强势恢复，2023年古典音乐观演纵谈：12场难忘的音乐会，年度组合等等（文：张可驹）

文：张可驹

2023年的古典音乐演出市场，主题毫无疑问是强势恢复国际化阵容。有时，几乎略带开闸泄洪般的强劲与紧迫，将之前3年所积累的惯性思维冲得一干二净。

当然泄洪之后，也会有一些乱象出现。只希望一切尽快完全回到正轨，市场得到灌溉，混乱得到归正。

以下，略谈本人2023年的观演体会，前半部分回顾12场难忘之演，后半部分选出年度组合、年度协奏曲演绎、年度新人等等。

印象深刻的12场音乐会：

01. 4月1日，陈韵劼演奏福雷独奏作品与李斯特超练，地点：上海交响乐团演艺厅。

上半场的福雷，遍布高级技巧和高级品味，随处惊艳。下半场弹李斯特的12首超练。那演奏，就是告诉你啥是真正的速度，真正的紧张度，真正的技巧的张力？当然，还有如何在抒情的意境中，保持情感的高能？

12首弹完，第一首加演，无比轻松，轻盈、光辉的李斯特《钟》。第二首加演，轻松却又是激流般地演奏肖邦的“黑键”。然而，陈韵劼要是不来一点彻底震撼性的东西，就仿佛不是他了，第三首加演，是钢琴家简单介绍斯克里亚宾的全部奏鸣曲之后，让大家挑一首，或挑一个乐章……结果弹《第六奏鸣曲》。

02. 5月14日，钢琴家弗雷（david Fray）弹巴赫《哥德堡变奏曲》，地点：上海音乐厅。

“哥德堡”这部作品，提供了很大的诠释空间，现在也有很多演绎者竞相使用这样的空间。但是，真正能够让人感到他有自成一体的诠释思路的演奏，那确实不多。

弗雷的弹法，在当下种种光怪陆离的“哥德堡”演绎中，不算特别抢眼的那类。但你仔细去听，会发现钢琴家是有系统性的思维在其中的。乐评：长评：演奏家如何面对危机？弗雷（david Fray）现场演绎《哥德堡变奏曲》听后记

03. 6月24日，波格雷里奇（Ivo Pogorelich）钢琴独奏会，地点：上海音乐厅。

波哥还是波哥，以顶级的技巧融合深邃的洞察力，重构作品的舞台形象，却没有向壁虚构的成分。前些年过分夸张的个性视角，也基本都收敛起来。此时的波哥，让人感到他复出后真正进入到一种细水长流的平衡状态。简单回顾：波格雷里奇独奏会掠影：长评稍后，先建议大家别再急着说他的“衰退”了，争取日后写篇话题文。

04. 8月17日，圆号演奏家曾韵与钢琴家韦子健的音乐会，地点：上海音乐厅。

好的演奏家，是明明你知道他的特点，这次也没有很多改变，但就是常听常新。曾韵就是如此，BPO首席的高光比不上厚积薄发，细水长流的内蕴。

韦子健是一位颇有特点的钢琴家，这场他发挥不多，稍后在东艺有两场曲目大胆的改编曲独奏会，可惜有事去不了，希望尽快补上遗憾。乐评：再听曾韵的圆号音乐会：天性，终究是远高于天赋的东西

05. 9月24日，宁峰与新古典室内乐团，演出巴赫与维瓦尔第的作品，地点：上海音乐厅。

宁峰马拉松式三场音乐会的最后一场。22日，巴赫小提琴无伴奏全集，23日，巴赫部分协奏曲+施尼特克《小提琴与弦乐奏鸣曲》+皮亚佐拉《布宜诺斯艾利斯的四季》，24日巴赫部分协奏曲+维瓦尔第《四季》。

原以为，持续力强如宁峰，这样三天拉下来，最后一天40多分钟的下半场也不免划水时刻。但完全没有，巴赫依旧体现宁峰汲取本真的现代风格，《四季》更是非常精彩的演绎，构思缜密。

对于这部已经被呈现得过多的作品，宁峰和新古典室内乐团的年轻人们真的是每一部分都精心设计，并且尽力地落实，全程无松懈。

能听到如此走心，有品质，有细节抓人，整体又有说服力的维瓦尔第《四季》，殊为不易。很明显，小提琴家和乐队成员都投入了很多，去构思，去排练。这是很重要的，无论对独奏者，对听者，还是对乐队里的年轻人。

06. 10月8日，克伊奈（Michel Kiener）用羽管键琴演绎巴赫《哥德堡变奏曲》，地点：上海音乐厅。

克伊奈不愧为莱昂哈特的高足，是大宗师精神真正的传承者。在他们的世界里，本真的巴赫，所意味的远不仅限于复古形式与种种考据，而是充满了诗意，有慷慨陈词的句法，有鲜活而不陈腐的性格，有爱与深度。乐评：有性格地，诗意地演奏巴赫：略记克伊奈（Michel Kiener）弹《哥德堡变奏曲》

07. 10月20日，王之炅与王鲁的勃拉姆斯奏鸣曲，地点：上海交响乐团演艺厅。

用一句话来形容王之炅的演奏，就是：从未两次跨过同一条河流，也不会为了不同而在河边跳舞。那演奏融合了太多高级的技巧，各种层次太丰富了。可最终，一切又都回归真挚感人的目标。

这是演奏艺术的大道，要不断往上走，就是不能离开的。王鲁的钢琴部分也很妙，两件乐器真正构成了平衡。

切利比达克说，越是好的乐队就越需要排练。倘若演奏者音色单一，就没啥好做的了，反之，如果能呈现百种音色，怎么搭配就很重要，也很花时间。在观察演奏，继而考虑怎么写乐评的过程中，我也深感越是好的演奏，写起来就越困难。总之这场的话题我终归还是要补上，嗯。

08. 10月24日，库伦奇斯（Teodor Currentzis）与音乐永恒乐团，演出里姆斯基—科萨科夫《天方夜谭》、拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》，地点：上海东方艺术中心。

以往观演，我常感到上海乐迷啥都好，就是有时含蓄了些，某些该起立鼓掌的时候没站起来。24日的演出，上半场结束后，氛围就渐渐有沸腾之状，居然有零星起立鼓掌的人，前所未见。

在古典音乐的舞台上，真正配称明星的演绎者，基本都有一种驾驭现场，深度感染听众的能力。当然某些有名无实的“古典流量明星”不在此列。库伦奇斯与音乐永恒乐团，要说其首当其冲的风格特点，我愿称之为“感染力”。一种根基扎实的感染力。乐评：艺术之火依旧在燃烧：听库伦奇斯与音乐永恒乐团

09. 11月24日，上海四重奏建立40周年的纪念演出，地点：上海交响乐团主厅。

以巴伯的《弦乐四重奏》开始，然后是彭德雷茨基的《第三号弦乐四重奏“未被写下的日记”》，下半场是贝多芬《a小调弦乐四重奏》Op. 132。上半场的状态已直接飙到该组合几年中的高峰，听完整场演出，我也没想到自己会情不自禁地起立鼓掌，为了Op. 132的第三乐章。

贝多芬与彭德雷茨基，让我们看到艺术杰作会刺激受众这一点，古今皆同。同时也不得不说，这样一场曲目堪称“曲高和寡”的四重奏音乐会，居然坐到95成满，结束之后反响还很热烈，实在是上海古典音乐环境繁荣的体现。乐评：听上海四重奏：没想到会起立鼓掌&这曲目依然刺激着听众

10. 12月1日，陈萨钢琴独奏会，地点：上海音乐厅。

实在是精彩的演奏，大概是我在上海听陈萨的独奏会中整体最佳的一场。

真正好的现场，那样的“好”，往往是贯通于每一环节的。从曲目的安排，到针对性地解决演绎难关，再到演绎者展现诠释观点，最终是自身的个性如何同诠释相平衡？乐评：陈萨的独奏会印象：真正好的现场，“好”是贯通于每一环节的

11. 12月16日，指挥家迪图瓦（Charles dutoit）携手大提琴家卡普松（Gautier Capucon），与上海交响乐团合作的音乐会，地点：上海交响乐团主厅。

曲目是福雷《“佩利亚斯与梅丽桑德”组曲》、圣-桑《第一号大提琴协奏曲》，以及德沃夏克《第九交响曲“自新大陆”》。听后颇感迪图瓦之厉害，他一方面几乎最大程度地激发了SSO的潜能，另一方面尽显一代协奏曲专家的本色，让卡普松真正能够“放手大干”，毫无保留。

不过最惊艳的，仍是指挥家诠释法国音乐的那种天赋才能。

实践以上种种，基础是迪图瓦进行了空前细致的排练。大提琴家卡普松是挺进中生代主力的独奏家当中，相当值得聆听的一位。乐评：高能而后高燃的夜晚：略谈迪图瓦、卡普松与上海交响乐团的演出

12. 12月17日，男中音歌唱家周正中与钢琴家冯佳音合作，演出俄系与德奥艺术歌曲，地点：上海音乐厅。

周正中唱艺术歌曲是品质保证，拉赫玛尼诺夫的悠长而偏沉郁的旋律线条，融合文字音乐化的语言之流；舒伯特精美的旋律轮廓融合细腻考究的吐字，样样期待不落空。

表现拉赫的春潮和舒伯特的致月亮（An den Mond）d. 259，周正中真是唱得太好了，尤其是舒伯特。真正的好演绎，就会让人感叹：怎么会有如此伟大的作品！？

这场星期广播音乐会是早场，前一晚听迪图瓦、卡普松与上交，回来写好长评（也不算很长，可原本因为时间紧，想1000字多一点了结，又不行……），早上做完版，发完公众号、微博、豆瓣、小红书，再去上海音乐厅。这样一波操作，本人应该当得起乐评特种兵的称号。

2023年度管弦乐演出：

9月21日，费多谢耶夫（Vladimir Fedoseyev）指挥柴可夫斯基交响乐团，演出柴可夫斯基第五、第六交响曲，地点：上海东方艺术中心。

从俄派黄金年代走来的指挥大师，年过九旬，同他合作数十年的乐团一晚演出柴可夫斯基的最后两首交响曲。好像亮点太多，负担又太重，这一切会单单成为一种情怀吗？

听过之后，再次确认了真正的宗师级演绎，往往会让你看到出（传统）而变之的伟大成就。21日演出的“柴六”即是如此。这样的诠释风格显明，俄派演出这部作品，有了一个完整的新方向。

我们也看到了不完美的时刻，但演奏所到达的高度还是分明显示出：技巧高超，立意独特的演绎当然可贵，却也不是完全罕见。但此处费多谢耶夫他们所成就的，是完完全全的“另一回事。”乐评：俄派巅峰演绎老柴的抗争与死亡 | 乐评

年度独奏会：

11月28日，艾马尔（Pierre-Laurent Aimard）钢琴独奏会，演奏利盖蒂、贝多芬、肖邦、德彪西的作品，地点：上海交响乐团主厅。

艾马尔的强是真强，从利盖蒂到贝多芬，再到德彪西，面面俱到。不仅是超难Etudes纵横自如，技巧依旧强悍，更重要的是他的整个演奏的系统，从手指技巧到风格表现，依旧强大无碍地运转着。现场比录音好，声音之美不需要后期去补，反倒是录音会损失一些。

这场演出的无可替代之处，在于大师实现了新、旧经典之呈现，在不同层面的“打通”（借用钱钟书的说法）。音乐性格的遥相呼应（上半场利盖蒂与贝多芬的穿插演奏），技巧与艺术相融合，一场回溯跨越3个时代的主线（下半场，利盖蒂、肖邦、德彪西的练习曲交错呈现）。

在同样的美感，同样的魅力的基础上，让听者明白现代音乐的杰作，其魅力与性格，都距离我们并不遥远。有这样的演奏家来推广，是利盖蒂的幸运。

年度协奏曲：

10月26日，霍夫（Stephen Hough）与俞隆指挥的上海交响乐团合作，演出贝多芬《第三钢琴协奏曲》、勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》，地点：上海交响乐团主厅。

难忘的协奏曲之夜。霍夫认为现在的钢琴声音太机械化，斯坦威的声音也变得过于直接。可正是留意到这种情况，钢琴家的演奏尤为注重琢磨音色的精美特质，弹出一种既有着珠光般的精美色泽，又不失人性气质的声音。

这样的音质配合锐利的手指技巧，你不难明白昔日巨匠的影响是多么鲜明。实践那份“取其精华”，体现出霍夫对于技巧的不同层次，都有深入的锤炼。他在另一方面所做的，就是从不刻舟求剑地塑造一种“古风”。

就是想再听他的现场，没别的。乐评：略谈钢琴曲家霍夫（Stephen Hough）的协奏曲之夜：“取其精华”必定对应“弃其糟粕”吗？

年度室内乐：

12月9日，鲍罗丁四重奏（Borodin Quartet）的俄国音乐专场，地点：上海音乐厅。

经历漫长的辛苦，最终追寻到开阔与幸福，真正的俄派艺术精神永不灭。在很多老牌名团古风荡然，甚至只能听个情怀的当下，鲍罗丁四重奏算是完全逆势sha到底。乐评：听鲍罗丁四重奏：依旧是四重奏团的天花板&纯正俄派精神

2023年出色的室内乐演出，有不少也是国内的音乐家们带来的。

除了年度之选，我也会想到青年演奏家们组成的GCG合奏团，演出柴可夫斯基《弦乐六重奏“佛罗伦萨的回忆”》（乐评：写在青年节之后：这些青年演奏家迷人地演绎了《弗罗伦萨的回忆》，值得好好谈一谈）。还有指挥家/钢琴家张橹与小提琴家唐韵，中提琴家施宇成等人合作的莫扎特室内乐之夜。乐评：从SSO“莫扎特盲盒”系列收官之演谈起：真正引导人们认识莫扎特的演出

何宁与张天然的双钢琴我总是期待，这次斯美塔那《我的祖国》的双钢琴版是他们对大曲的探索。还有一个新进的双钢琴组合，孙榆桐与郭煦，听他们演奏拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》的双钢琴版，带给我美好的体验。这是力求将独奏家的形象带入双钢琴的演奏。

年度新人：

盖纽申涅（Anna Geniushene），克莱本比赛银奖获得者，就“新人”的标准而言偏高龄，演奏却已然成熟，不同层面皆如此。（9月26日的独奏会，地点：上海交响乐团主厅）

这位钢琴家力求让自己深入俄派真正的精神。让钢琴歌唱，追求人声般的优美，而后让钢琴“说话”，追求会话般生动的句法，这是伟大的俄派巨匠们共同标定的方向。与此同时，整体的音乐表现、演绎品格的自然性，都是第一位的。

盖纽申涅不仅拥有歌唱的手，也拥有让声音洪亮震响，同时依旧美丽的手。她弹普罗科菲耶夫《第五奏鸣曲》让人陶醉。第一乐章独特节奏脉动的暗线把握得分寸得当。歌唱的音响和句法，皆理想地平衡于原作简洁的构思。音乐形象是优美的，旋律的轮廓又是富有力度，挺拔耸立的。

后两个乐章中，当崎岖的节奏由幕后转入前台，盖纽申涅关于节奏感的把握犀利而稳固，对演奏普罗而言，二者缺一不可。种种奇巧的细节镂刻得很精致，强劲的力度掌控随心。

年度新人也是思考再三才选了盖纽申涅，另外三位新锐钢琴家在此也要一并推荐。

饶灏的技巧与风格都日渐周全，洋溢青春气息又确实强有力地演奏李斯特超练让人难忘（乐评：听饶灏弹肖邦与李斯特超练：钢琴家似乎准备停当，要开始往上走了）。先前曾感到他演奏中闪过较为单薄的个性处理，此时已被扬弃。

王紫桐这位钢琴家，目前国内的关注度还不是很高，却是真正值得关注的新人。之前听她弹肖邦《第二奏鸣曲》的现场录音，已是难忘，今年现场聆听钢琴家对于莫扎特、斯克里亚宾与李斯特的演绎（6月8日，上海东方艺术中心），更感到满意。

她确实深入思考了三位作曲家各自的风格。弹莫扎特奏鸣曲时流露的简洁高雅的美，一听就感到惊艳。不同方面的控制力都出色，而那样统合全篇的分寸感，是最可贵的。李斯特《b小调奏鸣曲》有技巧性的果敢，但如何琢磨乐句，到达一种凝练、不蔓不枝的美感，才是钢琴家建立品格的关键。

这场独奏会之后，王紫桐参加布索尼比赛也取得不错的成绩，希望日后能在国内常常听到她的演出。

这次听鞠小夫（8月6日的独奏会，地点：上海音乐厅），感到他的进步大超预期，对表现李斯特《b小调奏鸣曲》有深入的思考，却不将过多的设计放在面上。这位钢琴家对自己的提升之路，既是有的放矢，也是完全不取巧的。让人佩服。乐评：听鞠小夫的独奏会，深感他的进步惊人：钢琴家在演奏中，思考感官美与复调的融合

年度组合：

吕嘉与国家大剧院乐团。

在强势恢复的背景下，涌入这么多外来的杰出组合，乐队与室内乐皆然。国内还有王之炅与王鲁这样出色的二重奏。然而，年度组合的位置依然毫不犹豫地留给吕嘉和国家大剧院乐团。

3月14日，在东方艺术中心听他们演奏布鲁克纳《第七交响曲》，深感短短十年时间，吕嘉还真的建立起中国的布鲁克纳演绎传统了。单这一点，年度组合不给他们还给谁呢？乐评：传统是由人建立的：谈谈吕嘉与国家大剧院乐团演出的布鲁克纳《第七交响曲》

摄影：甘源

年度单曲：

陈默也弹勃拉姆斯《10首匈牙利舞曲》/达尔贝托（Michel dalberto）弹拉威尔《小奏鸣曲》

既然取舍不了，那就并列吧。两个曲目的演奏及作品本身的特点，基本就是完全相反。

陈默也将勃拉姆斯的独奏版匈牙利舞曲形容为技巧黑洞，现场听你不会怀疑。即时领略绝对强劲的技巧魅力，就现场存在的核心价值之一。11月22日，地点：上海交响乐团主厅。乐评：听陈默也的独奏会：弹真正困难的作品，就以碾压困难的姿态来弹

达尔贝托是今年听的第一位外来钢琴家，和弗雷弹“哥德堡”同一天。5月14日下午，在雍福会的花园里举行的沙龙风钢琴独奏会。

达尔贝托是佩勒米特的嫡传，而他对拉威尔《小奏鸣曲》的演奏绝对是玄门正宗。清晰、精致、高雅与凝练的格调，贯穿始终，很好地说明了什么是真正的法式的典雅，以及艺术上的less is more。

在这两首之外，我想到的是秦立巍在独奏会之后加演的《Over the Rainbow》。感官享受与感人程度都很高，12月10日，上海交响乐团主厅。

特别关注：

回声合唱团与回声少年合唱团。

说实话，回声（Echo）合唱团每每让我佩服，有时又让我不是很能共鸣他们的曲目。之前，他们和沈洋合作独唱与合唱改编版的舒伯特《冬之旅》，独唱与合唱皆好，但那样的改编其实有点蛇足。倒是当时他们唱的许茨让我纯激赏。

今年，Echo的圣诞音乐会是非常用心且出色的演绎，但主要曲目基本是沉思与哀痛的氛围。12月24日，地点：上海交响乐团主厅。

怎么讲，都说是大喜的信息了......虽然在理论上也可以设法解释得通，但那样的曲目，可能更适合在复活节之前演出。然而在回声合唱团学合唱，继而登台的回声少年合唱团，可说是对圣诞的氛围做了较好的补全。

听这些小朋友唱《Over the Rainbow》，嗯，这样才是圣诞音乐会该有的样子啊，还那些黄自写的歌咏季节风物的作品。有时，简单的答案是更好的答案。希望以后，Echo少年合唱团的空间更大一些。

年度演绎者：

大提琴家王健

综合演绎者的不同方面，最终选出年度演绎者，可能是个人或组合。2023年，除了王健，还能是谁呢？

4月28日，王健与薛颖佳合作，在上海东方艺术中心的演出，就是方方面面，彻彻底底地诠释了：为何，直到如今，在传统审美渐渐崩塌的当下，我们几乎比以往任何时候，都更需要真大师出现在舞台上？

摄影：叶辰亮

乐评：听王健的独奏会：要做真大师，就要负起一切的责任

2024年，祝大家都多听好演出。