeing yourself the way that other people see you"脱颖而出备受赞誉，被归类于5th wave emo浪潮中。女主唱Shannon Taylor柔软的嗓音和愤怒的嘶吼不断拉扯着情绪，仿佛又带回了90s Emo时代，看到Rainer Maria等乐队的风采。

awakebutstillinbed的音乐无缝融合着00s emo的旋律和90s screamo的生猛，随着Shannon从低吟到嘶吼爆发，不断平衡着悲伤、忧虑和愤怒的情绪。这张新专相比前作时长更长，接近一小时，其中有着旋律化非常catchy的emo pop、midwest emo的小心思以及post-hardcore/screamo的能量，既温柔又残酷，既原始又精致。以"streamline"为代表的曲目中midwest emo令人想起Sunny Day Real Estate，也喜欢像"redlight"等曲目中的screamo部分。

专辑制作人又是大名鼎鼎的Jack Shirley，也随之给专辑增加了更多氛围化的铺垫。可以看出乐队从首张专辑之后的演变，也可以听到他们对于当代emo音乐的独特表达方式。

chaos takes the wheel & i am a pass

暂无评分

awakebutstillinbed / 2023

Unprocessed - …And Everything In Between

喜欢前卫的朋友当然对于Unprocessed不会陌生，在经历了去年令人失望的"Gold"之后，今年新专前两首一上来就在提醒着人们Unprocessed还可以重新回归重型。随后的"Thrash"和"Blackbone"又加入了流行成分、清嗓，辅以极端元素，又在证明他们既能融入流行化的色彩，又能忠于他们对bkd和djenty/mathy riff的热爱，将层次复杂的技术与旋律结合在一起。"Die On The Cross Of the Martyr"直接请来Polyphia双子星Tim Henson和Scott LePage (Scott最后半分多钟酥麻感十足的solo非常印象深刻)，似乎又在宣告自己并不是一味模仿Polyphia，可以明确体现两支乐队的区分度。

专辑剩余曲目也都体现出Unprocessed的多重质感，它既沉重、不和谐同时旋律仍然优美，极端嗓和bkd可以带来凶狠的爆发，副歌也可以做到catchy上口。将最重型极端化的部分与最流行旋律化的部分融合在一起，既混乱又美妙，专辑曲目的排列也做到很好的穿插，不至于流失任何一边的受众。这似乎也正是这张专辑的意图所在，介于明亮与黑暗之间，以他们的方式平衡着探索当代前卫的不同方向。

...And Everything In Between

暂无评分

Unprocessed / 2023

Xoth - Exogalactic

风格跨越tech/thrash/black/melodic-death，非常出色的融合，很难用其中任何一种简单定义。以科幻为主题，以tech death为基础，受到很多thrash和melo-death影响，编曲复杂追求技术性，同时包含大量旋律和技术的riff交织，高速流畅。其中sci-fi主题和progressive thrash风格会容易和Vektor联系到一起，只不过Xoth更多了death metal的成分。在"Reflective Nemesis"等曲目中还可以听到power metal的风格，solo和chorus部分非常具有力量金属特点。

Exogalactic

暂无评分

Xoth / 2023

Malokarpatan - Vertumnus Caesar

来自斯洛伐克的Black+Heavy，回潮一代黑，音乐上带有很多heavy/speed/thrash风格特点，加入斯洛伐克民族音乐成分，歌词上也以斯洛伐克民俗和巫术内容为主。民族音乐旋律与古典风格段落相交融，有着中世纪的氛围感，同时还穿插着电子合成器、键盘等音色，很多段落还有前卫摇滚的气质，既传统复古又具有实验性。

Vertumnus Caesar

暂无评分

Malokarpatan / 2023

Gravesend - Gowanus Death Stomp

原始、凶狠、激进的blackened grind，将black/death/war metal和grindcore带进了城市的街道和小巷。可能是今年听到的最疯狂激进的作品，整张专辑不断以凶猛的节奏、邪恶的音色和暴戾的主题带来不安感，痛苦、仇恨和恐惧的气氛扑面而来。

Gowanus Death Stomp

暂无评分

Gravesend / 2023

Suffocation - Hymns from the Apocrypha

35年的传奇残酷死亡归来，也是传奇主唱Frank Mullen“退休”后的第一张作品，新主唱也是Disgorge的鼓手Ricky Myers接过了重任，他的growl和scream和Frank有相似之处也有自己的独特性，既让人感觉熟悉又给这支老团增添了新鲜感。

整体录制混音风格确实有感觉到有回归90年代之势，不断的节奏变化和复杂的riff，律动和层次都很丰富，为这张融合了过去传统和现代特点的新作奠定了基调，在Suffocation招牌的技术与残酷之间不断寻找平衡，很slamming的riff和bkd也依旧颇具当年水准。

面对着巨大的期待，Suffocation交出一张发挥稳定的作品，但距离老乐迷的期待值可能还差了几分，缺乏特别具有记忆点令人印象深刻的段落，整体显得还是中规中矩一些。

Hymns from the Apocrypha

7.2

Suffocation / 2023

Varathron - The Crimson Temple

老牌希腊黑，成军35年，与Rotting Christ和Macabre Omen等都是希腊黑金属的先驱乐队。第七张全长专辑，沉重黑暗依旧，但没有早期那种原始粗糙的邪恶感。取而代之的是更为精致的制作，以riff为主导的旋律，怪异又吸引人的合成器段落，也依然带有神秘的异教色彩，将邪恶的气氛与旋律结合在一起。

The Crimson Temple

暂无评分

Varathron / 2023

Cruciamentum - Obsidian Refractions

距离他们的首张全长"Charnel Passages"已过八年，多层次、凶狠令人生畏的OSDM中还带有doomy的特质，也平衡着动态氛围感和技术性。8分钟的开场曲"Charnel Passages"就以缓重的节奏和doomy riff拉来序幕，随后密集扭曲的传统death riff回归主导，后续的曲目中也可以依稀听到一些Morbid Angel, Immolation这些老死亡的影子，今年不俗的一张死亡回归之作。

Obsidian Refractions

暂无评分

Cruciamentum / 2023

Insomnium - Songs Of The Dusk

旋律悠扬大气，气质风格一脉相承，年末的EP "Song Of The Dusk"是年初的新专"Anno 1696"的延续，也完全具备放入全长的水准。

Songs Of The Dusk

暂无评分

失眠 Insomnium / 2023

Knuckle Puck - Losing What We Love

相比Neck Deep, The Story So Far, Real Friends, State Champs等同时代的同类乐队，Knuckle Puck不是最耀眼的那一个，2010s Pop Punk的那批风潮似乎到现在也已经消退，但他们依然在找寻那一批流朋乐队的荣光。

上一张在2020年发布的"20/20"是我当年最喜欢的流朋之一，今年这张新专依然很喜欢，整张专辑充满着真挚的情感表达，真诚的歌词和catchy的副歌旋律，即使已经过了大量听流朋音乐的年纪，却依然可以给到你足够的热情和感动。

Losing What We Love

暂无评分

Knuckle Puck / 2023

Koyo - Would You Miss It?

Hardcore/emo/whatever the fxxk，Koyo在bandcamp主页这样介绍着自己，这支由SeeYouSpaceCowboy, Adrenaline, Typecaste等乐队的成员组成，首张debut有着catchy的副歌和硬核的精神特质，延续着00s pop-punk/emo的旋律，也令人想起很多十几年前受硬核影响的pop punk乐队，更近的比如在上个季度刚发布新专辑的Fiddlehead，Koyo从器乐到歌词都很直接的将想传递的情绪抛出，流朋圈需要这样的硬核仔来玩才更有趣。

Vein.fm的Anthony DiDio助阵在"Flatline Afternoon"中献上scream，"Message Like a Bomb"中Glassjaw的Daryl Palumbo的参与也让这首歌多了一分Glassjaw的味道，I Am The Avalanche的Vinnie Caruana也在这张专辑中献声。

Would You Miss It?

暂无评分

Koyo / 2023

Citizen - Calling The Dogs

老朋友们可能会发现我的公众号作者页面的头像就是Citizen的"Everybody Is Going To Heaven"的专辑封面，从"Youth"开始听Citizen，最初和Basement, Turnover等同类乐队一样，音乐结合了Emo Pop, Post-Hardcore和Alt/Indie Rock的特点，旋律和歌词能够直接给人一种情感上的冲击，忧郁又强烈的情感从主唱Mat的声音宣泄而出，给你一个情绪的出口。

这张新专里的Citizen当然已经和最初时期有所变化，其实他们在前面四张专辑中一直在寻求着风格变化，很难用一种风格来定义。从"Youth"中的Pop Punk/Emo，"Everybody Is Going To Heaven"中增加的post-grunge和shoegaze成分，"As You Please"中非常直给的情绪化表达，到多了些车库味道的"Life In Your Glass World"。

这张新专以Alt/Indie Rock为主，也有更多一些接近于车库摇滚的声音，不失朗朗上口的旋律。但整体缺少变化，缺乏很多令人印象深刻的突出曲目（Headtrip, Lay Low, If You’re Lonely算是最喜欢的三首）。Mat的vocal也少了很多情绪化的表达，使得听感上也少了一些曾经可以直接和乐迷通过音乐联系起来产生共鸣的东西。并不是说这是一张平庸的作品，只是离我期望中的Citizen有些距离，但我依然喜欢他们。

Calling The Dogs

暂无评分

Citizen / 2023

Silent Planet - Superbloom

选择11月3日发布这张新专，纪念去年今天乐队在巡演路上遇到车祸，与死神擦身而过的经历也让他们更多的思考和创作这张新专的动机灵感。

重视氛围一直是他们的特点，这张也依旧不例外。有着偏重氛围的"Antimatter"，曲风尤其让人联想起Northlane，synth在这张专辑中的比重也很多，还有着类似去年Northlane专辑中加入的电子元素。Garrett Russell的清嗓旋律副歌还是拿手好戏，也有保持重型元素为主导的曲目，"Annunaki"和":signal:"中的凶狠riff, bkd和scream。专辑中还可以听到朝向另类和工业金属方向的尝试，虽然在此类风格中这样的尝试早已并不稀奇。保持前卫音色"Collider"和"Dreamwalker"中的djenty riff，以alt rock式的同名曲"Superbloom"作为结尾。Silent Planet保持着自己的水准，但似乎也还是没有真正突破“一张不错的加了电子的金属核”的范畴。

Superbloom

暂无评分

Silent Planet / 2023

Zulu - A New Tomorrow

一张最近才听的在三月份发行的专辑，全黑人阵容打着hardcore punk/powerviolence标签的首张debut，乐队ig以"blackpowerviolence"为名，专辑以“非洲人民大团结”为封面，以一首以钢琴和小提琴铺垫富有jazz vibe的名为"Africa"的曲目拉开序幕，而这仅仅只是这张混杂多种元素风格、充满奇思妙想融合专辑的开始。

15首歌总长度不到30分钟，在Zulu的硬核冲击下不断穿插拼接着soul, reggae和funk等元素，辅以美妙的钢琴旋律伴奏，甚至还有"We're More Than This"这样的说唱曲目，在硬核凶狠的riff和愤怒的情绪之外，不断带来着新鲜的惊喜。Zulu又将他们的创作与黑人音乐的经典元素结合，将自己置于历史和文化的连续体中，将黑人音乐的过去和现在通过他们的音乐特点相连接。

在过去几年里我们已经听到类似于Turnstile, Code Orange等乐队对于硬核的创新，Zulu又带给我们硬核流派新的开创性的方向，很特别又雄心勃勃的一张首秀，充满想法和活力，令人无限期望Zulu“新的未来”。

A New Tomorrow

暂无评分

Zulu / 2023

Jesus Piece - ...So Unknown

再补推一张上半年发行的专辑，也是一支黑人主唱硬核/金属核，并且已由Triple Stone Booking邀请于11月来华演出。来自费城的Jesus Piece五年前首张全长"Only Self"推出便颇受欢迎，带有着野性的侵略性和属于东海岸硬核的律动，并且加入死亡、泥浆金属等风格特点使自身的音乐更具残酷厚重的一面。

主唱Aaron Heard也是乐队成功的关键因素，野兽一般的guttural表现非常出众，带来纯粹、直接、粗暴的破坏力和能量。在今年一众优秀的metallic hardcore作品中，这是一张可以让你在无尽的疯狂和破坏中持续mosh27分钟不会停歇，vocal、riff、bkd、groove一切都做的比上一张专辑更进一步。

...So Unknown

暂无评分

Jesus Piece / 2023

Pupil Slicer - Blossom

年末再回顾这张，可能是今年我最喜欢的一张mathcore。在不牺牲强度的前提下，Pupil Slicer用更多的旋律、氛围和动态歌曲结构来丰富音乐上的层次感和多样性，在凶狠混乱的基础上增加了一丝忧郁感。

这是一张不容易归类的作品，构建于mathcore原始混乱之上，更多了nu metal, hardcore punk甚至shoegaze等元素，通过层叠的旋律、氛围音景和多种风格融合来突破边界。一方面虽然挤压了mathcore发挥的比重，但也增加了专辑的丰富性，可以从中剥离出许多层次。从沉重到细腻，从悦耳到充满实验性，Kate在刺耳凶狠的极端嗓之外也有出色的清嗓表现。

Blossom

暂无评分

Pupil Slicer / 2023

Telos - Delude

来自丹麦的Blackened Hardcore/Metalcore，具有典型的Mathcore疯狂混乱又复杂的riff，也同时将Sludge/Black Metal等元素融入到他们的声音中。风格中Mathcore的一面与上面提到的Pupil Slicer有着相似之处，也有着The Dillinger Escape Plan和Converge结合的特点。

Telos的风格与Black Metal的融合很具有特色，开篇的"Within Reach"中blackened的特点就已经非常明显了。同时专辑中也有着sludgy的一面，会有点联想起Celeste，在长达7分钟的"I Accept / I Receive"和结尾的"Throne"中最为突出，以sludgy rifff开始，中间加入一些噪音，又以优雅的旋律结束这张专辑。所有这些元素与Mathcore的即兴部分无缝结合的轻松自如，也让Telos更具辨识度。

Delude

暂无评分

TELOS / 2023

Chamber - A Love To Kill For

Pure Noise旗下新生代力量，第二张全长，做的是很mathy的metalcore/hardcore mix。这张新作既重又狠，强度和复杂性都上了一个台阶，更快速、紧凑、沉重也更数学，30分钟凶猛混乱的冲击力。专辑还邀请了Kublai Khan和Boundaries主唱助阵，非常好的mosh音乐。

A Love To Kill For

暂无评分

Chamber / 2023