语非 | 2023年度华语十佳专辑盘点

#10 梦之骇客 - Otay:onii

夢之駭客 Dream Hacker

7.6

Otay:onii 施金豆 / 2023

一位来自浙江的华裔声音艺术家，常年活跃于美国地下音乐圈，另类金属乐队 Elizabeth Colour Wheel 的主唱。这是一张集毛刺电音、工业拼贴和神婆唱法于一体的艺术流行，在实验性和流行度之间取得了折中的平衡，对于像我这样对Art Pop类型猎奇而不求甚解的门外汉听众是很友好的。Otay:onii（施金豆）丝滑又尖锐的嗓音是过耳难忘的，在单曲“法器”中得到了最好的呈现，让我想起一位名叫“有耳非文”（本名高郁匪）的香港歌手，对中式恐怖感兴趣的朋友可以听听她的歌曲“幽媾之往生”。在单曲“公共厕所”中主歌和副歌之间割裂的听感以及“跳大神”式的民族唱腔同样值得玩味，如果有一部以中国厕神为主题的民俗纪录片，这首很适合作为主题曲。 #9 椿 - 椿乐队

椿

7.2

椿乐队 / 2023

乍一听很醒脑、惊艳，三大件加唢呐对中式恐怖和坊间怪谈的精彩演绎，但内容架不住概念的重量，有卖弄噱头之嫌。旋律直给、上头，嗓音条件也算得上内地土摇的顶流水平，但乐曲编排上毫无艺术性可言，歌词也是浓浓的地摊风味，完全撑不起人相食、冥婚、酆都城等沉重的阴间题材，沦为了“坟头蹦迪”的摇滚大金曲。今年十月末在沈阳看了椿乐队的专场，以前从没在livehouse排过那么久的队，没见过那么满的人。继夏日海滩网红系甜水摇滚之后，丧葬摇滚可能是内地最有市场 的类型。 #8 I'mdifficult - 我是機車少女

I'mdifficult

7.8

我是機車少女 / 2023

我从不是这类糖水歌的受众，但偶然间听过第二首“Giving Me Up”意外地觉得洗脑，融合了非洲节拍的R&B，嚼劲十足的流行歌。可惜后半张没能维持前三首的高光表现，人声缺乏辨识度，男声有种00年代非主流的幻听感，只能靠氛围营造和器乐表现去弥补。整体听下来轻松愉悦，让人讨厌不起来的流行乐。 #7 The Great Bremen Show - Bremen Entertainment Inc.

The Great Bremen Show

7.9

Bremen Entertainment Inc. 布萊梅 / 2023

看封面还以为是披头士的致敬乐队，但一点开着实被震撼到，味道纯正的迷幻摇滚，写得一手好riff，还时不时秀一段前卫金属的吉他演奏，颇有澳洲天团King Gizzard & The Lizard Wizard的风范。夹带着幽默的音乐细节，完整听下来异彩纷呈也饶有趣味。技术和审美都很成熟的年轻台团，未来可期。 # 6 但愿人长久 - 发光曲线

但愿人长久

6.0

发光曲线 Glow Curve / 2023

发光曲线的转型之作，一张言之有物、棱角分明的另类摇滚。很难不让人想起声音碎片去年的专辑，都着眼于后疫情时代的人类异化，但声碎唱得更有人味。主唱薛染低频暗哑的人声表现堪称灾难，也可能是模仿人工智能的有意为之（讲究唱功的后摇乐队一只手都能数过来）。第五首“起源：残响”中兴味索然的民谣和不明所以的噪音部分都是败笔，第六首“太阳之夜”也尽显创作的疲态。其他曲目各有千秋，吉他旋律足够流畅、抓耳，不是很理解惘闻和发光曲线各自的新专辑能收获如此悬殊的口碑。 #5 贫穷险中求 - 短跑小说

贫穷险中求

7.9

短跑小说 / 2023

一张多语种、管弦乐、文学用典以及音乐剧的精致杂烩。文本内容比较松散，曲段编排略显巧诈，人声演唱有着不俗的表现，但留下了用力过度的表演痕迹。它有着灵气的表达，但整张专辑更像是出自二流裁缝之手的、打扮得讨人欢喜的混血洋娃娃，对着听众娇嗔。开篇曲目“他人即地狱2”是不可小觑的精品，凭一己之力拔高了这张专辑的下限，从点击播放键的那一刻起，你的卧室就会化为漂浮的板块，徜徉在欧亚和二十世纪中叶之间。 #4 纯白的起点 - 伍佰&China Blue

纯白的起点

7.6

伍佰&China Blue / 2023

另类摇滚与抒情芭乐的混搭，饶有趣味、怡然自得的音乐小品，直觉告诉我伍佰创作这张专辑的过程应该是颇为轻松愉悦的。同名曲目“纯白的起点”的吉他riff出人意料得有劲，加上标志性的朗朗上口的旋律，是标准的体育场大合唱金曲；“甜美的绳索”随便放在一部台湾青春恋爱剧集中都是催泪弹级别的片尾曲。同样值得回味的还有Intro曲目“天使”和中段插曲“嫦娥”，编排上富有巧思，但又浅尝辄止。美中不足在于个别与主题并不契合的单曲破坏了专辑的统一感。 #3 共同的土地 - 缺省

共同的土地

8.2

缺省 / 2023

我心目中的2022年度单曲非“平原”莫属，或许是这首歌太过耀眼的缘故，等听到今年发布的全长专辑时或多或少地感到泄气。它以氛围取胜，但又显得寡淡，仿佛稀薄的梦境，醒来两手空空。虽然缺省这一张在音乐调性上采用的是Fleet Foxes和Big Thief的模板，但他们和表情银行在国内独立音乐的历史坐标上更接近BCNR。不论是“Y世代LGBT(+)”抑或“文艺亚逼”，都很难具体界定这一类艺术家及其受众，但在音乐气质上普遍表现为外冷内热、清盈剔透、散发母性光辉、保持疏离又渴望共鸣，这种在文艺领域呈现的愈加内敛、柔软、阴郁的审美趋向恰恰是萧索的大环境在年轻一代上的投射。来自新疆的缺省想必在2022年对这种滋味有更辛酸的体会，但他们将个体遭受的苦难以卓富诗意的方式化作对集体的无限共情，鼓舞着年轻人跨越社会藩篱去珍惜艺术、自然与人类情谊。 #2 郊游 - 蛙池

郊游

7.5

蛙池 / 2023

近几年国内后朋乐队呈井喷态势，大部分是平庸而刻板的PK14平替和代餐，在我印象中蛙池是其中一支不值得严肃对待的乐队，但这张《郊游》让我重新认识了他们。带有西南民风的山歌演绎与清新明亮的Midwest数摇的另类混搭着实让人耳目一新，仿佛听到一滩活水中生动的蛙鸣。但对歌词稍加琢磨，不难发现松弛轻快的旋律中语焉不详地陈述着深重且晦暗的主题：对强人政治的戏谑消解（“郊游”）、躺平青年的消极抵抗（“郊游”）、对留守儿童的关怀同情（“朝花”）、笑里藏刀的童年邪典（“丢手帕”）、背弃庸俗规训的青春欢歌（“生活多美好”）。很难不想起海朋森，虽说音乐气质上两支乐队差异悬殊，但都是诚恳而殷切的左派文青摇滚。顺带一提，今年滚圈最让我感动的一个插曲：十月份的石家庄MTA滹沱音乐节上，在蛙池乐队演唱“秋分”时，来自河北传媒学院的一位学生举起印有校训的旗帜“传媒是社会的良知，人类的道义”，主唱金依依伸出双手向其致敬两分钟有余。想想张雪峰之流甚嚣尘上的文科无用论，更能体会到个中心酸和可贵。 #1 泪水与共 - 苏紫旭&The Paramecia

泪水与共

8.1

苏紫旭&The Paramecia / 2023

学者江弱水将诗人分为“棋手”和“赌徒”两类，正所谓“博弈有别”，前者重推敲琢磨、字斟句酌，如杜甫；而后者靠灵感迸发、信手拈来，如李白。音乐人何尝不是如此？有的凭匠气制胜，如张亚东、华东、田鹏以及那些致力于打破器乐精纯度的学院派；有的凭才情夺魁，如莫西子诗、水仙斗活佛、管啸天等不加矫饰而自成一派的野路子。苏紫旭就是赌徒型的内地摇滚唱作人，他的歌里有“千金散尽还复来”的洒脱，也有“竹杖芒鞋轻胜马”的风骨。但这并不意味着“赌徒”在技艺上放任自流或挥霍成空，毕竟李白在练就“斗酒诗百篇”的本领之前还有“铁杵磨成针”的锤炼。苏紫旭能维持如此高水平、高密度的创作，想必是精进而扎实的训练成果，后天磨炼的伤痕换来了缪斯降临的光华。相比于前几张专辑中雄浑的编曲和粗放的唱腔，这一张在整体听感上更显凝练、精巧，但始终不变的是他滚烫的心潮、浪漫的情致。歌词彰显的是哲思与诗意水乳交融的博雅，器乐营造出即兴演奏与流行编曲交相辉映的练达，无愧为癸卯年的扛鼎之作。正如专辑文案所介绍的，这张作品的感情基调趋于悲悯，大疫虽已退去，但凝在一代人脸庞上的泪痕尚未干涸，既然我们没有心力分享欢笑，那么就在苏紫旭宽厚、温存的音乐中“泪水与共”吧。