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作者：[韩]李沧东
出版社：民主与建设出版社
译者：田禾子
韩国首部戛纳电影节最佳编剧获奖作品
当代备受瞩目的韩国创作者李沧东，不论是作家还是导演的身份，他都对准社会底层乃至边缘人群，以糅合痛与美的诗性风格和浓郁的人文关怀而深受好评。《诗》作为李沧东投身电影界以来的第5部原创长片，是他“叙事完成度极高的作品”，讲述了66岁的美子一边学习写诗，一边面对种种痛苦冲击的生命历程。影片曾获戛纳国际电影节最佳编剧奖，堪称2010年代韩国最优秀的电影作品。
这本《诗：原创剧本》是为纪念影片《诗》上映10周年而出版的著作，不仅收录了李沧东亲自执笔的原创剧本，未公开过的剧照、作者灵感手记与分镜手稿，还包含诗人朴濬和文学评论家申亨澈优美又穿透电影本质的文章，影评人李东振和导演李沧东长达5小时的深度专访，以及导演与法国诗人克洛德·穆沙尔在戛纳当地进行的访谈等内容。如此丰富的维度，为理解《诗》的背景与内涵提供了多种角度，也让这本书成为献给所有在生命中寻找美与意义的人的一份礼物。
作者：Michel Ciment
出版社：Abrams Books
新西兰知名导演简·坎皮恩（Jane Campion）堪称“影坛传奇”，她执导的《钢琴课》《淑女本色》《圣烟》等多部作品均揽获了奥斯卡奖，最新影片《犬之力》更为她拿下奥斯卡最佳导演奖。
本书以独特的视角介绍了这位电影导演的创作过程。书中收录了法国影评人米歇尔·西蒙（Michel Ciment）在坎皮恩职业生涯不同阶段的一系列访谈，从坎皮恩在学校期间拍摄的短片开始，到她斩获奥斯卡奖的电影电视作品，每一章节都包含着对一部坎皮恩影片的研究。这些访谈内容还配有300余幅彩色和黑白插图，包括电影剧照、拍摄现场照片、带注释的剧本、故事板以及坎皮恩本人提供的资料等。
在这本图文并茂的人物访谈录中，还转载了坎皮恩撰写的三篇短篇小说和一篇关于诗人约翰·济慈（John Keats）的文章，以及女演员霍莉·亨特（Holly Hunter）对二人在影片《钢琴课》《谜湖之巅》中合作的回忆。这些图片与文字记录，使简·坎皮恩的导演形象愈发熠熠生辉。
作者：叶锦添
出版社：广西师范大学出版社
中国“最美的书”获奖者韩湛宁装帧设计
在叶锦添的诸多头衔与殊荣中，世界知名电影与舞台美术指导、服装设计师和视觉艺术家的身份往往被人所熟知，他摄影师的身份却总是被忽略。但叶锦添的艺术之路始于摄影。在叶锦添看来，摄影并非一种创作，而是一种洞见、一种神圣的窥探：“摄影师是在进行中开创时间，而不是记录即时逝去的所有。”
《凝望：我的摄影与人生》是叶锦添首部自传性摄影随笔集，深度呈现了他鲜为大众所知的摄影才华与多元创作。书中呈现了作者自1980年代以来各时期风格各异的代表作品109幅，涵括其在电影拍摄间隙和旅行中所捕捉、记录的真实瞬间与回忆性文字，勾连出叶锦添在电影、舞台、当代艺术之间自如与自觉的艺术寻真之路。
除了捕捉到周润发、张国荣、梅艳芳、张曼玉、王祖贤等知名影星不太为人所知的另一面，为影迷留下极具珍藏意义的人生瞬间，书中还呈现出这位摄影大师善于营造镜头背后拟人化与戏剧化的虚实意境、游走于抽象与具象边界的优点。从孟加拉少年充满神性的对视，到藏族女孩极具生命力的凝望，再到纽约地铁、巴黎街头、香港老城区的喧嚣闪影，在他的镜头下，透视出现实概念下的真实。
作者：Shinichiro Ogata, Dennis Paphitis, Kei Osawa
出版社：Rizzoli
在这本风格优雅的书中，巴黎顶级餐厅「绪方OGATA」的创始人，日本著名东方美学设计大师绪方慎一郎（Shinichiro Ogata）透过他的愿景，介绍了这家餐厅试图传达的日本生活艺术。
作为日本文化和传统的专家，绪方真一郎致力于在当代重塑这种庄严而简单的和谐生活理想。他将美食、文化、手工艺和设计融合，形成了自己独有的设计理念。于2020年在巴黎开业的「绪方」就是这一理念的具象化体现。这里既是日本茶室、餐厅、酒吧，也是精品店和画廊，每个元素都融入了简约、精致的风格，并与周围的环境和自然融为一体。
在绪方慎一郎的眼中，「绪方」不仅是一个享受美食的场所，更应是一个文化交流的空间。以此为背景，这部印刷精美的同名书籍全面概述了日本的生活艺术。全书以茶、美食、和果子、工艺品、香水和花卉艺术划分章节，每部分都探讨了日本文化传统的细节和创新的可能性，以及维持这些传统的社会和审美规则。书中还收录了大量精美的照片，展示了绪方的标志性设计和他在巴黎的同名空间。每一位日本工艺及传统文化爱好者，都能在这本书中收获绵长而丰盛的惊喜。
作者：Pepe Karmel
出版社：Thames&Hudson
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最伟大的艺术家之一。这本全新的专著是为纪念毕加索逝世50周年而推出，介绍了他在绘画、雕塑、素描和版画等所有媒介无与伦比的成就。在毕加索相关著作已汗牛充栋之时，纽约大学艺术史系副教授、策展人佩佩·卡梅尔（Pepe Karmel）为当下的读者提供了对这位艺术大师的全新分析。他从艺术而非私人生活的角度来审视毕加索的作品，展示了毕加索的创作风格如何在70年的演变过程中，引入了改变现代艺术的视觉语言和叙事方式。
本书按照主题和运动的时间顺序排列，图文并茂地介绍了毕加索最为知名的绘画作品，例如挑衅性的《亚威农少女》和抗议战争的不朽之作《格尔尼卡》。其中也包含许多鲜为人知的作品，包括毕加索大胆的雕塑，和他对委拉斯开兹的17世纪杰作《宫娥》的生动重新诠释。随着众多机构为纪念毕加索推出的展览将这位艺术家再次推到最前沿，这本书将对博物馆和艺术展的参观者，以及任何对现代艺术感兴趣的读者，提供持久的吸引力。
作者：[摩洛哥]塔哈尔·本·杰伦
出版社：南京大学出版社
译者：尉光吉
在艺术世界中有一位独特的存在，他以深入人心的雕塑艺术诠释了时代的印记，见证了更广阔的人性，他就是瑞士存在主义雕塑大师阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）。贾科梅蒂经历过两次世界大战和20世纪初的艺术潮流，深受存在主义哲学家萨特的影响，孤独与存在往往是他作品中探索的主题。
本书是摩洛哥作家塔哈尔·本·杰伦为艺术家贾科梅蒂所写的评论。本·杰伦结合其关于单人道的童年记忆来理解贾科梅蒂雕塑作品的形式特征，并通过对其生活经历的细致观察，引领我们发现贾科梅蒂雕塑中蕴含的丰富的人文关怀，揭示了艺术家精神深处的孤独与创作理念。
作者：Owen Hopkins
出版社：Phaidon Press
出现于上世纪50年代英国的“粗野主义建筑”，主张在建筑中除水泥混凝土之外不使用任何其他装饰，给人一种不修边幅但有力度的视觉感。粗野主义建筑在建筑界激发的反应褒贬不一，但无可争议的是，这种风格的确造就了一些令人惊叹的建筑。这本具有里程碑意义的著作通过对这种风格背后的建筑师的介绍，前所未有地记录了这一运动。
本书对250多位历史和当代建筑师进行了史无前例的调查，从英国建筑师史密森夫妇、打造“瓦西椅”的马歇尔·布劳耶、保罗·鲁道夫，到阿尔贝托·林纳·迪亚兹等，其中既包括具有全球影响力的建筑大师，也有不太知名或长期被忽视的未来建筑之星。书中收录的350张令人惊叹的图片，涉及了从1936年至今的200多座标志性野兽派建筑，为这一全球建筑运动提供了独特的记录。
作者：Clare Vivier, Jimmy Kimmel, Christy Turlington
出版社：Rizzoli
时尚和生活方式设计师克莱尔·薇薇尔（Clare Vivier）于2008年创建了同名品牌Clare V.。起初该品牌以销售女士手袋、配饰为主，后来又推出了服装和生活方式设计。Clare V.的品牌美学源于设计师在巴黎和洛杉矶两地的生活风格，是波西米亚风格的法式时尚与美国式轻松的多彩结合。
为了庆祝Clare V.成立15周年，这本色彩鲜艳的书带领读者回顾了品牌的成长历程和灵感来源。从标志性的手袋和配饰的拼贴画、启发灵感的素材板、到薇薇尔旅行时的自拍照，以及Clare V.产品在全球各地的街拍，书中的每一页都是丰富多彩的图像组合。同时，书中还收录了与Beastie Boys（野兽男孩）乐队成员 Mike D.、公益组织Every Mother Counts等个人与机构的特别合作，以及梅丽莎·麦卡西、克莉丝蒂·杜灵顿等长期支持该品牌的名人、编辑和艺术家的特别轶事。这本时尚巨著不仅讲述了激发薇薇尔及其品牌灵感的人物、地点和事物的旅程，还特别采用豪华的布面精装，并配有丝带书签，无处不体现着时尚与设计的精巧。
作者：[英]贝塔妮·休斯
出版社：九州出版社
译者：李磊
《纽约时报》畅销书
苏格拉底的一生动荡不安，从卑微的石匠之子成长为一位哲学家，他时刻关心着生命、真理和美德是什么。最终，这位西方伟大的思想家迎来的只是一杯毒酒。他在生前没有留下任何书面文字，他本人更始终是一个谜团。为了还原他的一生，历史学家贝塔妮·休斯走遍希腊的考古现场，还原古代雅典人的家庭、街道、会场、酒宴，从市政广场、竞技场到宗教节日，在这本《毒堇之杯》中重构苏格拉底生活过的世界。
苏格拉底之死是思想史上最著名的死亡之一，标志着民主雅典的衰落与希腊黄金时代的消逝，也深刻影响着后世无数的思想家与艺术家。本书以苏格拉底审判为起点和终点，通过还原雅典的现实政治、相互冲突的理念、独特的法律体系和宗教思想，试图以雅典人的视角呈现这一历史事件。
本书还让苏格拉底的一生与雅典民主的堕落成为相互交织的两条主线，对雅典历史上的转折性事件进行了精彩的梳理。书中描述了一个辉煌的雅典黄金时代，遍览其深广的军事、文化和社会景观，呈现古典时代最伟大的城市之一的繁忙、神奇与悲惨。此外，通过结合实地考察、考古发现和文献等各类丰富且详实的材料，本书以生动的语言和大量场景化描述，让读者能够身临其境地探索苏格拉底所处的物质景观，全方位展现那逝去的黄金时代。
作者：[英]弗吉尼亚·伍尔夫，[英]伦纳德·伍尔夫
出版社：中信出版社
译者：宋炳辉，吴欣
作为女性主义的先驱，在弗吉尼亚·伍尔夫的身上，我们能够看到一位女性想成为自己，需要经历怎样的批评以及多么坚定的信念。这本由伍尔夫丈夫伦纳德·伍尔夫编选的珍贵日记集，收录了1918至1941年间的500余篇伍尔夫日记，让我们得以看到这位女性作家如何踏过荆棘，其作品背后的故事与生活羁绊，了解哪些作家、作品和思想影响着她，这位“毒舌评论家”的阅读清单、读书和思考方式，以及她对塞万提斯、狄更斯、雪莱等作家的作品有何见解与思考。
本书不仅是记录一个天才作家平凡生活和创作历程的纪实文本，更是一部展示了伍尔夫内心世界、思想斗争及社会洞察力等多方面内容，并给予读者灵感启示的著作，足以给予每一个想成为自己的女性以非凡的勇气。如伍尔夫所言：“也许我不会变得‘著名’或‘伟大’，可我要继续冒险，继续改变，开阔眼界，拒绝被人践踏，拒绝墨守成规。重要的是释放自我，不受限地找到自己的空间。”
作者：藤子·F·不二雄
出版社：マガジンハウス
《Casa BRUTUS》是Magazine House旗下的一本生活设计杂志，提供与生活方式有关的设计信息，包括时尚、建筑、设计、室内设计、食品和艺术等生活话题。“Casa”一词在意大利语中有“家”的含义，这本刊物也与居家、装修、建筑息息相关。每期刊物都会以文字和丰富的照片，描述和介绍住、吃、穿、家计等各种现实生活场景与事例，充满了治愈感。
为庆祝日本知名漫画家藤子·F·不二雄诞辰90周年，这本《Casa BRUTUS》特辑特别企划这位漫画家的经典名作100部，收录《哆啦A梦》《小鬼Q太郎》《小超人帕门》《超能力魔美》等作品的珍贵原画，收藏价值极高。特辑中还特别策划了「ANREALAGE森永邦彦 22世纪之"一点点不可思议"的日常服」、「佐藤大设计之哆啦A梦的秘密道具」、「将日本文化发送全世界的美术家·村上隆与哆啦A梦」、「拜访藤子·F·不二雄的故乡富山县高冈市」等丰富精彩的内容，值得每一位藤子·F·不二雄的粉丝收藏。
作者：[日]松本大洋
出版社：湖南美术出版社
译者：后浪漫
作为日本漫画界众星捧月的天才作者，松本大洋以漫画家身份出道已有35年，出版了有关棒球、拳击、乒乓球、青春、浪人剑客等主题的多部作品，创造了不少于90个令读者津津乐道的角色，还有从大学就开始陆续在杂志发表但并未出版单行本的20余则短篇。
本书于2018年，以“松本大洋出道30周年”为契机出版，此时距离他的上一本画集《101》出版已有19年之久，而这19年也是他的创作世界发生转变与突破的关键时期。书中收录了漫画家亲自挑选的200余幅漫画彩图、小说封面、插图、海报、T恤、卡片等经典及罕见画作，搭配12段松本大洋的随笔，自述关于猫、孩子、手、水墨、照片等他擅长和不擅长的绘制主题。这本典藏级艺术画册被漫画及艺术设计领域称为“记录松本大洋21世纪绘画世界不可或缺的一本书”，升级空脊的锁线工艺，180°可摊平式阅读体验，更方便我们沉浸式感受松本大洋的艺术世界。
*本文图片来自网络
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