专辑推荐 | OneDay Vol.1615: Chevalier. 骑士

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音乐人：Kris Bowers/Michael Abels

Vol.1615

''每个人都应该在自己生活的背景和范围内被接受、重视、解释和理解''

26. Violin Concerto in G Major, Op. 8, No. 2: I: Allegro (Quartet Version) 02:34

《骑士》, Kris Bowers/Michael Abels

音乐无从追溯却流芳百世，历史的迷样无碍宝藏的沉淀。《骑士》的呈世告诉我们，当记忆不仅仅是一部传记，该如何陈述

故事以18世纪的巴黎为背景，华丽的开头，在大革命前夕的法国音乐厅内，一名男子径直走向台上的演奏家，而此刻这位演奏家正在指挥着一支弦乐团，观众全神贯注。闯入者的背影和白色假发丝毫看不出他的面容，当闯入者被看清是黑人的面孔、他建议与台上的演奏家一起演奏时，请注意场内集体的唏嘘声

尽管他的生活与成就，在拿破仑统治下基本被抹去了，但Joseph Bologne确实存在。可为何他的故事花了这么长的时间后才被挖掘讲述呢，也许，现在似乎是重新发现《骑士》的最佳时机，它并不像它的扑粉假发和时代背景所暗示的那样陈旧，这部具有现代思想的传记不失偏颇的为历史填补了一项空白

《骑士》没有一个明确的肖像，而是一个进一步阅读和研究的迷人起点。它向观众提出了一项不同往常的挑战：当一位受人尊敬的18世纪作曲家的音乐产量已经如此之多时，如何公正地对待他在历史上的消失。也许时代的命运可以解释：Bologne死后三年，拿破仑恢复了奴隶制，Joseph Bologne的作品被禁止，这是启蒙运动进步中的灰色逆转

导演Stephen Williams将Joseph Bologne的作品被压制的事实转化为一种力量，在这部电影中得以释放，他不仅将新古典乐谱现代化，为此，导演聘请了两位作曲家，分别是Kris Bowers（《绿皮书》）和Michael Abels（《逃出绝命镇》），Michael Abels更是更新并扩展了Joseph Bologne现存的作品，其中包括著名的第九小提琴协奏曲

片中的白人角色以卡通的方式表达了他们的偏执，这部电影有时会接近危险的阵营：每一次宫廷的鞠躬和无力的挥手都可以被解读为一种嘲弄，身份危机的摆正成为脊梁，立于影片的背后

我们清楚，根据《黑色法典》，法国社会永远也无法接受Joseph Bologne作为自己的社会之一。当Bologne跌入谷底时，他重归自己的根源，而白色假发在此处也成为他自我发现的象征

好莱坞的传记常常针对流行文化中记忆深刻的历史人物，而对于Joseph Bologne来说，这是时代选择纪念他的一个入口

由于他生活中的许多细节，甚至他的音乐都已丢失，像《骑士》这样的电影是在流行文化中保存他的记忆火车的始发站。为了能够继续超越并真正巩固这一遗产，我们需要继续倾听并参与他的剩余成果，这是对观众的要求、也是善意的征集

记忆是坚实的，细节总是通过模糊的镜头而看到。就像Joseph Bologne因为不出名而出名，这未尝不是一个好的开始

音乐传记片似乎是出了名的难以拍好，它们时常不可避免的充斥着陈词滥调和圣徒传记，但通常，电影的存在并不是为了探索音乐家或作曲家的音乐才能。音乐传记片中常常出现的路线：当孩童时期发现自己对音乐的擅长，他们忍受了一些情感或身体上的创伤，然后开始避开音乐惯例来为自己出名，渐渐，他们成为名声、纵欲和掠夺性管理的受害者，此刻，救赎弧线真正展开，他们的人生要么熄灭并死去以被人们深情铭记，要么振作而活

生活看似很复杂，但公式很简单。摆脱这一现状对于所有人来说都是一项挑战，但反复讨论这一变革点也是《骑士》中所支持的

许多传记片中出现的救赎弧在这里不可能存在，因为在这部影片中，需要救赎和重复的却是白人。《骑士》对待变革的定义是加倍努力，以致最终得到一半的成果，然后在死亡中失去

Joseph Bologne的音乐永远是最重要的。许多历史学家和记者在撰写Joseph Bologne时仍然使用''黑色莫扎特''的绰号来标签他，但这种定义过于简化、甚至不足够尊重，因为这意味着莫扎特是其他人都需要比较的黄金标准，而我们更需明白，''每个人都应该在自己生活的背景和范围内被接受、重视、解释和理解。''

作为一名古典音乐家和作曲家的成长过程中总有一种真正的强度存在，那就像是对于生命的革命，一切就像当某人将所有这些绝对深不可测的情感和发生在他们身上的事情转化为一首音乐时，我们不知该如何准确地传达他所处的空间，我们也不想触及：一个人的音乐在革命后会面临殚精竭虑的悲伤规律

电影在持续探索Joseph Bologne记忆的另一区，而这也正是百科全书条目或古典琐事和蜉蝣编年史中可能被掩盖的东西：他的黑人血统

人是环境的产物，人们总是努力解决着此类问题的精神。最终，如此重复，如此有力，也如此鼓舞

作曲家Kris Bowers和Michael Abels二人，在《骑士》中再次告诉我们，他们将如何忠实地再现古典作曲家的音乐，又能同时令当代观众感觉到现代

如果让我们幻想一位古典作曲家的形象，我们脑中大多会浮现集严肃与智慧于一身的面部表情、及一个白人形象，从莫扎特到贝多芬，再到勃拉姆斯和柴可夫斯基等人，这都是数百年来我们未曾真正见过的面孔，当提到西方古典乐时，我们都习惯于看到和想到这一点。然而事实是，无论在性别还是种族方面，都存在、并且一直存在比这更多的多样性，但大多数非白人或非男性作曲家的音乐都遭到时代忽视，有时甚至被故意压制。过去，直至今天，我们中也很少有人知道、并能说出任何超出基于性别和种族界限的作曲家的名字，而《骑士》的出现正试图纠正这些问题

剧中人物Joseph Bologne本人的作品，包含了交响乐、协奏曲和室内乐，其中还展示了古典乐与非洲元素的独特融合。然而，可预见的是，这些超时代的音乐，Bologne也必须面临着来自同辈和贵族的种族偏见与歧视

Kris Bowers为其创作的配乐更关注结构与情绪，它为填补故事中的情感空白而不掩盖故事中的音乐之外作出了精彩辅助。Bowers的原创音乐保持着比古典乐选曲次要，但在其主题内容中却保证了清晰可辨

《骑士》以两位音乐家之间激动人心的小提琴对战开场，其中台上的演奏家就是莫扎特，有所不同的是，《骑士》并不属于莫扎特。Michael Abels试图在开场的小提琴对决中取得类似的平衡，他需要以一种即时的爆裂声来传达Bologne在他那个时代的影响。Abels曾对此解释说：''音乐对于Bologne和那个时代来说是合法的，所以配乐以一种适合现代观众的方式展示了当时音乐的招摇，我们非常清楚Bologne的音乐是什么，也非常了解这个故事需要什么来帮助我们了解他作为一个人的身份。''

对于小提琴之战，Abels创作了原创音乐，Abels始终忠实于作曲家的原创作品，同时以适合电影的方式对其进行了稍加重排。每当创作原创音乐时，Abels都会明确以Bologne为指导，''幸运的是，即便他的一些音乐丢失了，但仍有大量的作品被记录下来，这也正好表明了他作为作曲家的倾向。''

所有的这些努力加起来，构成了一部让人感觉新鲜且现代的配乐，同时又不欺骗Joseph Bologne时代本来可做到的事

最后，对于Kris Bowers而言，对Joseph Bologne作品的庆祝与忠诚是关键，他希望《骑士》只是更广泛地成为拥抱作曲家音乐的开始

''我希望这能令人们更加深入的了解他的音乐，并且这不会止于电影。'' - Kris Bowers

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