全深圳都在预约的「盐田千春」展，火爆到延期！
听说大湾区的人都在疯狂预约「盐田千春」个展？
因预约观展人数爆满而增加预约名额，又因为接待人数太多而不得不延期的艺术展！超轰动！作为深圳美术馆新馆的开幕大展，《颤动的灵魂》究竟有何魅力……
● 展览 ●
# 红线与黑线 # 行为与装置艺术家盐田千春 # 近三十年创作生涯作品回顾展
“艺术是一种永恒的力量，可以穿越时空，探索灵魂的最深处。”——盐田千春
第一次遇见盐田千春的作品《我们要去哪里？》，是在2019年好物小队前往香港巴塞尔现场，白色的小船悬挂在展厅空间上方，印象深刻。回顾通道👉香港巴塞尔2019
这次，深圳美术馆的盐田千春个展是继2021年在上海展出后，再一次在国内的大规模个展，同时也是深圳美术馆龙华新馆的开馆大展之一。“颤动的灵魂”呈现了她极富个人特色的作品——用红线或黑线相互纠缠贯穿整个空间的大型装置，也展示了图片、视频档案以及绘画、雕塑等作品，回顾艺术家近三十年的创作历程。
红线与黑线
进入展厅，我们可以看见bloomberg拍摄的艺术家介绍Video，用20mins简要地介绍了盐田千春的人生艺术经历。再经过一件青铜小雕塑作品和几幅盐田千春的小画后，右边👉直径走入艺术家最标志性的展品之一：不确定的旅程。
红线 是人与人之间的链接 象征着与人缔结关系
《不确定的旅程》 2016/2023 装置 金属架、红毛线 尺寸可变
入眼便是铺天盖地的红，小编心里顿时只有“震撼”两个字。千丝万缕的线犹如血管，汇编成巨大的空间，当我们置身其中，真的可以感受到由内而外的灵魂上的颤动。
展览以《不确定的旅程》作为开场，无数的红线交织在只有黑色框架的小船上，一如血液般流淌其间，有着生命般宏大的视觉冲击，这正是艺术家盐田千春作品的张力所在。
在盐田千春心中，生命本就是一场旅行。作品将“船”作为意象，意蕴着旅程和出行，丝线交织出一片红色汪洋，满怀踌躇与缠结。前方的航线充满了未知，但每一次启航，都是一个新的开始。
⚫️ 黑线 是浩瀚深邃的宇宙 象征着生死的界限
《在沉默中》 2002/2023 装置 烧焦的钢琴、椅子、欧缔兰黑线 尺寸可变
好物小队继续走入下一个展厅，整个空间以黑色的线围绕着一架烧焦的钢琴为中心，四周围绕着同样破败且布满黑色细线的椅子，身边的小伙伴说感觉现场有一股烧焦的味道。黑色代表着烟尘和灰烬，盐田千春小时候目睹过邻居家的一场火灾，这使她的童年记忆被打上了死亡与毁灭的印记。而艺术家将毁灭钢琴的大火以黑色灰烬的形式呈现，作为死亡和沉寂的象征。
艺术家盐田千春借助丝线表达生命，表达记忆，表达死亡，表达艺术本身的时候，标志性的丝线才有了意义。难以想象这场展览布置用了多长的时间，策展团队的布置真的是用心用力，才能带给我们如此震撼的感官世界。我们既喜欢红线带来的重生，也喜欢黑线带来记忆和死亡视觉上的冲击！
空间串联
在《不确定的旅程》和《在沉默中》展厅之间，有个墙面按照线性排序，展示盐田千春从小到大的作品：从五岁时的花朵画作到1992年最后一副油画作品，包括后期她的标志性展览装置的照片。
连接细微的记忆 2019/2023 装置 综合材料 尺寸可变
走近一看，这迷你版本的桌椅小型家具，精巧又可爱，每一个小物件都承载着一段记忆，每一件都被红线给串连起来，小木马、小凳子、小台灯……这些物件的记忆构成了一部完整的人生剧场。
从黑线展厅走到另一个空间通道，我们看到盐田千春剧场照片、剧场布置的效果图、手稿等等一系列的作品，可以从中了解到她是如何从绘画的艺术形式中跳脱出来，转而用行为艺术以及装置艺术去表达自己。
2003 年开始她为九部歌剧和戏剧作品设计了舞台。对于以“不存在中的存在”为主题创作装置作品的艺术家来说，歌手、舞者和演员“在场”的舞台空间是一个完全不同于传统美术馆展览的环境，为盐田千春的艺术实践注入了更广泛的可能性。
舞台设计作品
2011年，盐田千春与Pia Maier Schriever联手打造了歌剧作品《松风》（Matsukaze）的舞台设计中，盐田千春延续了她的一贯风格，将独属于她的线条搬上舞台，用无数根黑线在舞台上编织了一个紧密缠绕的网。
设计手稿
这样缠绵、迷乱的舞台并不需要深解，因为盐田千春就是要把观众的感受也融入于舞台装置中，从而更为极致地展现现代人生存于困顿之中的黑暗、压抑心理。作为现场观众之一，我们也看得入迷，逐张作品仔细观察。
第二层皮肤
“皮肤是第一层。衣服算是第二层皮肤。据此，我们的第三层皮肤，不就是我们周遭的墙、门、窗——我们生活于其中的空间吗？”
《时空反射》 2018 装置 白裙子、镜面、金属框、黑线
提醒观展的朋友👆这件作品必须打卡哦 📷 服装是盐田千春的重要创作物品之一，她认为服装就是人的第二层皮肤，巨型的白色连衣裙垂挂在黑线密布的网格框架中，带来若隐若现的视觉，镜面的反射带来更为亦真亦幻的空间感受。 ⚠️ 多个角度围着作品多拍几张，会发现有不一样的效果～
陈列在展厅四周的纸本作品大家千万不要路过，走近观察是非常抽象但又非常治愈的作品，是艺术家使用油彩与水彩颜料，绘出自身的状态。
《内与外》 2008/2023 装置 旧木窗 尺寸可变 当我们身处屋中，只有通过窗户与外界链接。作品《内与外》是由许许多多的窗框组成的墙，远远看去像一座城堡，当我们走进去透过窗户看出去，有一种画地为牢，仿佛被世界隔离的孤独感。
人生旅程
积聚—寻找去处 2014/2023 装置 行李箱、马达、红绳 尺寸可变
无数的行李箱被一根根红线吊起，汇聚成一条河流，其中有些箱子是有内置传感器的，还在微微颤抖或做出有规律的摆动，导致那一片行李形成的海洋，以一种令人不安的方式轻轻碰撞、低语和推挤。
人生如逆旅 我亦是行人
每个行李箱都曾经有过主人，它们装载着主人重要的随行之物陪伴人们踏上旅途。这件大型装置作品真的很容易打动人，光是站在现场看到这些游离悬浮的行李箱，就能联想到各种出走的场景。作品承载着记忆，也带着对未来的期待，对亲人的思念，或对过去的告别，或许，这就是人生吧，我们都在同一条河流上漂浮着。
这场展览，除了看到盐田千春透过不同媒介的创作，还能从她的作品中感受到更深层次的生命意义探寻，艺术家用作品具体而微地呈现出记忆、梦幻乃至人们的各样情绪，让他们能有机会用一种新的方式交流，来更好地理解每个人的情感表达。
展览名称：「盐田千春——颤动的灵魂」
展期：2023年11月07日-2024年02月25日
展馆：深圳美术馆（新馆）二楼4、5、6、7号展厅
