西方文论
象征主义
瓦莱里
1象征主义内部区别大，但创作实践一致。包括对超验世界的追求，挑战读者认知从而创造新读者，注重个性。
2音乐化。语词、意象与情感（包括生理心理感觉与环境的和谐）构成音乐和谐关系。这种和谐、陌生的熟悉感恰似梦幻世界。
3抽象思维也重要。要有超越个人的普遍价值。
叶芝
受西塞蒙（注重超验）对法国象征主义的介绍影响。
1区分隐喻（基础）和象征（提升），象征是体系化的隐喻，更深刻和动人，因而好诗都是象征主义的。象征关系即事物形式与激起情感之间的关系，形式激起情感 情感寻求形式。
2象征主义的好诗需要想象力、完美韵律和形式、超越外在世界与日常经验限制、追求内在隐微体验。
3感情的象征与理性的象征应结合，前者即莎士比亚式 后者即但丁式（激发神圣感）。理性与神性结合，神性即创作象征诗歌时的半梦半醒，用韵律延续沉思，理性即对创造力的组织、激发灵感、催化象征。
庞德、休姆
休姆提出区别于法国的意象一词，庞德在此基础上提出英国的意象主义运动
庞德“意象主义三原则”：直接处理物、词对表达要有作用、遵循音乐性韵律
意象即内在的意与外在的象结合，情感与理性通过精确描摹的外在事物表现。评价：再现现实的现实主义翻版
意象的使用给人审美自由与解放的快感。创作需注意技巧、韵律，用意象精确象征情感（与叶芝的相似）
休姆
意象使诗区别于散文，诗用活的新的具体的意象，散文用已经成为修辞手法的抽象符号的意象。
区别于公共性的平常语言，要用幻想和直觉，就能呈现最精确的意象
表现主义
克罗齐，直觉
知识分为直觉和逻辑两类。直觉是心灵非理性地赋予杂乱事物以形式。
一切表现都是艺术。直觉与表现的关系：直觉即表现。人对事物的直觉并非十全十美。思想见诸语言就是表现。普通人与艺术家的区别只是天赋多少量的区别。
认为艺术鉴赏是二次创作，同时要结合文化历史。怀疑翻译，无论如何会减损原文，不如在尊重原文基础上创造性翻译。
批评雪莱（诗人为立法者）过分拔高诗，批评席勒的诗论是进化论；批评演讲诗（哲学或游戏讽喻）和神秘—声色诗，把诗分为三类：情感与修辞的形式主义诗、哲理的教诲诗、灵感和格律以及表现与意象结合的古典诗
诗的传达媒介是声音，诗是声音和意象的结合，表现人的激情。诗引起快感与美感，品位高的人有这种习惯，普通大众也有这种自然心态，既稀有又普遍
克罗齐在美国的继承人：斯平加恩；英国：科林伍德
科林伍德：
1再现艺术两种：巫术和娱乐的艺术，都激起情感，因而类似艺术，但巫术把情感放到实际生活与功利用途，而娱乐放到虚拟情境得到释放，也是把情感导向外部目的（柏拉图与亚里士多德对诗的认识区别）
2表现艺术：艺术家心中的情感即无意识通过写作（特定动作）表现出来。诗人表现共同能理解的情感作为范例使读者成为诗人、也能表现自己的情感。真实的乐曲与想象的乐曲，乐曲要在心中构思并且只能存在于心中，看着乐谱也是在重回心中之曲。
总体想象性经验：感官与感官以外的内容需要靠想象在读者心中补齐
形式主义
白银时代，1914-15莫斯科语言小组，雅各布森；16彼得堡小组、诗歌语言研究会，什克洛夫斯基、艾亨鲍姆
1文学作品是作家意识之外的客观现实、是构造和游戏
2自动感知与延长审美过程
3题材多样，因此作为文学内部规律的文学性才是研究对象
4语言学的共时研究
文学不只提供认识，还提供感受体验
布拉格学派
26s雅各布森：布拉格语言学学会；35s捷克结构主义
用历时来研究共时语言学。结构和功能（文学作品在于结构，即与社会环境密切相关），二元对立来研究，文学语言偏离日常语言的指称（交际功能）、相反是表现（艺术的自主功能），注重读者不同、审美标准不同
他们的研究方法：语言学二元对立：内容与形式（形式决定内容，内容不决定形式，形式有独立性），文学语言与日常语言，情节结构与叙述结构（抽象概括与具体微观）
什克洛夫斯基：
研究文学内部规律（形式变化），小说结构的对称性；本事变为情节是通过创造性转化，即增加难度、延长审美过程与感受的陌生化（从作者转向读者体验）
日常语言基础上向文学语言转化也需要陌生化，失去所指与交际功能，只留下能指与诗学功能，内容成为语言游戏的材料
