2023年古典录音

虽有疏懒，停笔一年，对比之前对古典音乐录音的偏好依然是老录音居多、新录音为辅。对演奏风格和演奏方式偏好也有所转变，从前“高攀不起”的，这两年也逐渐有心力发现其中美好。

回到近年热议的话题，对笔者来说，流媒体和实体没有孰优孰劣或谁代替谁的问题。在收听上，发挥着不同的作用。流媒体新录音更新速度绝对优势；而实体CD、LP有不少录音是流媒体上找不到的，两者相互补足。此外，流媒体、老牌古典网站、大品牌对历史录音翻录效果与老版相比，即便同一个录音，remaster后新品与前人之作效果也可能差异不少。除母带随时间耗损外，原版录音师、翻制人审美转变也是一个重要影响因素。时代不同，审美角度不一样，各花各眼而已，没有优劣之分。

SWR的出品基本是闭眼入系列。个人觉得，布拉姆斯的音乐精彩在于不同人演绎，表现的情感色彩很不一样，呈现出多面性～曾经非常迷恋Gilels的版本，那是一个普通人的人性：内心的挣扎、纠结起伏，都在乐句中强烈地表达。而Arrau的演绎则有一种英雄主义的升华。演奏触键浑厚、感情热烈而坚定。正统德奥体系演绎方式。

一般来说，包子完全啃完概率很低，在于获取成本相对较低，很容易一下子得到一大堆录音，有点无从下手。录音在于听不在于买。但海爷这份宝典没有忍住手。听小提琴没有人可以回避海菲兹，那种技巧看似顺手拈来的演奏和天鹅绒的音色，随着年龄增长越来越让我喜欢。

有时候用抽盲盒方式选当晚听的录音。抽出一个以前少听或者没有听过的，会发现惊喜～原来还能这样啊！初听古典的几年一直觉得海菲兹演奏有点“高不可攀”啊，现在却爱了爱了～

这套录音是23年最喜欢的十个录音之一。这份喜爱可能将延伸到24年，希望有时间更系统、更细致的聆听。

好在完美的技巧、好在从容而干净的处理手法。乐句间衔接流畅、纵横向结构处理平衡、饱满。这个录音可能满足不了你对战斗民族演奏必然铿锵有力的想象，倒充满了旧贵族的优雅、淡定。

钢琴伴奏是里赫特。是非常出色的独奏家，也是出色的钢琴伴奏。小提琴、钢琴对答默契而流畅。喜欢前苏联小提琴录音真不能错过。

这是这两年收到的最惊喜录音，没有之一！传说中的老肖弹巴赫作品，23年终于碰上了！

四季的录音多如牛毛，相信每个听古典的人都收着几个不同版本的四季。平诺克和I Musici版本之间很难取舍，既然这样，都选上吧（太贪心了）～

个人认为，两个录音听感上、演绎风格差异巨大。平诺克版本巴洛克式演奏，以羊肠弦代替现代金属弦，突显出乐曲的柔美，极富平衡感。I Musici版本则感情色彩浓郁，效果华丽，线条感强，各声部个性十足，碰撞下，给听众带来刺激、爽快的听感。

虽然早已倒背如流，但不时还想从不同版本中获得新意。可能这是听古典的乐趣之一吧。

Hoelscher的录音见一个爱一个。除了之前出的10CD合集，他的实体介质录音不算普遍而且很贵。惊喜发现Apple music上上了一批他的录音。

就笔者个人而言，Hoelscher的演绎是贝多芬大提琴作品的天花板。无论演奏技术维度、横向及纵向结构都无可挑剔。而Elly Ney的伴奏，在这个录音里也可圈可点。二者合作默契非常。

Apple music推送这个录音时候，单纯对他爸爸木村拓哉美貌的仰慕，并无期待。

很舒服的演奏，好像清晨流在山涧清澈透明的溪水。远超预期的好，甚至说很优秀。听了几次这个录音，也说不出具体优点，就是有让你一听再听的冲动。这种魔力，大概源自演奏中的松弛感。

Gidon Kremer这几年录音的作品都很冷门，多数作品背后糅合了很多复杂的情结和情感因素。建议初听时先剥离复杂的背景，先从旋律展开。个人认为，音乐的叙事是无形和感性的。同一个乐曲会因不同收听者的阅历、心情读出不一样的理解。若从最初就被文字所牵引，被框在别人的思维里，则大大的失去了聆听的意义。

手头的老录音，趁着搬家整理物品的机会翻出来重新听。Abbado晚年的录音都非常赞，框架明晰，乐句处理得细腻而华丽。正所谓的有骨有肉。这套Pergolesi一共三款，这张圣母悼歌是个人最喜欢一张，好可惜也是Apple music上，这个系列唯一没有资源的录音。

Abbado有两个版Pergolesi圣母悼歌录音（分别是1983年和2009年）建议有兴趣的朋友两个版本比较着听。可以发现Abbado在不同时期，对同一作品的理解的变化。

听不完的包子第二弹。旋律公司出版Rachmaninoff 33CD+LP。说真的，还真没听完，才开始听的状态。为什么仍写在榜单上？牵强？不牵强！笔者认为，没有哪家公司比旋律更有能力整合出版前苏联演奏家、作曲家的录音。无论录音资源还是文献资料都占绝对优势。

套上一句俗话说，走过路过，不要错过。喜欢Rachmaninoff，这套绝对不能错过。

“无论有几多变迁，何必诸多挂牵”～24年依然继续淡定前行。