迟到的日记——记8.14甜美号@MAO

       其实并不是因为特别想看什么演出，现在对我来讲，也许那个黑暗的，烟熏火燎的，光影交错的地方已经不再那么有吸引力。从前的一身“装备”都卸下来反而觉得轻松。不跳不喊不鼓掌，不买CD不买酒不签名不合影，我终于回归了理智的大家庭。
       但其实这是挺悲哀一事儿，我丧失了疯狂的能力。
       
       甜梅号没让人失望，甚至是惊喜。一支乐队要有多勤勉才能达到这样的改变和完美的演出。可以看出他们对首次内地巡演的重视程度。给MONO暖场是试水，巡演时全面地宣传期，那么即将到来的海峡音乐节估计就是吹响正式进军的号角了吧。
       专属于乐队的四个全音一组的主旋律还是一如既往地被保留，不过也是有三音的作品。其中有一首用半音让人觉得特别刺耳，好吧虽然也算是中改变。这里真的要赞一下毛的音响了，真的是一次比一次好，当然人家乐队自带的设备也真的是好，小白带了三把琴，音色的调整也真的是一丝不苟。比起前面一次的暖场表演，甜梅号此次竟然也有坐着的节奏吉他，依然背对观众的贝斯位置变成了舞台正中央。我很狭隘的比对了一下MONO的站位以及姿势，是否有效仿的成分有待考证。如果按照突出的话还是主音吉他在这支乐队比较重要吧。也喜欢他们的鼓手，情绪把握很准确，之前的一次没有好好注意，这次就发现其实他很老道。。
       不过真正让我很欣喜的是甜梅号更大气了，虽然旋律一如既往带着少年的伤痛和质朴，但以一种更磅礴的气势席卷而来，底气十足并且带有更多的技巧和机心。不过这却不同于MONO的过多阴郁，整个呈现出来的感觉更像是北欧的后摇乐队，冷峻干脆。于是他们也学会了多段落，于是他们也学会了加强B段反复所给人的震撼，于是他们学会了更丰富的层次和更有趣的节奏。愈加默契的配合，愈加贴合的音色，这个是惘闻做不到的。尽管旋律单调难以称之为一个完整的艺术作品，但也的的确确成为了他们的特色，辨识度极强，但我想单靠技术和后期整合上的国际化可能还不足以让甜梅号成为一支伟大的后摇乐团。就算它是如何被少年们奉为声音止痛剂，也许仍然无法跻身于经典的行列。
       但是对于一个听者而言，我不管它是否经典，是否出名，甚至是否算得上是最悦耳的，重要的是在那一段音乐里所串联起的记忆。现场我只听出了一首《黄昏鹿场》，算不上当晚最出彩的一首，在我的理解力也并不能和歌名的意境重合，却是很爱，一点点通向沉默。现场应该是有演新歌，第三首的位置似乎是。
      也就是从前天开始，我发现我真的已经习惯了少说话。演出中十句话说不到，也是了，都不是话痨的人。。其实我一直觉得，就算听多了窦唯，那种沉默是装出来的，是我所刻意表现出来的。但是那天晚上，我发现，我终于不再是一个喋喋不休的人，然后听，然后笑，然后觉得也可以很快乐。 关于这个安可和拉歌的关系，我偷偷笑了好久。下次可以尝试。
      最后感叹甜梅号真的是很认真地在表演，很真诚。我盯着手机都没有注意原来甜梅号的英文是 sugar plum ferry 完全直译啊。。这跟dog man star 有什么异曲同工之妙么。。好吧
      希望这个日记不算太晚。